Neujahrskonzert
»Golden Broadway«
Broadway, Baby! Die Goldenen Zwanziger standen im Zeichen der Jazz-Musik, Technologischer Fortschritte und des Wirtschaftswachstums. New York florierte und das Nachtleben der Megacity wurde zu dem, was wir bis heute kennen. Während auf dem Broadway die neuesten Musical Hits, wie »Show Boat« von Jerome Kern und Oscar Hammerstein ihre Premiere feierten, präsentierte ein paar Blocks weiter der Komponist und Pianist George Gershwin dem begeisterten Publikum sein bis heute berühmtestes Werk »Rhapsody in Blue«, in der Aeolian Hall. Die Komposition steht mit der Vereinigung von Jazz, Blues und konzertanter Sinfonik stellvertretend für die Musikszene New Yorks. Lassen Sie uns gemeinsam das neue Jahr 2027 einläuten: mit Swing, Jazz und Blues!

Neujahrskonzert
»Golden Broadway«
Broadway, Baby! Die Goldenen Zwanziger standen im Zeichen der Jazz-Musik, Technologischer Fortschritte und des Wirtschaftswachstums. New York florierte und das Nachtleben der Megacity wurde zu dem, was wir bis heute kennen. Während auf dem Broadway die neuesten Musical Hits, wie »Show Boat« von Jerome Kern und Oscar Hammerstein ihre Premiere feierten, präsentierte ein paar Blocks weiter der Komponist und Pianist George Gershwin dem begeisterten Publikum sein bis heute berühmtestes Werk »Rhapsody in Blue«, in der Aeolian Hall. Die Komposition steht mit der Vereinigung von Jazz, Blues und konzertanter Sinfonik stellvertretend für die Musikszene New Yorks. Lassen Sie uns gemeinsam das neue Jahr 2027 einläuten: mit Swing, Jazz und Blues!

2027 - Zurück in die Zukunft!

Voraussichtliches Programm:
Franz von Suppé Die schöne Galathée: Ouvertüre
Carl Zeller Der Vogelhändler: Ich bin die Christel von der Post
Joachim Raff Reisebilder op. 160: Postfahrt
Eduard Strauss Knall und Fall, Polka schnell op. 132
Robert Stolz Liebeskommando: Ich möchte einmal wieder verliebt sein
Nico Dostal Fröhliches Spiel
Ernst Fischer In Vino Veritas: Perlender Champagner
Paul Abraham Die Blume von Hawaii: Heut hab ich ein Schwipserl
Alan Menken Beauty and the Beast: Ouvertüre
John Barry Dr. No: The James Bond Theme
Marvin Hamlisch The Spy Who Loved Me: Nobody does it better
Xavier Cugat El Cumbanchero
Victor Daniel La Vida Es Un Carnaval
Alan Silvestri Back to the Future – Suite
Jeanine Tesori/Dick Scanlan The girl in 14 G

Die Mitwirkenden:
Nordwestdeutsche Philharmonie
Leonor Amaral, Sopran
Johannes Klumpp, Leitung und Moderation

19:15 Uhr

Beethovens Weg vom klassischen Erbe zur radikalen Spätphase lässt sich kaum eindrücklicher nachzeichnen als mit diesem Programm. Geeigneter Scout durchs unübersichtliche Terrain ist das seit über einem Jahrzehnt auf den internationalen Bühnen agierende Aris Quartett. Nach zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
Das frühe F-Dur-Quartett op. 18 Nr. 1 steht noch hörbar im Bann Haydns und Mozarts. Formklar, elegant und von jugendlicher Energie geprägt, zeigt es bereits jenen Ernst, mit dem Beethoven selbst heitere Gattungen selten ganz unbeschwert beließ.
Ganz anders das op. 95, vom Komponisten selbst als „Quartetto serioso“ bezeichnet. Hier ist die klassische Ausgewogenheit endgültig aufgekündigt. Die Musik wirkt verdichtet, kantig, stellenweise beinahe schroff.
Mit dem cis-Moll-Quartett op. 131 erreicht Beethoven schließlich eine neue Dimension. Sieben Sätze gehen ohne Pause ineinander über, die Form scheint sich aus sich selbst heraus zu entwickeln. Zeit, Tonarten und Kontraste verlieren ihre vertraute Ordnung. Beethoven denkt nicht mehr in Modellen, sondern aus einer aus sich selbst entwickelnder Notwendigkeit.
Das Lippstädter Konzert ist Teil des Beethoven-Zyklus, den das Aris Quartett im Beethoven Jahr 2027 auf vielen Bühnen zur Aufführung bringt.

Einlass: 17 Uhr

Wenn das Leben plötzlich einfach wird und genau darin seine Kraft liegt: Die Autorin nimmt ihr Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise in die Welt der Schweizer Berge.
Die Kölnerin, Workaholic mit 70-Stunden-Woche, kündigte Job und Wohnung und zog für mehrere Sommer auf eine Alp. Doch statt romantischem Idyll erwartete sie dort – wieder! – harte körperliche Arbeit: Melken im Morgengrauen, Zäune bauen, Heu machen, an sieben Tagen die Woche. Und doch entdeckte sie einen ungeahnten Zauber im Rhythmus der Natur, im Arbeiten mit den Tieren und weit weg von der nächsten Großstadt. Mit jedem Tag, den sie sich dem Alpleben stellte und der Abstand zu ihrer Vergangenheit größer wurde, wuchs etwas in ihr: Klarheit und das Gefühl, zu jedem Zeitpunkt im Leben neu wählen und neu abbiegen zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Thomas Adès
Three studies from Couperin

Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22

Hector Berlioz
Symphonie fantastique op. 14

Nordwestdeutsche Philharmonie
Louis Schwizgebel, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Kinderkonzert

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival unter der künstlerischen Leitung von FERRI bringt
jedes Jahr eine neue Produktion auf die Bühne. Das Festival ist im Holzhausenschlösschen
zu Hause, mit einer einwöchigen Residenz in der Verbandsgemeinde Bad-Ems-Nassau
zu Gast, bei besonderen Anlässen im Frankfurter Raum zu hören und deutschlandweit unterwegs bei
den Musikfestivals - wie Musikwoche Hitzacker oder Lauterbacher Pfingstmusiktage

Das Programm ist musikalisch spannend und anspruchsvoll, beheimatet im Bereich „Jazz für Kinder“.
Das Thema der Kinderrechte fließt intelligent und elegant in das Gesamtprogramm ein. Die vielfältigen Lieder der Kinderliedermacher-All-Star-Band laden zum Mitmachen ein. Mal laut und stark, mal poetisch, sanft und leise wie die Festivalhymne „Leise Töne“ oder der „Schubsengel“. Die Titel „Laangweilig“ und „Jede Stimme zählt!“ klingen wie frisch gemacht für die Radiohitliste, hier groovt es garantiert!

Einlass: 14 Uhr

Christian Poltéra, Violoncello
Ronald Brautigam, Klavier

Programm:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate für Violoncello und Klavier e-Moll op. 38

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102 für Violoncello und Klavier

Franz Liszt (1811 – 1886)
Elégie Nr. 1 für Violoncello und Klavier S. 130b
Romance oubliée S. 527

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65

Konzerteinführung durch Junhong Chen um 18.30 Uhr im Gartensaal

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 19:00

Sinti-Jazz, Ländler, Kaffeekranz. Der Einfluss auf klassische Musiker kommt aus allen Ecken und Genres. Trennung in U- und E-Musik sei ein Schmarrn, befinden Musiker des Atos Trios. Ein gewichtiges Statement, denn das ATOS Trio hat in den letzten 23 Jahren ihres Bestehens in vielen der renommiertesten Hallen der Welt gespielt: in der Carnegie Hall in New York, in der Berliner Philharmonie, im Teatro Colón Buenos Aires, um nur einige zu nennen.
Haydn und Brahms kannten die ungarische Musik nicht aus der Folklore, sondern aus dem Alltag: Haydn wirkte jahrzehntelang am Hof der Esterházys im ungarischen Raum, Brahms begegnete den mitreißenden Rhythmen und Freiheiten der Zigeunermusik auf Konzertreisen und durch seine Freundschaft mit dem Geiger Joseph Joachim.
Die Mitglieder des Sunny Franz Trios haben den Geist dieser Musik sogar seit ihren Kindertagen quasi inhaliert. Sie sind als Enkelkinder mit dem legendären Schnuckenack Reinhardt Quintett und anderen Sinti Ensembles über die Bühnen gezogen. Jeder von ihnen hat über diese Tradition hinaus eine eigenständige musikalische Sprache gefunden, wie in den neu interpretierten Klassikern, etwa Vittorio Montis ‚Czardas‘, zu hören sein wird.
Das Publikum erwartet ein spannendes, Grenzen sprengendes musikalisches Abenteuer.

Einlass: 17 Uhr

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 95 c-Moll

Robert Schumann
Violinkonzert d-Moll WoO1

Paul Hindemith
Sinfonie „Mathis der Maler“

Nordwestdeutsche Philharmonie
Lena Neudauer, Violine
Simon Gaudenz, Leitung

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass 17 Uhr

"Genies der Klavier-Romantik"

Bevor das Konzert mit nummerierten Plätzen zum bürgerlichen Ereignis wurde, war es eine Angelegenheit des Salons. In Adelskreisen lud man halb öffentlich, halb privat, zu einer Gesellschaft. Zwischen Kerzenlicht, Teetassen und diskreten Gesprächen über Politik und Poesie entstand jene Klavierkultur, die das 19. Jahrhundert prägte.
In Wien und Paris, den beiden Hauptstädten der romantischen Musikwelt, nahm diese Form unterschiedliche Farben an: hier die liedhafte Innigkeit und formale Kühnheit, dort Eleganz, Virtuosität - oder auch einfach nur bloßes akustisches Parfüm. Dass dabei nicht selten große Gefühle auf vergleichsweise engem Raum verhandelt wurden, gehört zum besonderen Reiz. Nicht ohne Grund befand Robert Schumann über Chopins Werke, diese seien „unter Blumen eingesenkte Kanonen“.
Aleksandra Mikulska widmet sich diesem Spannungsfeld mit Werken von Schubert, Schumann und Chopin. Aufgewachsen in Warschau entwickelte sie bereits in jungen Jahren ihre bis heute andauernde Liebe zu Frédéric Chopin. „Als Kind versuchte ich bei Fernsehübertragungen die Noten selbst aufzuschreiben, damit ich sie anschließend am Klavier spielen konnte – wenigstens für mich.“ Beim XV. Internationalen Frédéric-Chopin-Wettbewerb in Warschau wurde sie als beste polnische Teilnehmerin ausgezeichnet. Heute ist sie Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Deutschland.

Einlass: 17 Uhr