Wolfgang Borcherts Anti-Kriegs-Drama in einer bewegenden Neuinszenierung Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück – und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er – aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft. Beckmann ist 25, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott – und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik – voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe. Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist mehr als ein Klassiker der Nachkriegsliteratur: „Draußen vor der Tür“ ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf. In einer Zeit, in der Fragen nach Kriegstauglichkeit, Wehrpflicht und Pazifismus wieder laut gestellt werden, trifft Beckmanns verzweifelte Suche nach Sinn und Menschlichkeit ins Mark. Gerade junge Menschen erleben hier keine bloße Geschichtsstunde, sondern eine emotionale Auseinandersetzung mit Verantwortung, Schuld und der Sehnsucht nach Frieden. Das Neue Globe Theater bringt Borcherts Drama mit großer Klarheit, sprachlicher Intensität und emotionaler Unmittelbarkeit auf die Bühne: als kluges, forderndes Werk über die existenziellen Folgen von Krieg, das generationsübergreifend bewegt und zur Diskussion anregt – und das sich als gesellschaftlich relevantes, ästhetisch starkes Statement in jedem anspruchsvollen Spielplan positionieren lässt.

Bild: ©Neues Globe Theater Potsdam

Einlass 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

KULTURBRÜCKE KINO
Islamisch und christlich geprägte Kulturen im Gespräch
Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

»Pitch Black – Planet der Finsternis«
Di 10. November 2026, 18:30 Uhr
Science-Fiction, US 2000
Regie: David Twohy
108 Minuten

In einer nicht allzu fernen Zukunft ist die Andock-Pilotin Fry (Radha Mitchell) mit ihrem Raumschiff zur Notlandung auf einem entlegenen Planeten gezwungen. Dabei kommt ihre Mannschaft ums Leben, einige der an Bord befindlichen Passagiere jedoch können entkommen. Der Polizist Johns (Cole Hauser) bleibt unverletzt, doch auch sein Gefangener, der gefährliche Killer Riddick (Vin Diesel), übersteht die Landung. Jetzt müssen sich die Verbliebenen bei ihrer Erkundung des unglaublich heißen Planeten zusammenschließen, wollen sie eine Überlebenschance haben. Nachdem die Sonne untergegangen ist und die Dunkelheit Einzug hält, tauchen fremdartige und gefährliche Bewohner aus der Finsternis auf.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

info@kulturhaus-frankfurt.de

Featured in Total Guitars 2024 ‘Greatest Blues Guitarists Of All Time’ readers poll, Lister is considered by many to be one of the most exciting contemporary blues guitarists around today. Known not only for his exceptional guitar playing, he is also a highly regarded songwriter whose passion for music crosses genres, effortlessly combining blues, soul, Americana, rock and sometimes even pop elements.
Expect an evening of fan favourites from his extensive back catalogue mixed with newer material from his most recent highly acclaimed albums.

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdem die HfMDK Bigband im Februar in der ROMANFABRIK ein zeitgenössisches Programm ihres Professors Peter Fulda zum Besten gab, widmen sie sich diesmal der Tradition und präsentieren ein mitreißend swingendes Programm aus dem Al Porcino-Bandbook. Der legendäre Lead-Trompeter Al Porcino glänzte nicht nur in den größten Bigbands der Jazz-Geschichte (u.a. Thad Jones & Mel Lewis Orchestra, Stan Kenton, Count Basie …), er leitete auch über lange Zeit hinweg ein eigenes Orchester und etablierte damit ein Bandbook, das paradigmatisch für swingenden Bigband-Jazz steht.
Oliver Leicht, Altsaxophonist und Klarinettist der hr-Bigband, hatte über lange Jahre hinweg die Gelegenheit, mit Al Porcino zu arbeiten, und trägt die Flamme seiner Swing-Energie weiter, indem er das berüchtigte Bandbook mit der HfMDK-Bigband einstudiert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Was wäre, wenn du die Welt plötzlich ganz anders sehen könntest? Zwei Tänzer*innen laden ein, den eigenen Blick zu erweitern, zu verschieben und sich überraschen zu lassen – mit ganz besonderen Sehinstrumenten. Erst wird zugeschaut, dann mitgemacht. Aus vielen Perspektiven entsteht ein Stück, das Tanz und bildende Kunst zusammenbringt und fragt: Was siehst du eigentlich, wenn du schaust?

Bild: Mies Cosemans

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 10.11.26 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Kaleb Erdmann und Ilona Hartmann
Moderation: Roxanne Grimm (@roxyspodcast)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Stimmen der Gegenwart
Zwei Gepäckstücke voller Geschichten: Das ist das Prinzip des Literaturhaus-Formats „Bücherkoffer“. Diesmal öffnen Kaleb Erdmann und Ilona Hartmann ihr literarisches Handgepäck und bringen Bücher mit, die ihr Schreiben geprägt haben: Lebensbücher, Wegbegleiter, Reibungsflächen. Kaleb Erdmann schreibt von Erinnerung und Gegenwart, oft dort, wo Erzählen brüchig wird und sich selbst infrage stellt. Ilona Hartmann verbindet persönliche Beobachtungen mit den Absurditäten des Alltags und den Fragen, die sich darin verbergen. Gemeinsam öffnen sie ihre Bücherkoffer und sprechen über Lektüren, die geblieben sind und weiterwirken. Podcasterin Roxanne Grimm (@roxyspodcast) bringt die beiden ins Gespräch.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Yade Yasemin Önder musste ihre Teilnahme an diesem Abend leider absagen.


Fotos: Ilona Hartmann © Iga Drobisz; Kaleb Erdmann © Jakob Kielgass

In Talkshows, in Bundestagsdebatten, am Abendbrottisch – überall wird über »Opfer« gesprochen. Doch zunehmend sind damit nicht Menschen gemeint, denen Unrecht widerfahren ist. Sondern solche, die die Harmonie stören, als verweichlicht gelten, andere herunterziehen oder sich über sie stellen wollen.
»Opfer« – das ist längst ein Vorwurf geworden. Wenn Menschen nicht so viel jammern würden, heißt es, hätten wir nicht so viele Probleme. Was passiert in unserer Gesellschaft, wenn Sensibilität als elitär gilt, das »Recht des Stärkeren« dagegen als egalitär und authentisch?

In ihrem neuen Buch beschreibt Alice Hasters einen medial verstärkten kulturellen Wandel, der nicht zufällig mit einem Aufschwung von Autoritarismus und Faschismus einhergeht. Doch auch diese Systeme brauchen »Opfer«: vermeintlich fragile, verwundbare Figuren, die es zu schützen gilt, um die Politik der Härte zu rechtfertigen – Frauen und Kinder, die »europäische Kultur« oder der »Wohlstand«.

Mit intellektueller Unruhe und unbeirrter Klarheit benennt Hasters die verheerenden Folgen dieser Politik und stellt ihnen die politische Kraft der Verbundenheit gegenüber – am Mittwoch, dem 11. November, in der Centralstation.


[Foto: © Joanna C. Schröder]

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Marc Doffey - sax
Igor Osypov - guitar
Christian Frentzen - piano
Thomas Stieger - bass
Peter Gall - drums

Thomas Stieger hat sich als äußerst vielseitiger Bassist, Produzent und Komponist in der vielfältigen Musikszene Europas einen Namen gemacht. Mit einem langjährigen Ruf als gefragter Session-Musiker und Sideman arbeitet er mit einer Vielzahl national und international renommierter Künstler aller Genres zusammen (u.a. Wolfgang Haffner, Nils Landgren, Torsten Goods oder Sarah Connor) - und spielt Konzerte auf der ganzen Welt.

Nachdem er mit seiner Band „Marriage Material“ zwei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat, erschien 2024 sein erstes Album „CHOICES“ (Jazzline/Leopard) unter eigenen Namen - mit speziellen Gastauftritten von Randy Brecker, Will Lee, Tim Lefebvre, Wolfgang Haffner, Aly Keïta, Rhani Krija, Simon Oslender und Alma Naidu.

Auf der Bühne wird er unterstützt von einer Band, die seinesgleichen sucht: Christian Frentzen am Piano & Keyboard, hat bereits mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Teddy Teclebrhan und vielen anderen zusammengearbeitet; Peter Gall am Schlagzeug, der den Deutschen Jazzpreis 2025 für das beste Album erhielt; Marc Doffey am Saxophon, nicht nur ein herausragender Instrumentalist, sondern auch vielseitiger Komponist und Arrangeur und Igor Osypov an der Gitarre, einer der spannendsten Gitarristen, Multiinstrumentalisten und Produzenten der deutschen Szene.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Workshop lernen die Teilnehmenden das Bewegungsmaterial und die choreografischen Scores aus „Sweat(anthem)“ kennen. Die Choreografie entsteht durch sich wiederholende und sich wandelnde Bewegungen, die die Höhen und Tiefen sportlicher Leistungen widerspiegeln. Das Bewegungsvokabular leitet sich aus verschiedenen Sportarten und Gesten ab und entwickelt daraus eine eigene, einzigartige Bewegungssprache. Dabei kommen Techniken zum Einsatz, die mit schnellen Wechseln von Muskelspannung und Tempo arbeiten. Die Werkzeuge und Prinzipien werden schrittweise aufgebaut und miteinander kombiniert, sodass wir uns von einfachen zu komplexeren Bewegungsabläufen vorarbeiten

Die Choreografin Lia Rodrigues hat mit ihrer Companhia de Danças in den sechsunddreißig Jahren ihres Bestehens eine außergewöhnliche Tanzsprache entwickelt. In sie fließen vielfältige Einflüsse ein, die Lia Rodrigues und ihre Tänzer*innen umgeben – populäre Tanztraditionen, Filme, Literatur und die Widersprüche der brasilianischen Gesellschaft. Dieser Workshop führt in die grundlegende Arbeitsweise von Lia Rodrigues ein und gibt so die Gelegenheit, ihr Werk auf körperlicher Ebene kennenzulernen.

„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Meet the Artists im Anschluss

Julia Dippel liest aus „Kashmere Rises“





Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy



Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.