Um schmerzfrei stehen, sitzen oder laufen zu können, muss die Rückenmuskulatur gut ausgebildet sein. Beim „Rückenfit“ werden gezielt Übungen zur Stärkung der Bauch- und Rückenmuskulatur angewendet, um die Beweglichkeit zu verbessern, Rückenleiden zu lindern, aber auch um die Haltung zu bessern. Nebenbei wird das Training durch den Einsatz von Musik motivierend unterstützt.

Fitness-Instruktor Roland Kirchinger bietet ein ganzheitliches Bauch- und Rückenprogramm im Kurhaus an, um Ihre wirbelsäulenstabilisierende Muskulatur zu mobilisieren und zu kräftigen. Damit Sie sich gesund und rundum wohlfühlen.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Giovanni Sollima – Cellist und Komponist
“Folk & BaRock Cello”

Giovanni Sollima (*1962): “Hell I”
Jean Sibelius (1865–1957): Theme and Variations (1887)
J. S. Bach (1685–1750): Cellosuite Nr. 6 D-Dur BWV 1012
Traditional aus Albania/Sicilian Arbëreshë: “Moj E Bukura More”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
***
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 und Nr. 4
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Giovanni Sollima ist bekannt für seine genreübergreifenden Kompositionen. Seine Werke waren bereits in Hitzacker zu hören und der Wunsch, ihn auch spielend zu erleben, groß. Auf seinem Barockcello von Francesco Ruggieri bewegt sich der gebürtige Italiener mühelos zwischen verschiedenen Stilen. Von Barock bis Avantgarde, Volkstümlichem, Pop und Jazz spannt er den Bogen und bringt auch eigene Werke mit.


Copyright: Alberto Panzani

Wir gehen, stehen, sitzen, denken und lachen.

Übungen für Körper und Geist.

Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung und Sportschuhen und bringen Sie ein Handtuch und ein Getränk mit.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 6 Aleksandra Swigut – Klavier
Mit Agnieszka Swigut – Violine

Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade g-Moll op. 23
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade F-Dur op. 38
Frédéric Chopin (1810–1849): Ballade As-Dur op. 47
Frédéric Chopin (1810–1849): Scherzo cis-Moll op. 39
***
Karol Szymanowski (1882–1937): „Scheherezade“ aus „Masques“ für Klavier op. 34
Milosz Magin (1929–1999): Andante für Violine und Klavier
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996): Rhapsodie über moldawische Themen op. 47

Ihre Stärke ist der moderne und der historische Flügel gleichermaßen: 2018 gewann Aleksandra Swigut den Chopin-Wettbewerb auf historischen Tasteninstrumenten in ihrer Heimat Polen. 2022 folgte der Zweite Preis sowie der Publikums- und Orchesterpreis beim Edvard-Grieg-Wettbewerb in Bergen, den sie bei den Steinway Prizewinner Concerts repräsentiert. Sie ist eine exzellente Botschafterin polnischer Musik aller Epochen, wie auch ihre Schwester und Kammermusikpartnerin Agnieszka Swigut, mit der sie Werke für Violine und Klavier des polnisch-französischen Komponisten Milosz Magin und des Polen Mieczyslaw Weinberg spielt.

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Martha Argerich – Klavier & Anton Gerzenberg – Klavier

Maurice Ravel (1875–1937): “Ma Mère l’Oye” außerdem Werke von Claude Debussy u.a.

Wenn von Martha Argerich die Rede ist, fällt oft die Bezeichnung „lebende Legende“. Sie selbst macht sich nicht viel daraus, was nicht zuletzt an ihrer Art ersichtlich ist, mit der sie von ihren eigenen Lehrern wie Arturo Benedetti Michelangeli schwärmt und gleichermaßen seit je junge Musikerinnen und Musiker

mit Verve fördert. Sie lebt weltweit vor, wie Tradition blühen kann, wenn verschiedene Generationen sich austauschen.

Mit ihr kommt Anton Gerzenberg nach Hitzacker, der 2024 mit dem erstmals ausgelobten Martha Argerich Steinway Prize ausgezeichnet wurde. Er hatte sich als „Tonali“-Preisträger in Hamburg schon einen Namen gemacht, als er 2021 den Concours Géza Anda gewann. Steinway Prizewinner Concerts in der Folge führten ihn bis nach Korea. 2023 war er „Great Talent“ am Wiener Konzerthaus. Er ist seit langem ein Klavierpartner von Martha Argerich. Dem französischen Repertoire mit seinem Farbreichtum widmen beide große Aufmerksamkeit und genießen, wie Interpretation und Austausch stets neu entstehen.

Copyright: Adriano Heitman

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal F
Debüt 7 Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert – Violine
Merle Geißler – Violoncello
Philipp Kirchner – Klavier

Charles Ives (1874–1954): Klaviertrio (1904/1911)
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Allegretto WoO 39
Birke Bertelsmeier (*1981): UA neues Werk für das Amelio Trio
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Ursula Mamlok (1923–2016): Panta rhei
Johannes Brahms (1833–1897): Klaviertrio Nr.2 C-Dur

Sie spielen seit ihrer Jugend zusammen, gründeten seinerzeit für „Jugend musiziert“ ein Trio. Inzwischen haben sie das internationale Kammermusikparkett betreten, waren Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 und Preisträger des ARD Wettbewerbs 2023. Im Herbst wird die Debüt-CD des Amelio Trios erscheinen. Darauf spielen die drei das Programm, das in Hitzacker zu hören sein wird: Beethovens frühes Klaviertrio wird im ersten Teil des Konzerts eingerahmt von einem eigens für das Amelio Trio entstandenen und neuen Werk von Birte Bertelsmeier und dem Klaviertrio von Charles Ives, in dem er über seine Studienzeit reflektierte. Im zweiten Teil stehen Werke von Ursula Mamlok und Johannes Brahms einander gegenüber.

Copyright: Sophia Hegewald

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Der Kurpark ist das Herzstück der Stadt. Direkt an der Ilmenau gelegen umschließt ein etwa 18 Hektar großer Kurpark das Kurzentrum. Er ist nicht von vornherein als künstliche Parkanlage geplant und gestaltet worden, sondern organisch gewachsen und in weiten Teilen naturnah gestaltet. Die weitläufige Grünzone mit ihren alten Bäumen verbindet die Altstadt im Westen mit dem Kurviertel und geht über in die Auenlandschaft entlang der Ilmenau.

Die Gärtnermeisterin Frau Christiane Wittkowski führt botanisch interessierte Gäste durch den Kurpark Bad Bevensen. Sie berichtet nicht nur über die vielfältige Pflanzenwelt im Park, sondern erzählt, wie sich dieser im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt hat.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Lüneburg ist unverwechselbar. Die historische Salz – und Hansestadt an der Ilmenau, bietet mit dem Charme seiner alten Gassen, gotischer Backsteinfassaden, idyllischen Winkel, Brunnen und prächtigen Kirchen eine große Menge an Sehenswertem.

Das Lüneburger Rathaus ist nicht nur geographischer Mittelpunkt der Stadt, sondern auch seit Jahrhunderten ein geschichtliches Zentrum.
Bei diesem Rundgang, sternförmig um den Marktplatz, erzählt der Stadtführer Ihnen interessante Fakten und Geschichten aus der Hansestadt Lüneburg.

Abfahrt in Bad Bevensen ist um 11:30 Uhr vor dem Kurhaus
Die Führung "Rund ums Rathaus" beginnt direkt nach Ankunft des Busses. Treffpunkt ist die Tourist Information in Lüneburg (Rathaus/Am Markt).
Nach der Führung haben Sie Zeit zur freien Verfügung (ca. 1,5 Stunden).

Abfahrt in Lüneburg ist 15:30 Uhr, die Rückkehr in Bad Bevensen erfolgt gegen 16:00 Uhr

Im Preis enthalten:
Busfahrt nach Lüneburg
Stadtführung durch Lüneburg

Mit Bevensen-Card kostet die Fahrt 25 Euro, ohne Gästekarte 27 Euro.

Abfahrt ab Kurhaus 11:30 Uhr

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Katharine Mehrling – Gesang
Maxine Troglauer – Posaune
Goran Stevanovich – Akkordeon

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“: Brecht/Weill Programm u.a.

„Sie singt und spielt so hingebungsvoll als gäbe es kein Morgen. Als lebten ihre Stimme und ihr Körper nur für diesen Moment.“ Schreibt der RBB über Katharine Mehrling. Man könne eigentlich „kaum anders, als ihr Fan zu werden“.

„In 80 Minuten von Berlin nach New York“ heißt das Programm, mit dem die Sängerin zu unserem 80sten kommt. Große Erfolge feierte sie zuletzt an der Komischen Oper in Berry Koskys „Chicago“ und wurde zum siebten Mal mit dem „Goldenen Vorhang“ als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet. Mit Akkordeon und Posaune nimmt Katharine Mehrling uns in Hitzacker mit auf eine musikalische Reise mit Kurt Weill, Gershwin, Bernstein und Satie. Ihr zur Seit stehen die junge Posaunistin Maxine Troglauer – Preisträgerin der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung 2022 und „geborene Virtuosin“ (Süddeutsche Zeitung) - und der Akkordeonist Goran Stevanovich, „Botschafter für die Vielseitigkeit seines Instruments“ und „wahrer Zauberer“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung).

Copyright: Andrea Peller

Uelzen hat einen Hundertwasser-Bahnhof - wie kam das? Pest und Brände wüteten in der Stadt, der Krieg zerstörte einen Großteil der historischen Altstadt - was ist davon heute noch übrig? Uelzen war einst eine florierende Bierbrauerstadt - wo ist all der Glanz geblieben? In der Heidestadt wurde ein echter Herzog geboren - wer war das? Folgen Sie unseren Gästeführern durch Uelzen und erfahren Sie Erstaunliches, Kurioses und Amüsantes über die einst florierende Hanse- und Bierbrauerstadt. Auf dem Rundgang durch die historische Innenstadt hören Sie, warum die Ur-Uelzener ihre ursprüngliche Siedlung verließen und noch einmal neu anfingen, wie es zu den verheerenden Stadtbränden kam, wie die Pest einen Großteil der Einwohner hinraffte und wie nach all den Katastrophen Uelzen immer wieder neu aufgebaut wurde. Finden Sie heraus, wo das Nige Hus steht, was es mit dem "Goldenen Schiff" auf sich hat und holen Sie sich am Uhlenköper-Denkmal eine Prise Glück ab.

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Acht nach Acht VERDO Konzertsaal A, F
Midori – Violine & Özgür Aydin – Klavier

Franz Schubert (1797–1828): Fantaisie in C-Dur op. posth. 159 D 934
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate pour violon et piano FP 119 (1943/49)

***
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Violinsonate Nr. 5 (Frühlings-Sonate)
Maurice Ravel (1875–1937): Violinsonate G-Dur

Noch einen Weltstar dürfen wir in Hitzacker begrüßen: Die Geigerin Midori. Und es ist fast schon Tradition, dass sie mit dem viel geschätzten Pianisten Özgür Aydin auftritt, ihrem langjährigen Kammermusikpartner. Dass die beiden eine „alchemistische musikalische Beziehung haben“ und „ihr Instrument meisterhaft beherrschen“ liest man immer wieder. In ihrem Hitzacker-Programm verbinden sie deutsche Romantik und französischen Impressionismus: Brahms und Ravel, im zweiten Konzertteil Poulenc und Schubert. Ein facettenreicher und klangvoller Abend ist garantiert!


Copyright: Nigel Parry

Nordische Klangmagie für Trompete und Orgel

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F
Debüt 8 Jae Hong Park – Klavier

Leoš Janáček (1854–1928): Im Nebel (1912)
Ferruccio Busoni (1866–1924): Toccata, BV 287 (1921)
Sergej Rachmaninoff (1873–1943): Klaviersonate Nr. 1 d-Moll, op. 28 (1907/08)

Nicht nur den Ersten Preis, sondern außerdem vier Sonderpreise (u.a. für Kammermusik und für die beste Interpretation eines Werkes von Busoni) räumte der Koreaner Jae Hong Park beim Concorso Ferruccio Busoni 2021 ab. Als „furchtloser“ und „akribischer“ Musiker wird er beschrieben, und habe eine enorme Bühnenpräsenz. Das wurde ihm schon in frühen Jahren bei seinen amerikanischen Wettbewerbserfolgen in Cleveland, Gina Bachauer, Hilton Head sowie beim Arthur Rubinstein Master Piano Competition bescheinigt. Bestätigt hat er es unter anderem bei seinen Steinway Prizewinner Concerts im Leipziger Gewandhaus, im Seoul Arts Center oder in der Dubai Opera.
Rachmaninoffs herausfordernde Erste Klaviersonate verbindet er in seinem Hitzacker-Debüt mit Leoš Janáčeks klangvoll-dramatischer Sonate „Im Nebel“.

Die dreisätzige Toccata von Busoni ist eine Reminiszenz an den Wettbewerb in Bozen.


Copyright: Tiberio Sorvillo Luca Guadagnini.

Vier nach Vier VERDO Konzertsaal A, F
Hörerakademie IV und Forum Nachhaltigkeit
“The ocean is a noisy place”
musica assoluta Hannover und Valérie Fritz – Violoncello

Claude Debussy (1862–1918): ”Ce qu´a vu le vent d´Ouest” aus: Préludes, Band I (1910)
Jana Winderen (*1965): aus: "The Wanderer" (2016) - electronics
Salvatore Sciarrino (*1947): ”Lo Spazio Inverso” (1985) für Ensemble
Thorsten Encke (*1966): ”Black Ice” (2018-20) for Violoncello solo & 6-Kanal Tape
I."Preparations" ("Steps on Frozen Ground")
II. Cracks" ("On Thin Ice")
III. "Clouds" ("Ice Mirror")
IV. "Afterthoughts" ("The Melting")
Kurzvortrag "Botschaften aus der Tiefe"
Steingrímur Rohloff (*1971): "Motion" (2006) for Percussion & Electronic Sounds
Thorsten Encke (*1966): ”voices” (2023) für Fl, Klar, Vl, Vc, Klavier & electronics
I. (”shallow water...”)
II. (”the reef...”)
III. (”deep ocean...”)
IV. (”under the ice...”)
Claude Debussy (1862–1918): ”la cathédrale engloutie” aus: Préludes, Band I (1910)

Cylixe – Visuals
Valérie Fritz – Violoncello
Solisten von musica assoluta (Fl, Klar, Vl, Vc, Pno, Perc)

Wie klingt das Meer? Nicht nur am Strand, wenn wir die Wellen brechen hören, sondern tief unten, im Lebensraum unter Wasser? Der Komponist und künstlerische Leiter des Ensembles musica assoluta setzt eigene musikalische Gedanken zum Meer („swallow water“, „the reef“, „deep ocean“, under the ice“, „ice mirror“ …) mit der Musik von Debussy und Sciarrino in Verbindung. Hinzu kommen Videoprojektionen und Improvisationen, ein Werk des 1971 in Reykjavik geborenen und bei Hannover aufgewachsenen Komponisten Steingrímur Rohloff sowie eine Installation der Forscherin und Medienkünstlerin Jana Winderen aus Norwegen, die in einen Kurzvortrag über die "Botschaften aus der Tiefe" mündet. Tauchen Sie ein in „The ocean is a noisy place”: Neben der kritischen Auseinandersetzung mit dem Lebensraum Meer und unserem Umgang damit verspricht das Programm auch sehr viel Atmosphäre und Kontemplation. Mit dabei ist auch die junge Cellistin Valérie Fritz, die mit ihrer Neugierde und Offenheit gerade den Cellistenhimmel erstürmt.

Einmal wöchentlich werden jeweils am Samstag um 14:00 Uhr Führungen durch die Bad Bevenser Innenstadt angeboten. Begleitet werden alle Interessierten dabei von engagierten Stadtführer/-innen, die viel Wissenswertes über die Geschichte Bad Bevensens zu berichten wissen.

Treffpunkt zu diesen Führungen ist direkt vor dem Kurhaus. Nach einigen Ausführungen über Bad Bevensens jüngste Geschichte, nämlich die des Heilbades, geht es durch den Kurpark hinein in die Altstadt. Vorbei an der Dreikönigskirche, wo einst Bad Bevensens Wiege stand, führt der Weg weiter durch die kleinen und großen Gassen, die weitgehend vom Autoverkehr befreit sind. Mit Geschichte und Geschichten über die Stadt, ihre Bürger und das Umland bringen die Stadtführer/-innen ihren Zuhörern "ihr" Bad Bevensen näher. Vieles, an dem man vorher achtlos vorübergegangen ist, erscheint plötzlich in einem neuen Licht und wird mit anderen Augen betrachtet.
Der Stadtrundgang bietet eine wunderbare Möglichkeit, sich bei einem Bummel durch Bad Bevensen über die Geschichte des Urlaubs- oder Kurortes und den wichtigsten historischen Gebäuden zu informieren.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Elf nach Elf VERDO Konzertsaal A, F
Carolin Widmann – Violine
Yukiko Uno – Violine
Catherina Lendle-Wille – Violine
Oliver Wille – Violine
Lilli Maijala – Viola
Martta Kunnola – Viola
Konstanze Pietschmann – Violoncello
Peter Bruns – Violoncello

Erwin Schulhoff (1894–1942): Sextett (1924)
modernes Solo: Jörg Widmann (*1963): Etüden I-III oder
Helena Winkelman (*1974): 4 Capricci oder
Salvatore Sciarrino (*1947): Capricci
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Oktett in Es-Dur op. 20 (1825)

Ein Wiedersehen mit der letzten Intendantin der Sommerlichen Musiktage Carolin Widmann! Und: Drei junge „Seniors” bringen drei “Youngsters” mit. Zur Aufführung kommt das selten gespielte Sextett von Erwin Schulhoff, vor 100 Jahren entstanden.
Danach spielt Carolin Widmann ein Solo-Werk, welches Sie aussuchen dürfen: Zur Wahl stehen drei Meilensteine der modernen Sololiteratur für Violine, über die bis Mitte April abgestimmt werden kann. Am Ende erklingt ein farben- und fantasiereiches Werk eines 16-Jährigen: Das Es-Dur Oktett von Felix Mendelssohn Bartholdy frei nach Goethe, gemeinsam mit Oliver Wille und Catherina Lendle-Wille.




Copyrigh: Lennard Ruehle

Buntes, Spannendes und Überraschendes entdecken.
Es lohnt sich, sich in Uelzen auf einen \"steinigen Weg\" zu machen!
In Uelzen ist die Steinzeit ausgebrochen: 21 Felsen - zwischen zwei und acht Tonnen schwer und zum Teil über drei Meter hoch - säumen den Weg zwischen dem von Friedensreich Hundertwasser gestalteten Bahnhof und dem Rathaus.
Alle 50 bis 100 Meter steht einer der Granitblöcke auf dem Weg zur Innenstadt. Gestaltet und mit unterschiedlichen Motiven bemalt wurden sie von der deutsch-schwedischen Künstlerin Dagmar Glemme.
In ihren Werken hat die Künstlerin ihre eigene mythologische Welt geschaffen. Die darin lebenden Fabelwesen sind ebenso wie die Zeichen und Symbole inspiriert vom Schamanentum, von der Kunst der Indianer, von Sagen un Mytholgien alter und fremder Völker.

Treffpunkt: Stadt- und Touristinformation