Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.
They come as they are, so come as you are!

Einlass 18:00 Uhr

Smells Like Nirvana ist genau das, was Sie erwarten. Es ist ein direkter Weg zurück ins Jahr 1993. Eine "Reise in die Vergangenheit" zum 18. November 1993 in New York, um genau zu sein. Es war diese legendäre Konzertreihe, die Nirvana selbst unsterblichen Status verlieh. Die einzigartige Mischung aus dunkler Rohheit und akustischer Tiefe verlieh dem Konzert ein Erlebnis, das seinesgleichen sucht.
Aber Smells Like Nirvana tut es! Erwarten Sie also viel mehr als nur Musik, erwarten Sie eine immersive Geschichte! Eine rohe, tragische Geschichte über eine junge Band aus Aberdeen, Amerika, die zu der Ikone heranwächst, die sie heute ist. Über den kometenhaften Aufstieg, die legendären Auftritte, bis hin zum schrecklichen Ende. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich in diese musikalische Leidenschaft zurückversetzen.
Smells Like Nirvana besteht aus einem Cellisten, zwei Gitarristen, einem Bassisten, einem Perkussionisten (und einem Akkordeonisten). Gemeinsam übersetzen sie die tiefdunklen Klänge und legen sie wie eine warme Decke über dich.
Gesang/Gitarre: Jeroen Bruers
Bass: Bas van os
Schlagzeug: Roland Baak
Gitarre: Dennis Cruyssen

Einlass: 16:00 Uhr

BEAT Meet & Greet Paket
Erlebe ein unvergessliches VIP-Erlebnis:
• Ein Premium-Ticket in den ersten 5 Reihen
• Früher Einlass ins Venue
• Exklusives Pre-Show Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin
& Danny Carey
• Persönliches Foto mit den Künstlern
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Offizielles Meet & Greet Laminate mit Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – schnell sein lohnt sich!

BEAT VIP Tour Paket
Kapazität: 100 verkaufbare Plätze
Sichere dir ein besonderes VIP-Erlebnis:
• Ein premium Ticket
• Limitierter, signierter BEAT-Tourposter
• Exklusiver Merchandise-Artikel der BEAT-Tour
• Erinnerungs-Laminate & Lanyard
• Begrenzte Verfügbarkeit – exklusiv für Fans!


Hinweis zum VIP-Paket:
Vielen Dank, dass du ein BEAT VIP-Paket erworben hast! Etwa drei Tage vor der
Veranstaltung erhältst du alle Details zu deinem VIP-Erlebnis per E-Mail an die
Adresse, die du beim Kauf angegeben hast.
Bitte beachte: One More Time VIP, die Künstler, die Tour, der Veranstalter, das
Ticketing-Unternehmen, das Venue oder andere Partner übernehmen keine
Verantwortung für veraltete oder fehlerhafte Angaben, die von dir bereitgestellt
wurden.
Alle VIP-Pakete und ihre Inhalte sind nicht übertragbar und ungültig, wenn sie
über Fan-zu-Fan-Verkauf erworben wurden. Rückerstattungen oder Umtausch
sind ausgeschlossen – alle Verkäufe sind endgültig. Inhalte und Bestandteile des
Pakets können sich ändern, aber sei sicher: Deine VIP-Merchandise-Artikel erhältst
du direkt bei der Show!
Bei Fragen zu deinem VIP-Paket erreichst du uns jederzeit
unter info@onemoretimevip.com.

In seinem Programm „Best Of“ gibt Multitalent René Steinberg Alles: nämlich das Beste!

An diesem Abend kommt es knüppeldicke, denn Steinberg bündelt die schönsten Nummern aus dem Radio, seinen vier Soloprorammen und diversen Bühnenprojekten wie WDR2-Lachen-live und bringt alles nochmal auf die Bühne! Sein ureigenes Thema steht dabei natürlich über allem: Lachen und Freude!
Mit Humor als Wutdrucksenker und Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens, wird es mehr denn je interaktiv, schnell, abwechslungsreich, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt. Freuen sie sich über ein Wiedersehen mit vielen liebgewonnen Figuren, Geschichten, Mitmachnummern und natürlich eskalierenden Tanzeinlagen - Wünsche dürfen geäußert werden.

Einlass: 19:30

Harte Riffs schneiden, stoische Drumbeats knallen, der Bass pumpt und der
Gesang sägt sich durch wie eine Kreissäge, das ist Rock’n’Roll, das ist
HARDBONE.
Seit 5 Alben und fast 20 Jahren Bühnenerfahrung mit mehreren Hundert Shows
auf dem Kärbholz spielen sich die 5 Hamburger Jungs über jede Bühne und
lassen den Stiefel auf dem Gaspedal.
Egal ob Live-Club oder Festival, ob klein oder groß, ob in Deutschland oder bei
internationalen Gastspielen – HARDBONE liefern immer genau das, was sie
versprechen: 110 % Prozent Rock’n’Roll.
Auf Supporttouren mit Thundermother, Rose Tattoo, Doro etc., auf Festivals wie
z.B. dem Wacken Open Air und natürlich bei ihren eigenen Clubshows…es geht
da wo es hin soll: auf die Zwölf.
Wer es also laut, dreckig und old-school mag und sich selbst nicht immer allzu
ernst nehmen will, ist hier genau richtig.
Öffnet ein Bier, kommt zur Party und macht euch bereit für 110% Rock ‘n‘ Roll –
Reduziert auf das Maximum.

Einlass: 18:00 Uhr

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hase & Igel in Düsseldorf wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Geheimrezept für einen Mord´

Bei diesem einzigartigen Improkrimi entscheiden Sie, wie der Abend verläuft. Angefangen bei der Tatwaffe bis hin zur Festnahme des Mörders.
Sie führen Regie und die Künstler orientieren sich an Ihren Vorgaben.



Denn klar ist hier nur eine Sache: ein Mordfall ist geschehen und nun liegt es an Ihren und Ihrer Spürnase den Täter zu fangen.
Erleben Sie bei diesem rasanten Krimi einen einzigartigen Abend voller Überraschungen und Wendungen!


Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hase & Igel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart derartig aktiv ist wie TV Smith. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit „Gary Gilmore’s Eyes“ einen veritablen Hit. Doch während viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren unter die Räder kamen, oder heute nur noch ihre alten Songs verwalten, hat TV Smith immer weiter gemacht. Mit seiner stets auch politischen Kunst ist er heute vielleicht wichtiger denn je.
Seit den 90ern vornehmlich auf Solopfaden unterwegs, veröffentlicht er verlässlich und in regelmäßigen Abständen seine immer bemerkenswerten, immer relevanten Alben. Er kann weltweit auf eine eingeschworene Fangemeinde zählen, die keineswegs nur aus übrig gebliebenen Punk- Veteranen besteht. Vielmehr scheint es sich in jeder neuen Generation früher oder später herumzusprechen, dass da dieser unermüdliche, einmalige Engländer durch die Weltgeschichte reist, dieser Punk-Poet mit den exzellenten, genauso lyrischen wie kritischen Texten. Bekannt für die schnörkellose Energie seiner Live-Auftritte, spielt TV Smith jährlich oft über 100 Konzerte in diversen, meist europäischen Ländern - wenn nicht gerade eine Pandemie dazwischenkommt.
Immer öfter präsentiert TV Smith seine Stücke dabei im Modus des klassischen Singer-Songwriters, also nur begleitet von seiner eigenen Akustikgitarre. Das heißt jedoch mitnichten, dass er ruhiger oder versöhnlicher geworden wäre. Im Gegenteil, seine oft wütenden, in ihrer Engagiertheit aber immer auch hoffnungsvollen Texte über die grundlegenden sozialen Missstände im Vereinigten Königreich gewinnen mit der spärlichen Instrumentierung noch an Eindringlichkeit. TV Smith besingt eine Gesellschaft, die nicht erst seit dem Brexit tief gespalten ist und deren Sozialsystem schon vor Corona bröckelte. Er tut dies zumeist aus der Perspektive der Arbeiterklasse, der er seit jeher eine Stimme gegeben hat. Es ist die Stimme der Unterprivilegierten, der vermeintlich Machtlosen, gegen die Privilegierten, die Mächtigen.

Einlass: 18:00 Uhr

Mary Jane ist eine mitreißende fünfköpfige Band, die Alanis Morissettes bahnbrechendem Album „Jagged Little Pill“ von 1995 Tribut zollt und ihr Repertoire um unzählige weitere Songs der kanadischen Sängerin erweitert.
Mit der energiegeladenen Sängerin Susan Kranen spielt die Band bekannte Hits wie „Ironic“, „Hand in My Pocket“, „Thank U“, „Uninvited“ und „You Oughta Know“ sowie weniger bekannte Stücke. So ist sichergestellt, dass selbst eingefleischte Alanis-Fans bei einem Auftritt dieser energiegeladenen Coverband auf ihre Kosten kommen. Neben einem rockigen Set präsentiert die erfahrene Band auch ein komplettes Akustik-Set mit Morissettes Werken: Inspiriert vom legendären „MTV Unplugged“-Album bietet Mary Jane eine intime Performance in theatralischer Atmosphäre, in der die Musikalität der Musiker und Alanis' Texte noch eindrucksvoller wirken.

Einlass: 15:00 Uhr

“Accept no substitute, The Damn Truth are probably the finest rock ‘n’roll band on the planet right now."
– Metal Planet Music, UK

"...the band do what they do best: channel their hippie vibe through a powerful hard-rock filter." - Classic Rock, UK

THE DAMN TRUTH

It is no secret that one of the most exciting new bands making noise in the UK and Europe right now is Canadian. It's true, and it's The Damn Truth, a Montreal rock foursome serving up a gutsy, revved up modern reimagining of classic rock ideals.

And now, after touring the UK and Europe for the last four years, The Damn Truth return with their self-titled fourth album, The Damn Truth, and, once again, produced by the legendary Bob Rock (Motley Crue, The Offspring, Bon Jovi, etc). This new album is the culmination of years of hard work and constant touring; The Damn Truth are a perpetual and
virtually unstoppable rock and roll machine.

Fuelled by two Top 40 singles on the Active Rock Charts (“Love Outta Luck,” “I Just Gotta Let You Know”), this new album marks the next level in their relationship with Bob Rock. He has pushed the band in all areas of playing, writing, and refining the Damn Truth signature sound, most evident in the revelatory power of Lee-la Baum's vocals as evidenced on the mystic, almost Zeppelin-vibed “The Willow;” the full on bittersweet romance of “Better This Way;” the social conscience of “The Dying Dove;” the cautionary “If Don't Make It Home;” and the hell yeah rabble rousing “All Night Long.”

The Damn Truth have added some extra lanes on their rock'n'roll highway as they explore new musical scenery, but the destination remains the same: organic loud rock experienced best in a crowded concert hall dripping in sweat.

Singer Lee-la Baum recalls the phone call that started it all – "It's 3am in the heart of London. The adrenaline from an epic show supporting Glenn Hughes still courses through my veins as I collapse into my hotel room. Just as I start to unwind, my phone jolts me awake. It’s Bob Rock! The same Bob Rock I'd sent our demos to just hours earlier. Anticipation fills the air as I answer the call.

"Hello?"

"Hi there, it's Bob!"

"How are you, Bob?" I reply, barely able to contain my excitement.

"I'm great! I listened to the new songs first thing this morning and I just had to call you right away. It’s awesome! Probably the best songs you guys have ever written. I'm excited to see you guys in a few weeks.”

“Let’s make a record!"

The album was recorded over a period of two months at Bryan Adams’ Warehouse Studios in Vancouver. This is Bob Rock's favourite studio; it's a classic and gigantic old school recording haven (AC/DC had just wrapped up prior to The Damn Truth's arrival), perfect for the massive drum sound that Bob loves. Unlike their previous LP, Now or Nowhere (2021), which was hampered by Covid restrictions; this one is 100% produced and mixed (with Adam Greehholtz) by Bob Rock, who also gave the
band access to his incredible collection of rare and vintage guitars for the sessions.

This is what Bob told the band at the start of this project, “When I hear you guys, I feel the spirit of Zep 1, let’s make a record like that, playing together, live, feeding off each other’s energy. That’s rock n roll”

Led by singer/guitarist Lee-La Baum, the rest of the quartet consists of lead guitarist Tom Shemer, bass-player PY Letellier, and drummer Dave Traina. Critics have been nothing but effusive concerning Lee-la's vocals. Rock at Night magazine stated, “Lee-La sounds like a combo of Grace Slick (Jefferson Airplane, Jefferson Starship) and Ann Wilson (Heart). Her vocals are beyond powerful... incredible rock and roll.”

Bassist PY Letellier noticed a difference in this album's creation, "Working with Bob this time around really brought new layers to our music that we hadn’t really had before."

"Bob Rock is synonymous with the biggest bass and drum sounds," adds drummer Dave Traina, "But, with us, he seemed more interested in the lyrics and melody. He had us play each song quietly with an acoustic guitar and Lee-la’s voice and then building the music around those focal points."

Their last album, Now or Nowhere, caught fire in the UK and Europe to such a degree (airplay on over 70 stations plus A-list airplay on Planet Rock, the UK’s most influential rock station, in addition to the BBC 2 Rock Show. 
The 60s ethos of organic self-sufficiency is the lifeblood of The Damn Truth and the secret to a work ethic that has garnered them over 2 million streams on Spotify, 60,000 followers on TikTok and more than 2 million YouTube views. Lee-la's voice on the Yves Saint Laurent Mon Paris perfume video ad has been heard internationally, doubling their fan base overnight as the word about The Damn Truth and their powerhouse
singer circled the globe.

The Damn Truth have constantly toured Europe performing to audiences in the UK, Sweden, Denmark, Italy, France, Belgium, Germany, Romania, Holland, and more). The band have also toured and performed with with noteworthy rock bands and artists including Z.Z. Top, Alice Cooper, Rival Sons, The Cult, Glenn Hughes, The Sheepdogs, Styx, and many more.

The Damn Truth's family vibe and down-to-earth accessibility have endeared them to a loyal fan base who have been championing the band by word of mouth, with Lee-la as their unofficial den mother.

"I honestly really love interacting with our fans," she says. "I think they are the sweetest. I think our fans get what we are into, and our peace and love and rock 'n' roll vibe still resonates with people out there." says Lee-la.

Einlass: 18:00 Uhr

The Legacy of Black Sabbath
Die authentischste Black Sabbath Tribute Band.
Die Setlist bietet all die Black Sabbath Hits, die unverkennbar
Meilensteine in der Musikgeschichte der Band sind.
Unser Ziel und hoher Anspruch ist es, ganz nah an das Original anzuknüpfen.
Die Setlist umfasst die Highlights der musikalischen Karriere Black Sabbaths mit den unvergeßlichen Hits wie Black Sabbath, Paranoid, Iron man, Children of the Grave, Changes, The Wizzard, Never say die, Fairies wear Boots, War pigs, Sweat leaf, Snowblind, Symptom of the Universe......
Frontmann Mojos Stage Acting, die brachialen Power Riffs von Peter und die treibende Backline Michael und Werner bringen dem Zuschauer ein Live Erlebnis im Stil der Originalbesetzung mit Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward
Die ultimative Tribute Show nicht nur für echte Black Sabbath Fans!!!!!
The Legacy of Black Sabbath - mehr als nur eine Tribute Band

Einlass 16:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

MODE MACHINE EUROPEAN DEPECHE MODE TRIBUTE BAND
The Mode Machine European Depeche Mode tribute band, was born in 2018 from the idea and many years of experience as a musician of Salvatore Nigro (synths and keyboards) together with Marcello Doglio, one of the most important Italian frontmen for passion, charisma and careful knowledge of Depeche Mode.
Simone Pavia, guitar and voice in the Mode Machine project, technically prepared professional and thanks to his singing skills he becomes part of the project assuming a fundamental role in being able to present the songs performed by the voice Martin in the best possible way.
On drums Matteo Quaranta, the engine of the band who knows how to give the right energy and style with careful study of the techniques used by Christian Eigner, drummer always present in all Depeche Mode's world tours.
Musicians from the provinces of Milan, Varese and Bergamo have chosen to embark on a path that is not easy outside the Italian borders for a professional growth of the band useful to bring their project to higher and higher levels by confronting realities other than the territorial ones.
Germany, Switzerland, Austria, Czech Republic, Slovenia, Slovakia, Romania, Belgium are the countries visited in important clubs and festivals, a path that they continue to take in parallel with the Italian one.
These are Mode Machine, gears of music, passion and careful reproduction of sounds to give you with great respect for the original band the quintessence of Depeche Mode.

Nigro Salvatore : synth , sequences
Doglio Marcello: lead vocals
Quaranta Matteo: drums
Pavia Simone : guitars , backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Captain Bilk
Die älteste Schulband Düsseldorf´s!
Feinster UK Punkrock aus Düsseldorf. Hier wird klar: Punkrock ist noch lange nicht tot.
Gesang, Gitarre, Bass und Drums… mehr braucht es nicht um eigene Songs und Cover-
Songs der goldenen Punkrock und Alternativ - Ära mit Liebe und Herz in die
Gehörgänge zu träufeln.
Kurzweil ist hier die Devise!

Einlass: 18:00 Uhr

Entstanden aus der Alternative-Rock- und Post-Hardcore-Welle der frühen 90er Jahre in Washington, D.C., erlangte Sorry About Your Daughter ihren Ruf durch unermüdliche Tourneen, eindringliches Songwriting und ihre Verwurzelung in der Independent-Szene.

Ihr Debütalbum „Aquarium Center“ (1994) erschien zunächst unabhängig, bevor es in Deutschland von Edel/Marlboro Music neu aufgelegt wurde. Der Nachfolger „Face“ (1996) brachte internationale Aufmerksamkeit auf MTV Europe und MuchMusic. Beide Alben enthalten Fan-Favoriten wie „You Gave Up“ und „Scapegoat“.

SAYD machte sich durch College-Auftritte, Clubtourneen in Europa und Underground-Gigs in Nordamerika einen Namen. Ihre energiegeladenen Shows etablierten sie Mitte der 90er als prägende Band der Szene. Nach der Trennung 1997 kehrten sie 2019 für ein ausverkauftes Konzert im The Soundry in Columbia, Maryland, zurück.

Mit neuer Energie schreiben sie derzeit neues Material und gehen im Sommer 2026 auf Tour.

Einlass: 18:00 Uhr

Zum ersten Todestag des "Prince of Darkness" holen wir die beste Ozzy Tribute Band auf unsere Bühne:
Blizzard of Ozz

One of Europe’s most authentic & genuine sounding Ozzy Osbourne Tribute band
Mojo Solmen - Vocals, Thorsten Praest - Rhythm and Solo Guitars, Martin Jaeger - Bass, Steve Waldron - Drums, Jerry Üfer Keyboards.
A unique mix of professional musicians from Germany & the UK Birmingham, who have treaded the boards and learnt their craft all over Europe for well over 30 years.
Blizzard of Ozz Europe’s No 1 Ozzy Osbourne Tribute Band.
Playing all the popular hits from The Prince of Darkness. I Don’t Know, Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, Paranoid, Mama I’m Coming Home, Road To Nowhere, Dreamer, Perry Mason, No More Tears, Crazy Train, Suicide Solution, Ultimate Sin, Diary of A Madman………..
All of Ozzy’s hits are played and presented with true authenticity and in a style that would make you believe that you are hearing the real deal.
For true Ozzy and Black Sabbath fans all around the world - The Ultimate Songs from one of Heavy Metals Legends
John Michael "Ozzy" Osbourne
Ozz maniacs, we hope that you all enjoy listening to our interpretations of the legendary music from Ozzy the Grandmaster of Heavy Rock & Metal
Mr Ozzy Osbourne & Black Sabbath
God bless you all and let the madness begin …
Blizzard of Ozz

Much more than just a tribute band

Einlass 18:00 Uhr

D-Purple präsentiert die Live- und Studio-Klassiker der legendären Rockband Deep Purple. Mit Spielfreude und eigener Frische interpretiert die Band Songs aus den Glanzzeiten des Hardrock und auch immer wieder Hits aus der jüngeren Geschichte der Band. D-Purple sorgt für Wiedererkennungswert aus druckvollen Klängen, mit den typischen Elementen der Klassik und dem Blues. Gekonnt spielen die Musiker bekannte und prägnante Songs mit eingängigen Riffs wie BlackNight, Smoke on the water, Burn und Highway Star und auch weniger bekannte Songs wie Never before oder Sometimes, I feels like screaming nach. D-Purple - kommen dem Original ganz nah und laden zum Best Of Songs of Deep Purple zu einer musikalischen Zeitreise ein und erinnert die Zuhörer an die glanzvolle Zeit des Hardrocks!

Einlass: 18:00 Uhr