Eine Wellness-Komödie nach Henrik Ibsen
von Juli Mahid Carly

In der Kammer des Theater Aachen laufen die Proben zu Ibsens »Ein Volksfeind«, als Bauarbeiten rund um das Theater erneut für Unterbrechung sorgen – und für heiße Neuigkeiten: Tief unter der Erde wurde eine bislang unbekannte Heilquelle entdeckt. Investoren wittern ein Geschäft, Intendant:in P. setzt die Premiere ab und beschließt, das Theater in ein exklusives Wellness-Spa umzubauen. Alle sind begeistert – nur Schauspieler:
in T., leidenschaftliche Ibsen-Verehrer:in und Hauptdarsteller:in, weigert sich, zur Bademeister:in degradiert zu werden. Als T. entdeckt, dass alte Leitungen im Keller das angebliche Heilwasser mit Giftstoffen und Drogen verunreinigen, und die Wahrheit über das »flüssige Glück« den Mitarbeiter:innen verkünden will, nimmt die Komödie erst so richtig Fahrt auf. Juli Mahid Carly arbeitet seit 2019 als freie:r Regisseur:in an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum und war 2025 u. a. für den Theaterpreis DER FAUST nominiert. Juli hat sich besonders mit Klassikerbearbeitungen einen Namen gemacht, die charmant und urkomisch den alten Stoff
ins Heute transportieren.

EN ↦ The theatre uncovers a miraculous healing spring and abandons art for profit, turning itself into a wellness spa. When an actor exposes the truth behind the »liquid happiness«, a modern »Enemy of the People« unfolds.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

oder The importance of being Wilde

von Nikolas Darnstädt nach Oscar Wilde

Die Dandys Jack und Algernon wissen, wie sie ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen entfliehen können: Durch erfundene andere Pflichten. Während Algy sich angeblich aufopfernd um seinen kränklichen Freund Bunbury auf dem Land kümmert, reist Jack regelmäßig in die Stadt, um einen promiskuitiven Fantasiebruder namens Ernst zu beaufsichtigen. In Wirklichkeit aber vergnügt er sich selbst unter diesem Namen in der High Society und verliebt sich in Algernons Cousine Gwendolyn. Als Tochter einer Medienmogulin steht dieser eine
große Karriere bevor, wenn es da nicht ihre dunkle Vergangenheit gäbe. Als Algy schließlich zu Jack aufs Land reist und sich gegenüber Jacks Ziehtochter Cecily als dessen Bruder Ernst ausgibt, laufen die Verwicklungen aus dem Ruder. Denn hier haben von Butler bis Gouvernante alle etwas zu verbergen – und die größten Geheimnisse sind nicht die falschen Namen.
Nikolas Darnstädt, der am Theater Aachen zuletzt »Alice im Wunderland« inszenierte, erweitert »Bunbury« um Figuren aus Oscar Wildes bekanntesten Lustspielen zu einer ultimativen Screwball-Komödie, in der Identitäten und Rollenbilder zum Spielfeld für großen Theaterspaß werden.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Musical von Leonard Bernstein | Broadway Revival 1974 Version | Buch von Hugh Wheeler | Gesangstexte
von Richard Wilbur | Zusätzliche Gesangstexte von John LaTouche und Stephen Sondheim
Nach »Candide où L’optimisme« von Voltaire

In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Wie sieht sie aus, »die beste aller möglichen Welten«? Das Musical »Candide« nach dem gleichnamigen Buch von Voltaire erzählt die schräge Geschichte des naiven Titelhelden Candide, der wohlbehütet mit den Kindern des Baron von Westfalen aufwächst, wegen seiner Liebe zur Tochter Cunegonde aus dem Schloss geworfen wird und auf einer abenteuerlichen Reise rund um die Welt bestialischen Kriegen, Inquisition, Pest und Betrug
begegnet.
Voltaire wandte sich mit seiner Novelle »Candide oder der Optimismus« gegen die Behauptung des deutschen Philosophen Leibniz, bereits in der besten aller möglichen Welten zu leben. Auch der Komponist der »West Side Story«, Leonard Bernstein, blickte eher kritisch auf die düstere McCarthy-Ära der 1950er und schuf in Reaktion eine scharfzüngige »comic operetta« über das Übel dieser Welt, in der er Vaudeville, Broadway und
Opern-Parodie vereint. In der Regie von Jeanne Pansard-Besson kommt »Candide« in der einaktigen Broadway-Fassung mit Sänger:innen und Musiker:innen der Hochschule für Musik und Tanz Köln als zeitkritisches Musical auf die Bühne des Theater Aachen.

EN: Bernstein’s »Candide«, based on Voltaire, follows naive Candide on a wild journey through war, betrayal, and disaster, optimism in a dark, chaotic world.

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Ein barockes Fest des Ausrastens mit Motiven des Romans »Die Wut, die bleibt« von Mareike Fallwickl
Musik von Georg Friedrich Händel, Barbara Strozzi und Christoph Willibald Gluck u.a.
In italienischer und deutscher Sprache mit Übertiteln

»Jede gute Geschichte fängt damit an, dass jemand etwas Unerwartetes tut, das das Leben aller entscheidend verändert.«, heißt es in Mareike Fallwickls Roman »Die Wut, die bleibt«, in dem der plötzliche Verlust der Mutter eine schmerzliche Lücke in ihrer Familie hinterlässt. Zurück bleiben mehr Emotionen, als in der Gesellschaft akzeptiert werden. Dabei können gerade Familien oder Freund:innen den geschützten Raum für Kontrollverlust
bieten, ist doch im Alltag ohnehin kein Platz für die großen Gefühlsausbrüche. In der Oper hingegen schon: Hier fordert die musikalische Anweisung »furioso« dazu auf, »wild« oder »leidenschaftlich« zu sein. Und selten klingt gerade weibliche Wut so intensiv, wie in den Opern der Barockzeit – kontrolliertes, aber rastloses Ausrasten mit schnellen Wendungen und atemberaubenden Koloraturen. Wenn die Worte versagen, bleibt die Musik und wird zum Ventil für angestaute Emotionen.
In dieser Inszenierung verbindet Cordula Däuper Motive aus Fallwickls Roman über drastische Gefühle mit barockem Überfluss. Eine Feier der Emotionen, in der das Singen für die Protagonist:innen zu einem hoffnungsvollen Akt der Befreiung werden kann – mit unerwarteten Wutausbrüchen, Höllenfahrten und anderem furiosen Theaterzauber.

EN ↦ Based on Mareike Fallwickl’s novel, »Furioso« is a baroque music theatre that celebrates emotions, anger, and furious theatrical magic.

von Fatma Aydemir

Die Professorin Dr. Margarete Faust verhilft einer Studentin zum Schwangerschaftsabbruch im Ausland. Von ihren Studierenden wird sie dafür gefeiert, die reaktionäre Presse hingegen übt Druck aus. Fausts Lebenswerk, ihr Lehrstuhl für Genderforschung, soll ihr entzogen werden. Wofür lohnt es sich dann noch zu leben? Da erscheint Mephisto und macht ihr ein Angebot: Noch einmal verliebt sein. Faust lässt sich auf den Pakt
mit dem Teufel ein und entwickelt ein Begehren für den jungen Doktoranden Karim, dessen Karriere und Aufenthaltsstatus von ihr, seiner Doktormutter, abhängen. Zwischen Personenkult, Machtmissbrauch, Verbundenheit und Verlangen stellen sich Fragen nach Opfer- und Täter:innenrollen ganz neu.

Fatma Aydemir, bekannt für ihre erfolgreichen Romane »Ellbogen« und »Dschinns«, versetzt Goethes Klassiker in eine Zeit, in der die Freiheit der Forschung bedroht ist und Hexen sexuell emanzipierte Walpurgisnächte feiern. Der Schauspieler und Regisseur Axel Sichrovsky inszeniert die Geschichte über eine moderne Faust und ihren Teufelspakt.

EN ↦ Professor Faust, facing ruin, bargains with Mephisto for love – entangling her student Karim in a dangerous game of desire and control. A sharp take on Goethes classic and a contemporary tale about the the abuse of power.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.