1974 hinterlässt Brigitte Reimann mit FRANZISKA LINKERHAND ihren unvollendeten Kultroman, als Literatur gewordene Sehnsucht eines Menschen nach einem glücklichen Leben. Franziska Linkerhand ist Stadtplanerin, Liebende, Visionärin und das Alter Ego ihrer Autorin Brigitte Reimann. Die Titelfigur möchte – mal enthusiastisch, mal hochmütig, mal manisch – ihre Ideale von einem glücklichen Leben und menschenwürdigem Städtebau verwirklichen. Doch bleibt dies nicht ohne Konflikte mit bestehenden Strukturen und Ideologien. Auf den Status Quo, mit all seinen Berufen, Männern, Städten und Familien, schaut sie mit dem Blick einer Frau, die von all dem nichts Geringeres fordert als alles Glück dieser Erde. FRANZISKA LINKERHAND erzählt von Verlusten und Utopien und stellt die Frage nach der Welt, in der wir leben wollen.

Angesichts der Nachrichten aus Welt und Politik könnte man verzweifeln, man könnte sich ärgern oder wütend werden. Man kann daraus aber auch Theater machen. Autor und Regisseur Dominik Wilgenbus bringt in seiner Revue die schrillsten und unglaubwürdigsten Charaktere auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Ähnlichkeiten mit realen Personen sind dabei natürlich nie rein zufällig.

In einer neuen Form des althergebrachten Mysterienspiels betreten allegorische Figuren die Bühne, jede ein Sinnbild für menschliche Schwächen und Sehnsüchte. Die Torheit stimmt stolz ihr eigenes Loblied an, während Habgier und Egoismus ihre fragwürdigen Vorzüge ins Rampenlicht rücken. Doch wem glauben wir? Wer kann uns wirklich ein "schöneres Land" versprechen? Mit einer überdrehten Mischung aus Realem und Groteskem wird unsere Zeit scharfzüngig hinterfragt. Visionen und Schreckensbilder tauchen auf, nur um am Ende am liebsten gemeinsam „weggelacht“ zu werden. Ein Abend voll Witz, Tiefgang und musikalischem Zauber!

Neukomposition von The McDaniel Brothers für das Staatstheater Cottbus

Das Schauermärchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von dem Studenten Nathanael, den ein schweres Trauma seiner Kindheit heimsucht. Eine Reihe merkwürdiger Geschehnisse ereignet sich, sie scheinen mit dem Tod von Nathanaels Vater zu tun zu haben. Der Sandmann tritt, mal als Dämon, mal als Erfindung von Nathanaels kindlichem Ich auf. Nathanael scheint dem Wahn zu verfallen, verliebt sich in eine Puppe und endet schließlich im tragischen Selbstmord.

E.T.A. Hoffmann gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Romantik. Vor allem durch seine mystisch-schaurigen Erzählungen, von denen DER SANDMANN als die wohl bekannteste gilt, erlangte er Mitte des 19. Jahrhunderts posthum Weltruhm. In Cottbus vereint die Bühnenadaption des US-amerikanischen Komponisten-Duos The McDaniel Brothers, der Choreografin Alessia Ruffolo und Co-Schauspieldirektor Philipp Rosendahl die Mittel von Schauspiel, Musik und Tanz miteinander. Auf den Spuren des Unbewussten werden in dieser Neukreation die Grenzen des Sag-, Spür- und Darstellbaren in traumhaft-verästelten Bildern ausgelotet.

Diese Arbeit entsteht als spartenübergreifendes Projekt zwischen Schauspiel und Ballett sowie Cottbuser Musiker*innen.

Nachdenklicher Melancholiker, intellektueller Schwärmer, Prinz von Dänemark – Shakespeares Hamlet ist weltberühmt. Der junge Mann, der sich in seinen Monologen mit sich selbst, seinen Ängsten und seiner Unfähigkeit zur Tat auseinandersetzt, gilt als größter Zweifler der Literatur.

Die über 400-jährige Aufführungsgeschichte und zahlreiche Verfilmungen zeugen davon, dass jede Generation ihren eigenen Zugang zu dem Stoff findet. Armin Petras erzählt die Geschichte um den plötzlichen Wechsel von Machtverhältnissen auf der Blaupause der deutschen Wendejahre. Hier zeigt sich, wer sich mit den abrupten Umstrukturierungen zufriedengibt, wer das eigene Lebensglück in den Vordergrund stellt und wie Hamlet im Spiegel der Ungerechtigkeiten dem Wahnsinn verfällt.

Die britische Anarcho-Opern-Straßen-Band „The Tiger Lillies“ hat Shakespeares Drama 2012 zur Grundlage für ihr Konzeptalbum „Hamlet“ gemacht. In 19 Songs wird die Geschichte des dänischen Prinzen gewohnt exzentrisch, schräg und humorvoll erzählt. Nach der TWO PENNY OPERA ist HAMLET der zweite „The Tiger Lillies“-Abend am Staatstheater Cottbus, in dem Regieteam und Schauspielensemble mit Tanz, Gesang, Musik und spektakulärer Ausstattung fulminante Unterhaltung mit Niveau auf die Bühne bringen.

Dichtung von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Um Missverständnisse in der Liebe, um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen geht es der Regisseurin Mirella Weingarten in Puccinis emotionalem Musikdrama. Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr kann man vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was ist man bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper MADAMA BUTTERFLY anhand einer Liebesgeschichte, deren Erfüllung zwischen unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen zerschellt.  Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er Butterfly heiraten. Hier möchte Cio-Cio-San, genannt Butterfly, mit Pinkerton leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohl überlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser und ich-bezogener auf. Er sieht seine Verbindung zu Butterfly wie die Miete des Hauses, für eine „Ewigkeit“ von 999 Jahren und monatlich kündbar.

Bearbeitung von Jürgen Wölffer

Philipp Klapproth langweilt sich. Auf seinem Landsitz bei Berlin scheint es ihm, als hätten alle mehr zu erleben und mehr zu erzählen als er. Seine Idee: Eine Nervenheilanstalt muss her!

Ein Tag bei echten „Irren“ verspricht eine Menge Geschichten für den Stammtisch auf dem Land. Er ködert seinen Neffen mit einer finanziellen Spritze, wenn er ihm so ein Etablissement ausfindig mache. Gelockt vom Versprechen des Geldes, erklärt dieser die stinknormale „Pension Schöller“ zur Irrenanstalt. Der Plan geht auf, der Onkel trifft dort auf die exzentrischen Gäste der Pension und die geben eine hervorragende Nervenheilanstalt ab. Da sind zum Beispiel der Wissenschaftler Bernhardy, der von Löwenjagden zu erzählen weiß, die Schriftstellerin Zillertal, die Geschichten sammelt, oder der Major a.D., der zum Duell fordert. Als die Figuren plötzlich bei Klapproth zu Hause erscheinen, ist das Chaos perfekt.

PENSION SCHÖLLER ist auch hundert Jahre nach seiner Entstehung noch ein Paradebeispiel für das Verschwimmen von Normalität und Irrsinn und zeigt mit Humor und grandiosem Tempo, wie fließend die Grenzen zwischen den Verrückten und den Vernünftigen sein können.

Regisseur Max Simonischek bringt die Komödie in seiner ersten Arbeit für das Staatstheater Cottbus auf die Große Bühne. Das vermeintlich harmlose Lustspiel wird zur Groteske, zum Tränen lachen und zum Ensembletheater voll großer Spiellust, mit Sinn für Humor und Rhythmus.

Die Lausitz, Mitte des 19. Jahrhunderts. Ein Unwetter tobt über dem Branitzer Schlosspark. Als begeisterter Landschaftsarchitekt ist Fürst Pückler besorgt und schickt am nächsten Morgen seine Gärtner aus. Sie sollen ihm berichten, ob Bäume beschädigt wurden. Bei ihrem Rundgang machen sie einen grausigen Fund: In den Wurzeln eines umgestürzten Baums hängt ein toter Knabe. Sein Körper ist übersät von blutigen Wunden. Im Ort kommt Unruhe auf und das Volk entwickelt abenteuerliche Theorien. Hat etwa der alte Fürst etwas mit dem Verbrechen zu tun?

Dichtung von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Um Missverständnisse in der Liebe, um Projektionen von Vorstellungen und Erwartungen geht es der Regisseurin Mirella Weingarten in Puccinis emotionalem Musikdrama. Meinen zwei Menschen wirklich dasselbe, wenn sie einander Liebe versprechen? Schwören sie das gleiche, wenn sie sich auf eine gemeinsame Zukunft einlassen? Wie sehr kann man vertrauen, dass die Träume des anderen mit den eigenen übereinstimmen? Was ist man bereit, für eine Beziehung aufzugeben? Diese grundlegenden Fragen stellt die Oper MADAMA BUTTERFLY anhand einer Liebesgeschichte, deren Erfüllung zwischen unterschiedlichen Lebensentwürfen, zwischen zwei Kulturen und ihren verschiedenen Wertvorstellungen zerschellt.  Der Marineoffizier Benjamin Franklin Pinkerton kauft ein Haus. Hier möchte er Butterfly heiraten. Hier möchte Cio-Cio-San, genannt Butterfly, mit Pinkerton leben, auch wenn das bedeutet, dass sie sich von ihrer Tradition und ihrer Familie lossagen muss. Was für sie ein ernster, wohl überlegter Schritt ist, fasst der junge Mann weitaus sorgloser und ich-bezogener auf. Er sieht seine Verbindung zu Butterfly wie die Miete des Hauses, für eine „Ewigkeit“ von 999 Jahren und monatlich kündbar.

Mit Jörg Thadeusz und den Gästen Johanna Adorján und Güner Balcı

Viel wird über Identität und ihre Prägungen gesprochen. Der politische Anspruch darauf und die Debatte darüber, was das denn sei, die eigene Identität, werden immer konfliktreicher. Was bedeutet Identität? Und was, wenn man mehrere hat? Jörg Thadeusz spricht darüber mit den Journalistinnen und Schriftstellerinnen Johanna Adorján und Güner Balcı. Johanna Adorján, eine der besten Kulturjournalist*innen deutscher Sprache, ist Tochter zweier Flötisten, Enkelin nach Dänemark geflohener ungarischer Juden, in Stockholm geboren und in München aufgewachsen. Güner Balcı ist Tochter alevitischer Einwanderer aus der Türkei und ebenfalls Journalistin und Schriftstellerin, seit 2020 auch Integrationsbeauftragte des multikulturellen Berliner Stadtbezirks Neukölln. Beide widmen auf sehr unterschiedliche Weise einen Großteil ihrer Arbeit den Aufgaben einer modernen Gesellschaft, ihren verschiedenen Kulturen und den daraus resultierenden Konflikten und gegenseitigen Bereicherungen.

HINWEIS
Der Eintritt ist frei.
Kostenlose Tickets erhalten Sie im Besucherservice und unter www.staatstheater-cottbus.de.

Ziemlich zeitgleich arbeiteten Richard Wagner und Anton Bruckner jeweils an monumentalen Werken. Wagner schuf mit „Parsifal“ ein epochemachendes, von ihm selbst so genanntes „Bühnenweihfestspiel“. Es ist gleichsam die Summe seines Schaffens und Höhepunkt seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit den Themen Leid, Enthaltsamkeit und Erlösung. Das Vorspiel und der „Karfreitagszauber“ aus dem dritten Akt lassen etwas vom würde- und weihevollen Charakter des „Parsifal“ erahnen. Am Ende seines Lebens wandte sich Wagner in seinem letzten Opus für die Bühne christlichen Gedanken zu, die für Anton Bruckner wiederum von Kindheit an sein Leben und Denken bestimmten. Die Sinfonie Nr. 7 vereint seine streng katholische Frömmigkeit mit der mystischen Erfahrung der Musik seines abgöttisch verehrten Vorbilds Wagner. Die Nachricht von dessen Tod erreichte Bruckner während der Arbeit am zweiten Satz, der daraufhin eine bewegende Trauermusik zu Wagners Andenken wurde. Auch die übrigen Sätze nehmen immer wieder Bezug zu Werken Wagners, ohne dabei Bruckners eigene Handschrift des Sakralen und himmelwärts Strebenden zu vernachlässigen. Die Spielzeit schließt mit diesen beiden absoluten Höhepunkten der Musik des 19. Jahrhunderts.

Richard Wagner – Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“ WWV 111
Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Dirigent: GMD Alexander Merzyn
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Conrazoncorazon Ballett von Cayetano Soto
Sortijas Ballett von Cayetano Soto
Cantata Ballett von Mauro Bigonzetti

Temperament und mediterrane Leidenschaft bringt das Ballettensemble des Staatstheaters mit den Kreationen von Mauro Bigonzetti und Cayetano Soto auf die Bühne. Der vielfach ausgezeichnete spanische Choreograf Cayetano Soto gilt als unverwechselbare Stimme im modernen Ballett. Charakteristisch für seine Arbeit ist ein exzentrischer und oftmals ironischer Zugriff, der das Publikum mitreißt. Inspiriert von den Musicals der 20er und 30er Jahre schuf der er das Ballett CONRAZONCORAZON. Der Titel spielt mit den Worten „Herz“ (Corazon) und „Verstand“ (Razon) und reflektiert damit auch den künstlerischen Schaffensprozess, in dem Gedanken und Gefühle ihren Ausdruck suchen. Die Choreografie ist ein kraftvolles, sehr körperbetontes Ensemblestück: witzig, überschwänglich und schnell. SORTIJAS (Ringe) ist von einem kreisförmigen Band inspiriert, das Menschen in verschlungene Beziehungen verstrickt.

Emotional, leidenschaftlich und unmittelbar erzählt auch Mauro Bigonzettis Werk von menschlichen Beziehungen zwischen Verführung, Liebe, Streit und Eifersucht. Mit CANTATA spürt Bigonzetti den eigenen Wurzeln nach und verbreitet südländisches Flair, wenn er die wilde Schönheit des Mittelmeers beschwört. Das Stück ist inspiriert von der italienischen Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, von Wiegenliedern bis hin zu den Pizziche des Salento, mit einer Anspielung auf neapolitanische Serenaden. Der energiegeladene Tanz setzt das Spiel der Gegensätze in Szene: Mann und Frau, Sonne und Mond, Liebe und Gewalt.

Nach einem Kennenlernen im Wonnemonat Mai letzten Jahres findet eine musikalische Freundschaftsgeschichte nun ihre Fortsetzung. Der Hammerflügel des Fürsten Pückler (von ca. 1840) empfängt erneut Besuch von dem neu gebauten Flügel nach Anton Walter (1795). Auch bei diesem zweiten Treffen haben sich die Instrumente viel zu sagen und tauschen sich munter in allen Tonlagen und inspirierten Modulationen aus. Wie es sich für ein zweites Date gehört, gehen die Gespräche bereits tiefer und werden auch etwas flirty. Diesem angeregten Plausch zu lauschen, verspricht das reinste Vergnügen zu werden.

Klaviermusik zu vier Händen u. a. von Wolfgang Amadeus Mozart, den Bach-Söhnen, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Franz Schubert

Mit: Christian Möbius, Neritan Hysa (Klaviere)

Nach Motiven von Anton Tschechows „Der Kirschgarten“
(Uraufführung)

Mit „Der Kirschgarten“ schrieb Anton Tschechow einen Klassiker über den Abschied von einem geliebten Stück Natur: Die Familie Ranjewskaja ist hoch verschuldet, Rettung kann nur die Verpachtung des familieneigenen Gartengrundstücks bringen. Doch das bedeutet die Fällung der Kirschbäume, die gerade in voller Blüte stehen. Autor Fritz Kater schreibt die Parabel des Verlusts an Natur auf Brandenburg um: Seit 2022 betreibt Tesla eine seiner modernsten Autofabriken in Grünheide. Bau und Planung der Fabrik sowie die Marketingkampagnen des Milliardärs und Firmenbesitzers Elon Musk versprachen tausende Jobs und Wohlstand für die Region. Für 43 Mio. Euro wurde das Waldstück im Wasserschutzgebiet an Tesla verkauft. Wen bewegt dieser Verkauf des „geliebten Stücks Natur“ und warum? Wem gehört dieses Fleckchen Erde und wer kämpft auf welcher Seite?

Fritz Kater, der beharrliche Sinnsucher, der immer wieder auf die großen Fragen des Lebens zusteuert, schreibt diesen Text zur Uraufführung in Cottbus. Die Inszenierung nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Erinnerung, Gegenwart und Zukunft, zwischen Brandenburg und dem unendlichen Weltall, zwischen Vorstellbarem und Unvorstellbarem.

Ziemlich zeitgleich arbeiteten Richard Wagner und Anton Bruckner jeweils an monumentalen Werken. Wagner schuf mit „Parsifal“ ein epochemachendes, von ihm selbst so genanntes „Bühnenweihfestspiel“. Es ist gleichsam die Summe seines Schaffens und Höhepunkt seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit den Themen Leid, Enthaltsamkeit und Erlösung. Das Vorspiel und der „Karfreitagszauber“ aus dem dritten Akt lassen etwas vom würde- und weihevollen Charakter des „Parsifal“ erahnen. Am Ende seines Lebens wandte sich Wagner in seinem letzten Opus für die Bühne christlichen Gedanken zu, die für Anton Bruckner wiederum von Kindheit an sein Leben und Denken bestimmten. Die Sinfonie Nr. 7 vereint seine streng katholische Frömmigkeit mit der mystischen Erfahrung der Musik seines abgöttisch verehrten Vorbilds Wagner. Die Nachricht von dessen Tod erreichte Bruckner während der Arbeit am zweiten Satz, der daraufhin eine bewegende Trauermusik zu Wagners Andenken wurde. Auch die übrigen Sätze nehmen immer wieder Bezug zu Werken Wagners, ohne dabei Bruckners eigene Handschrift des Sakralen und himmelwärts Strebenden zu vernachlässigen. Die Spielzeit schließt mit diesen beiden absoluten Höhepunkten der Musik des 19. Jahrhunderts.

Richard Wagner – Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“ WWV 111
Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Dirigent: GMD Alexander Merzyn
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Pflanzen, Kinder, Konzerne, Persönlichkeiten, die Wirtschaft, das Selbstvertrauen, alles wächst. Jugendliche sind bald „erwachsen“, aber wie ging das noch mal? Der Theaterjugendclub hat eine Spielzeit lang das Wachsen untersucht, hat das SeniorInnenTanzTheater gefragt, worauf es rückblickend im Leben ankommt, mit der Literaturwerkstatt des „Glad-House“ eine literarische Annäherung gesucht, Ohren vermessen, Mutproben gemacht, Lieder gesungen, neue Fähigkeiten gelernt und das Loslassen geübt. Nun mündet die gemeinsame Arbeit in ein Musiktheaterstück, das ohne vorgefertigtes Skript entstanden ist. Texte, Szenen, Choreografien und Klänge kommen von den Jugendlichen selbst.

Das Stück wächst genauso wie die Gruppe zusammen und trägt den Abdruck seiner Spieler*innen in all ihrer Unterschiedlichkeit. Diese Produktion will überraschen und einen lustvollen Umgang mit theatralen Formen zeigen, vor allem aber den differenzierten und humorvollen Blick der jungen Spieler*innen auf die Wirklichkeit. Unser jugendliches Ensemble streckt sich aus, bekämpft innere Widerstände, sucht neue Wege und geht einen Schritt zurück – denn manchmal bedeutet „Wachsen“ auch einfach, wirklich da anzukommen, wo man ist.