Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Die inklusive Theatergruppe „Kaleidoskop“ des ColumbaPalumbus e.V. erzählt die bekannte Vampirgeschichte auf ihre eigene, komödiantische Art. Dieser Dracula sorgt für schaurige Momente und viele Lacher zugleich.

Die Schauspieler*innen nehmen das Publikum mit in die düstere Atmosphäre der Nacht. Doch keine Sorge: Die Inszenierung bleibt leicht, lebendig und humorvoll.

Begleitet wird das Theaterstück vom inklusiven Chor „CrazyChoir“. Mit romanischen Klängen schafft der Chor eine besondere Atmosphäre und bringt ein Stück Transsilvanien auf die Bühne.

Ein unterhaltsamer Theaterabend für alle, die Grusel, Musik und Humor mögen – und gemeinsam mit einer vielfältigen Theatergruppe etwas Besonderes erleben möchten.

Vorverkauf beendet, Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Musik von einem anderen Stern

Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Paul von Westhoff u.a.

Violine Daniel Hope

Johann Paul von Westhoff wurde vor 370 Jahren in Dresden geboren. Mit siebzehn oder achtzehn Jahren wurde er als Geiger in die Dresdner Hofkapelle aufgenommen – und unterrichtete daneben den gerade vierjährigen Prinzen Friedrich August als Sprachlehrer. Westhoff muss ein unglaublich interessanter Mensch gewesen sein: enorm reiseerfahren, kampferprobt (er diente zeitweilig in der Leibgarde des österreichischen Generals Johann Valentin von Schultz), spielte er dem Sonnenkönig Ludwig XIV und Kaiser Leopold I. vor. Seine 1694 gedruckten Violinsonaten waren der Zeit und der Usance so weit voraus, dass sie damals kaum einer verstand - Westhoff geriet in Vergessenheit. Für uns Heutige erscheinen sie wie blinkende Pulse eines Lichtjahre entfernten fremden Sterns, den es unbedingt zu erforschen gilt...

Einlass: 19:00 Uhr

Unter dem Motto "Unser altes Großenhain" lässt der traditionelle Dia-Abend, gestaltet und moderiert durch Anke Brekow und Tilo Hönicke, Erinnerungen und Stadtgeschichte lebendig werden - eine Reise von der Vergangenheit bis zur Gegenwart.

An diesem Tag hat das Restaurant "Schlosskeller" ab 16:30 Uhr geöffnet.
Tischreservierung unter Tel. 03522-505555

Photo: Stadtarchiv Großenhain

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

Zwei Jubiläen, ein Abend voller Klangfarben: Die Fun Horns feiern ihr 40-jähriges Bestehen – und nehmen das Publikum mit auf eine klangvolle Reise, die zugleich dem 100. Geburtstag von Miles Davis gewidmet ist.

Unter dem Titel „Celebrate 40. with M. Davis (100) – Kind of Blue“ präsentiert das Berliner Bläserquartett ein einzigartiges Programm, das Vergangenheit und Gegenwart des Jazz miteinander verschmilzt.

Mit verblüffender Wandlungsfähigkeit und ihrem unverkennbaren Sound interpretieren die Fun Horns das ikonische Davis-Album Kind of Blue neu – respektvoll, aber nie museal. Die zeitlose Eleganz des Originals trifft hier auf die kreative Freiheit und klangliche Neugier eines Ensembles, das seit vier Jahrzehnten das Unmögliche möglich macht: Bläsermusik, die groovt, swingt, singt und überrascht – ganz ohne Rhythmusgruppe.

Neben Miles Davis’ legendären Kompositionen erklingen Originalwerke der Fun Horns – kraftvolle, humorvolle, poetische Klangbilder, die zeigen, wie sich künstlerische Reife und spielerische Experimentierfreude kongenial verbinden.

Mit Volker Holly Schlott (Saxophone, Flöte), Jörg Huke (Posaune), Falk Breitkreuz (Tenorsaxophon, Bassklarinette) und Nikolaus Neuser (Trompete, Flügelhorn) stehen vier Solisten auf der Bühne, die seit Jahrzehnten musikalisch miteinander verschmolzen sind – ein echtes Kollektiv, das Musik feiert, als wäre es der erste Tag.

Ein Abend für Jazzliebhaber, Miles-Davis-Fans und alle, die sich von der Magie klug arrangierter Bläsermusik verzaubern lassen möchten.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Die 2. Schlagernacht in den Ballsälen Coßmannsdorf verspricht wieder beste Unterhaltung, mitreißende Musik und eine unvergessliche Partynacht! Am Samstag, den 20. November 2026, verwandelt sich die stilvolle Location ab 19:30 Uhr erneut in einen Treffpunkt für alle Schlager- und Tanzbegeisterten.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm mit beliebten Künstlern und echter Partystimmung:

Anthony Weihs begeistert mit Charme, Emotionen und modernen Schlagern, die direkt ins Herz gehen und garantiert für volle Tanzflächen sorgen.

Tina Tandler bringt mit ihrem unverwechselbaren Saxophon-Sound pure Energie auf die Bühne und sorgt für musikalische Gänsehautmomente ebenso wie für ausgelassene Feierlaune.

Für die perfekte Einstimmung und die passende Aftershow-Party sorgt Bodo Gießner, der mit seinem Warm-up das Publikum von der ersten Minute an mitreißt.

Ob eingefleischte Schlagerfans, tanzfreudige Gäste oder Liebhaber guter Livemusik – bei der 2. Schlagernacht kommt garantiert jeder auf seine Kosten. Die Ballsäle Coßmannsdorf bieten dafür das ideale Ambiente: festlich, stimmungsvoll und voller Atmosphäre.

Ort: Ballsäle Coßmannsdorf, 01705 Freital
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: ab 18:00 Uhr

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze und feiern Sie mit uns eine Nacht voller Musik, Emotionen und guter Laune! Für das leibliche Wohl versorgen wir Sie mit Getränken und einem kleinen Imbiss.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 18:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Unsere vorherigen erfolgreichen Fernreisen inklusive Filmdrehs mit DDR-Mobilen wie Simson Mopeds, Trabant und Wartburg verrieten uns, dass die Osttechnik trotz ihrer Klapprigkeit durchaus in der Lage war, die Landesgrenzen der vergangenen DDR weit im Rückspiegel verschwinden zu lassen. Der Traum vom „Kapitalistischen Ausland“, dessen Verwirklichung unseren Eltern bis 1989 nicht vergönnt war, rückte für uns innerhalb weniger Tage in greifbare Nähe. Trotz aller Corona-Widrigkeiten.

7.000 KM von Dresden bis Portugal auf drei Rädern - Ein Vorhaben, für das unsere Eltern und Freunde beim Anblick des Gefährts nur Kopfschütteln übrighatten. Nach dem schnellen Kauf und mehrtägigen Umbau der Krankenfahrstuhleinheit konnten wir am Abend des 21. Juni in den wilden Westen starten. Ohne eine Probefahrt gemacht zu haben und bepackt mit Surfbrettern, drei Unterhosen, zehn Litern Gemisch-Öl, Ersatzkanister und (wie immer) ohne Zelt, setzten wir zur ersten Etappe auf dem Weg zum Atlantik an.

Copyright: Franz Müller

Einlass: 18:00 Uhr

Charles Mingus war mehr als ein virtuoser Bassist – er war ein Klangarchitekt, Bandleader und Komponist mit unverwechselbarer Handschrift. Seine Musik verbindet rohe Energie, bluesgetränkte Melodien, komplexe Arrangements und den Geist spontaner Interaktion. Zwischen Tradition und Aufbruch schuf Mingus Werke, die bis heute Jazzmusiker:innen weltweit inspirieren.

Das HfMDD jazz orchestra widmet sich diesem außergewöhnlichen Repertoire und bringt unter der Leitung von Prof. Simon Harrer die Vielschichtigkeit von Mingus’ Musik auf die Bühne. Ein Abend voller Kontraste, überraschender Wendungen und lebendiger Ensemblekultur – ganz im Sinne eines Komponisten, für den Jazz immer auch Begegnung war.

Einlass 18:30

Evelyn Kühne liest aus ihrem neuen Meißen-Krimi |

Klappentext:
"Manchmal geschehen Dinge in deinem Leben, mit denen du dich nicht abfinden kannst. Egal, wie viele Jahre vergehen. Egal, wie viel Wasser die Elbe hinabströmt."

Ein Ehepaar liegt erschossen in seinem Wohnmobil am Elbufer. Der Mord wirkt wie eine Hinrichtung. Doch warum sind Astrid und Lutz Körner überhaupt nach Meißen zurückgekehrt? In die Stadt, die ihnen vor vielen Jahren ihren Sohn Sebastian nahm, der auf rätselhafte Weise verschwand? Hatte Astrid Körner doch damals geschworen, nie wieder einen Fuß nach Meißen zu setzen. Hoffte sie, nach all der Zeit endlich die Wahrheit über Sebastians Verbleib zu erfahren? Oder wusste sie längst mehr und wollte sich rächen? Und welche Rolle spielt die geheimnisvolle Wahrsagerin vom Afraberg?

Schnell wird klar, dass Winter und Stier tief in die Vergangenheit eintauchen müssen, um diesen Doppelmord aufklären zu können. Nur wenn sie herausfinden, was einst geschah, können sie vielleicht weitere Morde im Hier und Jetzt verhindern.

Der sechste Fall für Winter und Stier rund um das beschauliche Städtchen Meißen an der Elbe.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Das Tagebuch beginnt am Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Moment an hält die russische Schriftstellerin Natalja Kljutscharjowa in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen. Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt sind. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung der Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun in Deutschland im Exil lebt, ist eine traurige Pointe.

Die Schauspielerin Anastasia Gubareva nähert sich in der Regie von Fabian Gerhardt dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat lebt, die keine mehr ist: »Ich kann mir nur ausmalen, was es bedeutet, heute in Russland zu leben, im Moment fahre ich nicht einmal mehr hin. Vor kurzem fragte mich jemand, was ich an Russland mag und ich konnte die Frage nicht mehr beantworten, mir ist in dem Moment buchstäblich nichts eingefallen. Das ist ziemlich traurig.«

Schauspiel: Anastasia Gubareva | Regie: Fabian Gerhardt | Ausstattung: Michael Graessner | Text: Natalja Kljutscharjowa | Fassung: Fabian Gerhardt, Anastasia Gubareva | Übersetzung: Ganna Maria Braungardt | Übertitel: Lotte Thierbach | Produktionsleitung: Daniela Guse | Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Berlin

In Koproduktion mit dem TD Berlin. Premiere: April 2025

Dauer: ca. 75 Minuten

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt mit dem Regisseur des Stücks, Fabian Gerhardt, Schauspielerin Anastasia Gubareva und Ausstatter Michael Graessner.

Ekstatische Hymnen, markante Gitarrenriffs, über-lässige Grooves und ein neues Album

Man stelle sich vor, Außerirdische hätten sich in den 1990er Jahren John Scofield und die Red Hot Chili Peppers ausgeliehen und sie in ihrem Raumschiff Songs von Pink Floyd und Radiohead covern lassen. Herausgekommen wären ekstatische Hymnen aus markanten Gitarrenriffs und über-lässigen Grooves. Diese Musik wurde in drei Gehirnen codiert und auf die Erde zurück gebeamt. Dort wartet sie geduldig in drei jungen Jazz-Musikern bis ins Jahr 2012 auf ihre Symbiose zum mindbreaking Trio: JO ALDINGERS DOWNBEATCLUB. Die drei Instrumentalisten an E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug sprengen mit ihrem innovativen Sound alle Grenzen und entführen ihr Publikum direkt wieder auf eine faszinierende Reise durch die Musik-Universen. Ihre Spielfreude und ihr gegenseitiges Verständnis sind ansteckend.
Jo Aldingers Downbeatclub ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist ein Erlebnis, das einen so schnell nicht mehr loslässt. Energie und Kreativität dieser einzigartigen Band scheinen grenzenlos.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

Im Jahr 1851 öffnete das Theater Meißen erstmals seine Pforten. Daher beleuchtet die
Elbland Philharmonie Sachsen im Konzertprogramm zum Festkonzert 175 JAHRE THEATER
MEISSEN das Eröffnungsjahr des Theaters musikalisch. Die stilistische Bandbreite reicht
daher von der komischen Oper Lortzings über die große Oper Verdis bis zu Mephistos
Höllenrufe (Walzer) op. 101 von Johann Strauss (Sohn). Als Solist konnte der Soloklarinet
tist und Kammermusiker der Elbland Philharmonie Sachsen, ROLAND VETTERS, gewonnen
werden. Es moderiert PATRICK ROHBECK. Die musikalische Leitung liegt in den Händen des
Ehrendirigenten der Elbland Philharmonie Sachsen, EKKEHARD KLEMM.

PROGRAMM
Albert Lortzing Ouvertüre zur komischen Oper DIE OPERNPROBE
Carl Maria von Weber Arie der Agathe LEISE, LEISE, FROMME WEISE aus DER FREISCHÜTZ
Luigi Bassi Konzertfantasie über Themen aus Giuseppe Verdis Oper RIGOLETTO
Michail Iwanowitsch Glinka SPANISCHE OUVERTÜRE Nr. 2
Robert Schumann Ouvertüre JULIUS CAESAR op. 128
Johann Strauss (Sohn) MASKENFEST-QUADRILLE op. 92
Albion-Polka op. 102 MEPHISTOS HÖLLENRUFE (Walzer) op. 101

MODERATION Patrick Rohbeck SOLIST Roland Vetters (Klarinette)
DIRIGENT Ekkehard Klemm