Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Sonntagvorabend-Abo

kammerkonzert-Abo

Große romantische Oper in zwei Akten von Heinrich August Marschner
Libretto von Wilhelm August Wohlbrück
Nach dem Schauspiel DER VAMPYR ODER DIE TODTEN-BRAUT von Heinrich Ludwig Ritter
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Lord Ruthven ist charmant, geheimnisvoll und von unwiderstehlicher Anziehungskraft. Doch hinter der Fassade des aristokratischen Verführers verbirgt sich ein grausames Geheimnis: Um sein eigenes Leben zu verlängern, muss er innerhalb eines Tages drei junge Frauen töten. Als sein Freund Edgar Aubry Zeuge von Ruthvens wahrer Natur wird, gerät er in einen tödlichen Konflikt. Ein Schwur zwingt ihn zum Schweigen, während Ruthven bereits auf der Suche nach seinem nächsten Opfer ist. Mit jeder verstreichenden Stunde wächst die Gefahr und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Kann Aubry die verhängnisvolle Kette von Morden noch aufhalten?
DER VAMPYR gehört zu den Schlüsselwerken der deutschen Romantik und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Musikdramas bis hin zu Richard Wagner. Mit großer dramatischer Wirkung verbindet Heinrich Marschner schaurige Klangfarben, volksliedhafte Elemente und hochromantische Ausdruckskraft zu einem packenden Musiktheatererlebnis. Aus Verführung wird Besessenheit, aus Liebe tödliche Gefahr – und aus einer Schauergeschichte ein ebenso fesselnder wie überwältigender Opernthriller.

Dienstags-Abo

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Mittwochs-Abo; Schauspiel-Abo

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Wo entstehen die Choreografien von morgen? Dort, wo Neugier wichtiger ist als Konventionen und wo künstlerische Handschriften erst beginnen, ihre eigene Form zu finden. Im DANCELAB übernehmen die Tänzer*innen selbst die kreative Leitung: Sie choreografieren, experimentieren, verwerfen und entwickeln neue Ideen – frei von stilistischen Vorgaben und offen für überraschende Perspektiven. So entsteht ein Abend voller Kontraste, in dem persönliche Erfahrungen, kulturelle Prägungen und individuelle Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Einmal pro Spielzeit bietet das DANCELAB den Mitgliedern des Coburger Ballettensembles die Möglichkeit, eigene Werke zur Uraufführung zu bringen. Dabei gestalten sie nicht nur die Choreografien, sondern entwickeln auch Konzepte für Bühne, Kostüme und Licht. Die entstandenen Miniaturen spiegeln die Vielfalt des Ensembles wider und reichen von poetischen Momentaufnahmen bis zu gesellschaftlich inspirierten Reflexionen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher Tanzabend voller Kreativität, Experimentierfreude und künstlerischer Leidenschaft – und zugleich ein spannender Blick auf die Choreograf*innen von morgen.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion DANCELAB.

Rudy Giovannini, der an den Konservatorien von Bozen und Verona sowie bei Luciano Pavarottis Lehrer eine klassische Gesangsausbildung genossen hat, ist nach seinen Wechsel in die Unterhaltungsmusik längst zu einem Juwel am Himmel der leichten Muse geworden. Den Künstler in einem seiner Livekonzerte zu erleben, ist ein besonderer Musikgenuss und setzt neue Maßstäbe. Ein breiter Bogen von Klassik über Volkstümliches bis hin zum Schlager lässt keine Wünsche offen und begeister das Publikum jedes Mal aufs Neue. Mit seiner unverwechselbaren, klassisch ausgebildeten Stimme und seiner leibenswerten Persönlichkeit verleiht er der Unterhaltungsmusik eine neue Dimension.

Wer "Rudy" einmal erlebt hat, spürt mit welcher Hingabe und Leidenschaft er die Musik liebt: Sie ist für ihn nicht Beruf, sondern Berufung! WennRudy Giovannini auf der Bühne steht, nimmt er seine Gäste mit auf eine Reise in eine andere Welt - eine Welt voller Gefühle und Lebensfreude. Er verbreitet Zuversicht und macht Mut, wenn er singt "Schau nach vorn und nie zurück". Die Fähigkeit, Gefühle in Töne zu verwandeln, sowie seine lockere-humorvollen Moderationen sind einmalig und zeugen von Entertainer-Qualitäten. Seine auch in den offiziellen Charts erfolgreichen Alben und zahlreiche Preise und Ehrungen sind sichtbare Belege des Erfolgs. Die natürliche Herzlichkeit, Fröhlichkeit, positive Ausstrahlung und einzigartige Stimme machen Rudy Giovannini so besonders. Er ist ein großer Künstler ohne Allüren, ein Künstler zum "Anfassen", der den Kontakt zu seinem Publikum nicht scheut.

Einlass: 15:00 Uhr

Große romantische Oper in zwei Akten von Heinrich August Marschner
Libretto von Wilhelm August Wohlbrück
Nach dem Schauspiel DER VAMPYR ODER DIE TODTEN-BRAUT von Heinrich Ludwig Ritter
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Lord Ruthven ist charmant, geheimnisvoll und von unwiderstehlicher Anziehungskraft. Doch hinter der Fassade des aristokratischen Verführers verbirgt sich ein grausames Geheimnis: Um sein eigenes Leben zu verlängern, muss er innerhalb eines Tages drei junge Frauen töten. Als sein Freund Edgar Aubry Zeuge von Ruthvens wahrer Natur wird, gerät er in einen tödlichen Konflikt. Ein Schwur zwingt ihn zum Schweigen, während Ruthven bereits auf der Suche nach seinem nächsten Opfer ist. Mit jeder verstreichenden Stunde wächst die Gefahr und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Kann Aubry die verhängnisvolle Kette von Morden noch aufhalten?
DER VAMPYR gehört zu den Schlüsselwerken der deutschen Romantik und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Musikdramas bis hin zu Richard Wagner. Mit großer dramatischer Wirkung verbindet Heinrich Marschner schaurige Klangfarben, volksliedhafte Elemente und hochromantische Ausdruckskraft zu einem packenden Musiktheatererlebnis. Aus Verführung wird Besessenheit, aus Liebe tödliche Gefahr – und aus einer Schauergeschichte ein ebenso fesselnder wie überwältigender Opernthriller.

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Wo entstehen die Choreografien von morgen? Dort, wo Neugier wichtiger ist als Konventionen und wo künstlerische Handschriften erst beginnen, ihre eigene Form zu finden. Im DANCELAB übernehmen die Tänzer*innen selbst die kreative Leitung: Sie choreografieren, experimentieren, verwerfen und entwickeln neue Ideen – frei von stilistischen Vorgaben und offen für überraschende Perspektiven. So entsteht ein Abend voller Kontraste, in dem persönliche Erfahrungen, kulturelle Prägungen und individuelle Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Einmal pro Spielzeit bietet das DANCELAB den Mitgliedern des Coburger Ballettensembles die Möglichkeit, eigene Werke zur Uraufführung zu bringen. Dabei gestalten sie nicht nur die Choreografien, sondern entwickeln auch Konzepte für Bühne, Kostüme und Licht. Die entstandenen Miniaturen spiegeln die Vielfalt des Ensembles wider und reichen von poetischen Momentaufnahmen bis zu gesellschaftlich inspirierten Reflexionen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher Tanzabend voller Kreativität, Experimentierfreude und künstlerischer Leidenschaft – und zugleich ein spannender Blick auf die Choreograf*innen von morgen.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion DANCELAB.

Einlass: 18.30 Uhr

Tragedia lirica in zwei Akten von Vincenzo Bellini
Libretto von Felice Romani
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Beatrice di Tenda ist eine der mächtigsten Frauen Mailands. Nach dem Tod ihres ersten Mannes hat sie den deutlich jüngeren Filippo Maria Visconti geheiratet und ihm zu Macht und Einfluss verholfen. Doch die Beziehung ist längst von Misstrauen und Entfremdung geprägt. Als Visconti sich in die junge Agnese del Maino verliebt, sucht er nach einem Weg, sich seiner Gemahlin zu entledigen. Beatrice wird des Ehebruchs beschuldigt und vor Gericht gestellt. Obwohl sie ihre Unschuld beteuert, verdichten sich die Anschuldigungen zu einem Netz aus Verrat, Eifersucht und politischem Kalkül. Plötzlich kämpft Beatrice nicht mehr nur um ihre Ehre, sondern um ihr Leben ...
BEATRICE DI TENDA gehört zu den späten und zu Unrecht vergessenen Meisterwerken Vincenzo Bellinis. Ganz im Sinne des romantischen Historismus seiner Zeit formt Bellini aus dem packenden Schicksal der historischen Beatrice di Tenda mit weitgespannten Melodien und hochvirtuosen Gesangspartien einen fesselnden Historienkrimi um Liebe, Macht und Verrat.

Dienstags-Abo

Familienballett von Hans Henning Paar
Nach der gleichnamigen Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Musik von Erik Satie

Auf seiner Reise durch das Universum begegnet der kleine Prinz Menschen, die nach Macht, Anerkennung oder Besitz streben. Doch keine dieser Begegnungen beantwortet die Fragen, die ihn bewegen. Erst allmählich erkennt er, dass nicht Erfolg oder Reichtum einem Leben Bedeutung verleihen, sondern Freundschaft, Verantwortung und die Fähigkeit, für andere da zu sein.
Antoine de Saint-Exupérys weltberühmte Erzählung berührt seit Generationen Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Hinter ihrer märchenhaften Oberfläche verbirgt sich eine zeitlose Reflexion über Freundschaft, Liebe und Verantwortung. Die Begegnungen des kleinen Prinzen werden dabei zu Spiegelbildern menschlicher Sehnsüchte und Schwächen, während seine Freundschaft mit dem Piloten den Weg zu einer Erkenntnis weist, die ebenso einfach wie tiefgründig ist: Wirklich wichtig ist nur, was wir füreinander bedeuten. Hans Henning Paar verwandelt diese poetische Reise in ein bildgewaltiges Tanzmärchen voller Fantasie, Humor und Melancholie.

Mittwochs-Abo

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Wo entstehen die Choreografien von morgen? Dort, wo Neugier wichtiger ist als Konventionen und wo künstlerische Handschriften erst beginnen, ihre eigene Form zu finden. Im DANCELAB übernehmen die Tänzer*innen selbst die kreative Leitung: Sie choreografieren, experimentieren, verwerfen und entwickeln neue Ideen – frei von stilistischen Vorgaben und offen für überraschende Perspektiven. So entsteht ein Abend voller Kontraste, in dem persönliche Erfahrungen, kulturelle Prägungen und individuelle Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Einmal pro Spielzeit bietet das DANCELAB den Mitgliedern des Coburger Ballettensembles die Möglichkeit, eigene Werke zur Uraufführung zu bringen. Dabei gestalten sie nicht nur die Choreografien, sondern entwickeln auch Konzepte für Bühne, Kostüme und Licht. Die entstandenen Miniaturen spiegeln die Vielfalt des Ensembles wider und reichen von poetischen Momentaufnahmen bis zu gesellschaftlich inspirierten Reflexionen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher Tanzabend voller Kreativität, Experimentierfreude und künstlerischer Leidenschaft – und zugleich ein spannender Blick auf die Choreograf*innen von morgen.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion DANCELAB.

Reithallen-Abo Donnerstag

Große romantische Oper in zwei Akten von Heinrich August Marschner
Libretto von Wilhelm August Wohlbrück
Nach dem Schauspiel DER VAMPYR ODER DIE TODTEN-BRAUT von Heinrich Ludwig Ritter
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Lord Ruthven ist charmant, geheimnisvoll und von unwiderstehlicher Anziehungskraft. Doch hinter der Fassade des aristokratischen Verführers verbirgt sich ein grausames Geheimnis: Um sein eigenes Leben zu verlängern, muss er innerhalb eines Tages drei junge Frauen töten. Als sein Freund Edgar Aubry Zeuge von Ruthvens wahrer Natur wird, gerät er in einen tödlichen Konflikt. Ein Schwur zwingt ihn zum Schweigen, während Ruthven bereits auf der Suche nach seinem nächsten Opfer ist. Mit jeder verstreichenden Stunde wächst die Gefahr und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Kann Aubry die verhängnisvolle Kette von Morden noch aufhalten?
DER VAMPYR gehört zu den Schlüsselwerken der deutschen Romantik und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Musikdramas bis hin zu Richard Wagner. Mit großer dramatischer Wirkung verbindet Heinrich Marschner schaurige Klangfarben, volksliedhafte Elemente und hochromantische Ausdruckskraft zu einem packenden Musiktheatererlebnis. Aus Verführung wird Besessenheit, aus Liebe tödliche Gefahr – und aus einer Schauergeschichte ein ebenso fesselnder wie überwältigender Opernthriller.

Donnerstags-Abo; Musiktheater-Abo

Eine Karrieregroteske von Svenja Viola Bungarten

Die gigantischen Konzerne Never und Immer ringen um die Monopolstellung auf dem Markt und um die Erfindung des nächsten innovativen Frauenhygieneartikels. Die CEOs Franka König und Bettina Fürstenberg wollen die Firma der jeweils anderen aufkaufen. Ihr entfesselter Kampf um die Marktführung beweist, dass Männer kein Monopol auf Machtmissbrauch haben und eine feministische Grundhaltung noch keine Garantie für solidarisches Verhalten ist. Die Kinder der beiden CEOs buhlen um das Erbe und um die Zuneigung ihrer Mütter, während deren Vertraute, Beraterinnen und Praktikantinnen eigene Karrierechancen wittern. Vielschichtige Intrigen und Affären entspinnen sich, genauso wie unerwartete Allianzen.
Inspiriert von popkulturellen Referenzen wie dem Film DER TEUFEL TRÄGT PRADA oder der Serie SUCCESSION untersucht die Dramatikerin Svenja Viola Bungarten in ihrer bitterbösen Groteske weibliche Erfolgswege im Turbokapitalismus. Sie zeigt lustig überdreht und beängstigend realistisch zugleich, was die Kosten von Erfolg sind und wie Frauen am Erhalt des Patriarchats mitarbeiten.

„Ich sitze immer noch hier, und habe Angst unter der Dusche zu singen!“

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite.

Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet.

Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik-Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Einlass: 18.30 Uhr

Italienisches Lebensgefühl, große Emotionen und Musik, die Erinnerungen weckt: Am 12. Juni 2027 wird die Seebühne in Bad Staffelstein zur Bühne für einen ganz besonderen italienischen Abend.

Diesmal ist es eine Frau, die im Mittelpunkt einer italienischen Show steht.

Die Sängerin ist Italienerin – ihr Vater stammt aus Italien. Auch wenn „Seidel“ zunächst ziemlich deutsch klingt, steckt in ihr jede Menge italienisches Temperament, Leidenschaft und musikalische Seele.

Gemeinsam mit einer professionellen Band nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch mehrere Jahrzehnte italienischer Musik – von den 50ern und 60ern über die unvergesslichen 70er und 80er bis hin zu Songs unserer Zeit.

Mal gefühlvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie: Eine Show, die nicht einfach nur Musik präsentiert, sondern Erinnerungen und Gefühle zum Leben erweckt.

Eine italienische Sängerin. Eine professionelle Band. Große Melodien. Ganz viel Emotion.

Und ein italienischer Abend, der garantiert anders ist als alle anderen.

Benvenuti – lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18.30 Uhr

Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie. Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt.

Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK! Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?!

Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag – zwischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut.

Der KIOSK des Lebens einfach.

Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich.

KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 19:00 Uhr

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!

Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Stefan Delanoff, Heiko Benjes und Simon Eisen mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit ihrer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit.

DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Stefan Delanoff, das neueste Mitglied der Gruppe, bereichert den Gesamtsound durch eine frische, neue Stimmfarbe.

Simon Eisen findet als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt.

Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt.

Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Einlass: 18.30 Uhr

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Wo entstehen die Choreografien von morgen? Dort, wo Neugier wichtiger ist als Konventionen und wo künstlerische Handschriften erst beginnen, ihre eigene Form zu finden. Im DANCELAB übernehmen die Tänzer*innen selbst die kreative Leitung: Sie choreografieren, experimentieren, verwerfen und entwickeln neue Ideen – frei von stilistischen Vorgaben und offen für überraschende Perspektiven. So entsteht ein Abend voller Kontraste, in dem persönliche Erfahrungen, kulturelle Prägungen und individuelle Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Einmal pro Spielzeit bietet das DANCELAB den Mitgliedern des Coburger Ballettensembles die Möglichkeit, eigene Werke zur Uraufführung zu bringen. Dabei gestalten sie nicht nur die Choreografien, sondern entwickeln auch Konzepte für Bühne, Kostüme und Licht. Die entstandenen Miniaturen spiegeln die Vielfalt des Ensembles wider und reichen von poetischen Momentaufnahmen bis zu gesellschaftlich inspirierten Reflexionen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher Tanzabend voller Kreativität, Experimentierfreude und künstlerischer Leidenschaft – und zugleich ein spannender Blick auf die Choreograf*innen von morgen.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion DANCELAB.

Reithallen-Abo Sonntag