Bei diesem Programm wird alles besser: Nochschönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen!
„110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffenDas Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht ausDie Anstalt oder ihrerSWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

The Doors Alive lediglich als Tribute-Band zu bezeichnen, würde dem, was sie leisten, in keiner Weise gerecht werden. Sie sind das, was einem echten Doors-Konzert am nächsten kommt, ohne dass man dafür einen Fluxkompensator und 1,21 Gigawatt benötigt. Sie sind Hohepriester, die es uns ermöglichen, am Altar von The Doors zu huldigen, indem sie das Vermächtnis und die Botschaften von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore weitertragen. – Pure Magazine, Irland.
Die Band lässt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er-Jahre wieder auferstehen und versetzt das Publikum perfekt und mühelos zurück in jene Zeit – mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen weiteren. The Doors Alive haben bis heute mehr als 1.000 Konzerte gespielt.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Lebensmut trotz(t) Demenz
Die Liedermacherin und Psychologin Dr. Sarah Straub präsentiert ihr neues Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz” bei einer ganz besonderen Konzertlesung.

In ihrem neuen Buch „Lebensmut trotz(t) Demenz“ erzählt Sarah Straub von berührenden Begegnungen mit Menschen, die an Demenz erkrankt sind. Diese Geschichten bringt die Demenz-Expertin nun auch auf die Bühne – in einem Live-Programm, das berührt, informiert und aufklärt.
Mit viel Feingefühl verknüpft die Autorin und Liedermacherin, seit Jahren ein gefragter Gast in Radio- und TV-Sendungen, bei ihren Konzertlesungen wissenschaftliche Erkenntnisse über Demenz mit Musik, die unter die Haut geht.

Seit Jahren steht Sarah Straub mit ihrem Namen für eine couragierte Perspektive im Umgang mit der belastenden Erkrankung, die sie mit Fachkompetenz glaubwürdig und auf unterhaltsame Art konsequent in den Mittelpunkt der Gesellschaft rückt - und das mit einer aufrüttelnden Leichtigkeit, die die Gäste ihrer Veranstaltungen oftmals erstaunt aufhorchen lässt.

Zwei Jahre füllte Sarah Straub mit ihrem ersten Buch „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor“ die Säle in ganz Deutschland. In ihrem neuen Programm „Lebensmut trotz(t) Demenz“ knüpft sie an den Erfolg an und bestärkt ihre Zuhörerschaft darin, lebensbejahend mit dem Thema Demenz umzugehen. Denn die promovierte Diplom-Psychologin glaubt von ganzen Herzen an ein gutes Leben mit der Erkrankung, wenn sie durch Solidarität, Zusammenhalt und Nächstenliebe getragen wird.

Auf diese Weise ist ein Auftritt von Sarah Straub immer auch eine praktische Orientierungshilfe, wenn es darum geht, Menschen, die an Demenz erkrankt sind, in dieser herausfordernden Zeit liebevoll zu begleiten und neu zu entdecken. Dennoch: Der Umgang mit Demenz erfordert Mut. Sarah Straub vermittelt ihn in den 90 Minuten auf der Bühne auf geradezu zauberhafte Weise.


Zur Autorin
Dr. Sarah Straub, geboren 1986, leitet eine Demenzsprechstunde am Universitätsklinikum Ulm. In Konzertlesungen und Fachvorträgen in ganz Deutschland klärt sie über Demenzen auf – auch über ihr wissenschaftliches Spezialgebiet, die Frontotemporale Demenz. Sie ist erste Vorstandsvorsitzende der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration (DGFTD e. V.).
Neben ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit ist sie auch als erfolgreiche Liedermacherin bekannt und hat bislang sechs Studioalben veröffentlicht.

Einlass 18:30 Uhr

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt kehrt Leslie Mandoki mit seiner „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“-Tour zur Essenz seiner Musik zurück. Ende April 2027 führt ihn die Akustik-Konzertreihe durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich, am 1. Mai auch ins Sudhaus Tübingen.

Mit den „Club Sessions“ begibt sich Leslie Mandoki jenseits großer Bühnen und aufwendiger Inszenierungen auf die Suche nach dem Ursprung seiner Songs. In kleinen Räumen erhalten die Kompositionen ihre ursprüngliche, akustische Gestalt zurück. Emotional, fragil und direkt entsteht eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen, sondern in der Intensität der Begegnung.

Mandokis eigene Geschichte ist eng mit der „Sehnsucht nach Freiheit“ verbunden. Als junger Progrock-Musiker war er Mitte der 1970er Jahre mit seiner damaligen Band musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur in Ungarn. 1975 floh er durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland, um frei zu sein und seinen Traum von einem Leben als Musiker zu verwirklichen.

Aus diesem Traum entwickelte sich eine außergewöhnliche internationale Karriere. Mandoki arbeitete mit Künstlern wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und den No Angels und gründete vor über drei Jahrzehnten die Mandoki Soulmates. Mit Musiklegenden wie Ian Anderson von Jethro Tull, John Helliwell von Supertramp, Steve Lukather und Bobby Kimball von Toto, Al Di Meola, Till Brönner und Klaus Doldinger entstand ein einzigartiges musikalisches Netzwerk zwischen Progressive Rock, Jazz und Rock.

Heute versteht sich Mandoki nicht nur als Musiker, sondern auch als Brückenbauer. Angesichts von Krieg, gesellschaftlicher Spaltung und wachsender Distanz setzt er auf Begegnung, offenen Diskurs und Empathie. Seine Überzeugung: Musik kann Räume schaffen, in denen Verständigung wieder möglich wird. „Music is the Greatest Unifier.“
Genau darum geht es bei den „Club Sessions“: um die Begegnung zwischen Künstler und Publikum, um Songs, Geschichten und einen Abend, an dem Musik nicht imponieren, sondern berühren will. Der Club ist dabei nur der Raum. Die eigentliche Bühne ist die Begegnung.

Einlass: 19:00h

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Chessy’s LateNight ist wie eine Samstagabend-Fernseh-Show. Nur live und auf der Bühne und das Publikum ist mittendrin. Gesang, Geschichten, Sprüche, Pannen, Lacher und vieles mehr. Die Zuschauer drehen am Glücksrad und bestimmen das Drehbuch. Die Show ist immer neu, spontan und voller Überraschungen.

Als Gast wird diesmal Markus Brock, Moderator bei 3sat und SWR, bekannt durch Formate wie MuseumsCheck, Landesschau oder SamstagAbend, auf dem Sofa Platz nehmen. Mal schauen, was die beiden so auf der Bühne anstellen werden.

Einlass: 19:15 Uhr

Astatine Trio
(BBC New Generation Artists)
Maja Horvat (Violine)
Riya Hamie (Violoncello)
Berniya Hamie (Klavier)

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klaviertrio B-Dur KV502

Karen Tanaka:
Neues Werk für Klaviertrio

Johannes Brahms:
Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8

Glücklich, wer in jungen Jahren von der BBC als „New Generation Artist“ gefördert wird! Jedes Jahr wählt der britische Sender fünf herausragende Musiker*innen oder Ensembles aus der internationalen Szene aus und fördert sie mit Aufnahmen, Konzerten und Medienpräsenz. Zu den neuesten „New Gens“ gehört das fulminante Astatine Trio. Die Konzerte der drei Musikerinnen sind Feuerwerke der Spielfreude, künstlerischen Fantasie und musikalischen Wucht. Das Trio von Karen Tanaka – geschrieben fürs Astatine Trio – erlebt in Ettlingen seine deutsche Erstaufführung, umrahmt von Lieblingsstücken des Klaviertrio-Repertoires von Mozart und Brahms.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.

Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.

Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.

Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.

Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen. Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.

Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Meister Eder und sein Pumuckl – von Ellis Kaut

mit der Schaubühne Augsburg, für Kids ab 3 Jahren
In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert.
Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt. Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen.

Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Verlagsrechte: Ahn und Simrock – Bühnen und Musikverlag GmbH
Foto: Rapahela Beier

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Meister Eder und sein Pumuckl – von Ellis Kaut

mit der Schaubühne Augsburg, für Kids ab 3 Jahren
In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert.
Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt. Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen.

Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Verlagsrechte: Ahn und Simrock – Bühnen und Musikverlag GmbH
Foto: Rapahela Beier

Eintritt: Kinder 7,- EUR/ Erwachsene 9,- EUR

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ausverkauft!

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn es um unverfälschten Schwabenrock geht, kommt an Pomm Fritz keiner vorbei. Seit mittlerweile 40 Jahren wirbeln die fünf Vollblutmusiker aus dem wilden Süden Deutschlands über die Bühnen und haben dabei nicht nur 11 CDs produziert, sondern auch über 200.000 Tonträger an den Mann (und die Frau) gebracht. So viel geballte schwäbische Energie macht sie zu einer wahren Kultinstitution: Pomm Fritz sind Exportschlager und Aushängeschild in einem – und das mit unbändiger Spielfreude!
Doch was macht den Sound dieser Band so besonders? Ganz einfach: Pomm Fritz verbinden Tradition und Moderne, Humor und Tiefgang, Volksmusik und Hip-Beats zu einer musikalischen Melange, die ihresgleichen sucht. Im Akkordeon-Verstärker rummst es ordentlich, und im Dialekt steckt mehr Biss, als mancher erwarten würde. Selbstironische Hits wie „Klara, du bisch so sexy“ oder „Die Fischerinn vom Bodensee“ sind längst zu Ohrwürmern avanciert. Und wenn sie ihren Song „Wir im Süda von Deutschland“ anstimmen, schallen ihre Fans den Refrain lauthals mit – kein Wunder, dass dieser Hit zur inoffiziellen Schwabenhymne gekürt wurde.
Wer Pomm Fritz live erlebt, weiß: Hier wird nicht nur musiziert, hier wird gefeiert und gelacht! Die Showeinlagen sprühen vor Lebensfreude und Ironie, während der Sound zwischen Aggro-Volxmusik, Alpen-Punk und Volx-Grunge hin- und herspringt. Das Ergebnis? Eine unverwechselbare Mundartshow, die man entweder als schräg-wilden Stilmix oder als geniale Provokation bezeichnen kann.

Copyright Foto: Stefan Reisacher

Einlass: 19:15 Uhr