Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Mozart: Sonate C-Dur, KV 296
Beethoven: Sonate F-Dur, Op. 24
Brahms: Sonate G-Dur, Op. 78

Das Duo Bruni & Lazari verspricht Mozart und Brahms auf italienisch: mit spielerischer Leichtigkeit
und spätherbstlichen Klangfarben.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Die Iliia Vasylynets Group präsentiert ein mitreißendes David Sanborn Programm – eine Hommage an den legendären Saxophonisten mit seinem unverkennbar souligen Sound. Die junge Stuttgarter Band vereint aufstrebende Musiker, die ihre Groove-Fusion-Fähigkeiten in einer Sextettbesetzung bündeln.

Iliia Vasylynets überzeugt mit großem, durchsetzungsstarkem Ton und brillanter Phrasierung – geformt durch Unterricht bei Klaus Graf und Christian Weidner. Nach dem erfolgreichen Debüt im renommierten Bix Jazzclub in Stuttgart ist die Band nun auch regelmäßig in anderen Spielstätten Deutschlands zu erleben.
Pure Energie, eisenharte Grooves und leidenschaftliche Sanborn-Interpretationen –nicht verpassen!

Einlass 19 Uhr

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Vom 24. September bis 10. Oktober 2026 findet das BlackForestJazz Festival zum dritten Mal statt. Es lockt an unterschiedlichen Orten in Pforzheim und dem Nordschwarzwald mit einem vielfältigen Angebot unterschiedlicher Stilrichtungen.
Junge KünstlerInnen treffen auf arrivierte JazzerInnen und bieten ein vielfältiges Programm unterschiedlicher Stilrichtungen. Regionale, nationale und internationale MusikerInnen begegnen sich und sorgen für spannende Konzerte.
Im Nagolder KUBUS treten SINGÜLAR auf, das sind Schumacher, Perraud und Studnitzky, geben ein Konzert, das Improvisation, Spielfreude und überraschende Klangwelten vereint. Jazz, Klassik und Elektronik werden miteinander verwoben.

Foto: (c) Ruben Esser, Poster: (c) Black Forest Jazz Festival

Einlass ab 18:30 Uhr

Omar Sosa, Jaques Morelenbaum und die NDR Bigband verbindet bereits eine längere Freundschaft. Nach den gemeinsamen Alben „Ceremony“ und „Es:sensual“ wird die Geschichte nun fortgeschrieben: „Raíces unidas“ - vereinte Wurzeln – heißt das neue Programm. Ein wesentlicher Teil der Musik Mittel- und Südamerikas hat afrikanische Ursprünge – diese Erkenntnis lebt der kubanische Pianist Omar Sosa schon seit Langem. Geprägt von der afrokubanischen Santería-Religion erforschte Sosa musikalische Traditionen in Lateinamerika, den USA und Afrika. Der brasilianische Arrangeur Jaques Morelenbaum hat auch das dritte Programm für Omar Sosa und die NDR Bigband arrangiert. Gemeinsam mit der NDR Bigband zelebriert Omar Sosa die „Raíces unidas“, die kulturelle Verbundenheit, das Teilen und die Lebensfreude. „Im gemeinsamen Musizieren“, sagt Sosa, „zeigt man Liebe, Mitgefühl und Menschlichkeit.“

Die NDR Bigband ist eine der ältesten Bigbands Deutschlands. 1946 in Hamburg als Tanzorchester gegründet, zählt die NDR Bigband zu den inspirierendsten Jazzorchestern Europas. Musikalisch überschreitet das Ensemble alle Genregrenzen und öffnet sich auf der Grundlage des Jazz den unterschiedlichsten Kulturen. Der unverwechselbare Sound der NDR Bigband ist geprägt vom einzigartigen Klangbild 17 herausragender Musiker. 1.600 Konzerte, zahlreiche Einladungen zu Festivals im In- und Ausland und 120 Plattenveröffentlichungen sprechen für sich. Tourneen mit Künstlern wie Al Jarreau, Randy Brecker, Omar Sosa, Maria Schneider, Bobby McFerrin, Chet Baker, Carla Bley, Nils Landgren, Etta Cameron und vielen anderen Künstlern, nicht nur aus der Welt des Jazz, haben die NDR Bigband in viele Länder Europas, Nord- und Südamerikas und Asiens geführt.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Im November 2026 jährt sich Leonard Cohens Tod zum zehnten Mal. Für Tex ist das kein Anlass für eine Gedenkveranstaltung, sondern für Konzerte: Songs spielen, die heute noch etwas auslösen — direkt, ohne Pathos, in kleinen Räumen.

„Tex singt Leonard Cohen“ ist eine Solo-Tour in kleinen Clubs: nah, direkt, ohne Distanz. Nur Stimme und Gitarre. Keine große Produktion, keine Tribute-Show mit Kostüm und Kulisse, sondern eine persönliche Annäherung an Songs, die seit Jahrzehnten Menschen durch Krisen und Übergänge tragen.

Tex ist vielen als Gründer und Gastgeber von TV Noir bekannt. Seit 2008 hat er dort Künstler:innen einen Raum geschaffen, in dem Musik ohne Lärm und Pose funktionieren kann: reduziert, aufmerksam, echt. Genau diese Haltung prägt auch seine Bühnenarbeit als Musiker. In diesen Abenden geht es um Liebe und Verlust, Hingabe und Scheitern, Trost und Widerspruch — um all das, was Cohens Werk zeitlos macht. Wer Cohen kennt, wird Vertrautes neu hören. Wer Cohen noch nicht kennt, bekommt einen unmittelbaren Zugang — ohne Ehrfurchtsbarriere, aber mit großem Respekt vor dem Material.

Einlass: 19:00

Programm:
Ottorino Respighi: „Antiche Danze ed Arie“ – 3. Suite
Alexander Glasunow: „Konzert für Altsaxophon und Streicher“
Giuseppe Verdi: Streichquartett e-Moll, in der Bearbeitung für Streichorchester

Wenn die Blätter in goldenen und roten Farben leuchten und die Natur zur Ruhe kommt, laden die Ensinger Classics Sie herzlich zu ihrem „Herbstkonzert“ ein. Den Auftakt bildet Ottorino Respighis „Antiche Danze ed Arie“. Lassen Sie sich von den eleganten Melodien und den warmen Klangfarben dieses Werkes verzaubern, das historische Tanzweisen in ein klangvolles Gewand der Moderne hüllt. Weiter geht die musikalische Reise mit Alexander Glasunows „Konzert für Altsaxophon und Streicher“. Erleben Sie die besondere Klangwelt dieses selten zu hörenden Meisterwerks, das romantische Ausdruckskraft und virtuose Brillanz auf einzigartige Weise verbindet. Der Höhepunkt des Abends ist zweifellos dieses Altsaxophonkonzert mit dem Solisten Dieter Kraus. Mit seinem ausdrucksstarken und virtuosen Spiel wird er die melodischen und brillanten Facetten des Saxophons eindrucksvoll zu Gehör bringen. Zum Abschluss erklingt Giuseppe Verdis „Streichquartett“ in der Fassung für Streichorchester. Freuen Sie sich auf ein Werk voller Leidenschaft und musikalischer Raffinesse, das die klanglichen Möglichkeiten des Streichorchesters eindrucksvoll entfaltet und den Konzertabend auf bewegende Weise ausklingen lässt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Die Entwicklung von Künstlicher Intelligenz stellt eine Zäsur dar mit weitreichenden Implikationen. KI ist nicht nur eine neue Technologie in den Händen des Menschen. Es ist eine Technologie, die in besonderem Maße auf ihn abfärbt. Sie verändert sein Verständnis von sich selbst und von der Welt. Die wesentliche Frage, die sich im Angesicht immer leistungsfähigerer KI stellt, liegt daher nicht in den Möglichkeiten der Technik, sondern in denjenigen des Menschen: Wie unterscheidet sich der Mensch von Maschinen, wo ist sein Platz in der Welt und wird es im Zeitalter von KI überhaupt noch einen besonderen Platz für ihn geben?

Ziad Mahayni ist Professor für Angewandte Ethik an der Hochschule Karlsruhe und Leiter des Zentrums für ethische Fragen im 21. Jahrhundert. Er hat an der TU-Darmstadt, Université de Bordeaux und der Harvard University Chemie und Philosophie studiert und lehrte zuvor in den Bereichen Future-Design und Creative Entrepreneurship. Er ist Herausgeber der Buchreihe "Ethische Fragen im 21. Jahrhundert" und betreibt den Podcast "Auf der Kippe - Philosophie für das digitale Zeitalter". Das Autorenbild stamm von Magali Hauser.

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Martin Turner spielt die Klassiker von Wishbone Ash – „The Two Eras Tour“

Ein besonderes Highlight für alle Liebhaber klassischer Gitarrenmusik:
Martin Turner, Gründungsmitglied von Wishbone Ash, kehrt 2026 mit seiner Band auf die Bühne zurück – und bringt die großen Songs einer legendären Ära ins Soundcheck One.

1969 gründete Martin Turner gemeinsam mit Steve Upton in London Wishbone Ash. Mit der revolutionären Twin-Lead-Gitarre – gespielt von Ted Turner und Andy Powell – schuf die Band einen unverwechselbaren Sound, der Rockgeschichte schrieb. Millionen verkaufte Alben, ausverkaufte Konzerte weltweit und ein nachhaltiger Einfluss auf zahlreiche Bands machten Wishbone Ash zu einem Synonym für melodischen, gitarrengetriebenen Rock auf höchstem Niveau.

Als Leadsänger, Bassist und kreative Schlüsselfigur prägte Martin Turner mit seiner markanten Stimme, seinem Songwriting und seinem ausgeprägten Melodiegespür die erfolgreichsten und beliebtesten Alben der Band maßgeblich.

The Two Eras Tour

Der Abend ist in zwei besondere Sets gegliedert und würdigt zwei prägende Phasen der Band:

Mk.1 (1969–1974)
Klassiker aus den legendären Alben:
Wishbone Ash, Pilgrimage, Argus und Wishbone Four

Mk.2 (1974–1980)
Mit Laurie Wisefield begann eine neue Phase – mit Songs aus
There’s the Rub, New England und Front Page News

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttlebus um 17:45 Uhr oder 18:00 Uhr vom Bussteig 9 am Bahnhof Böblingen ins Mercedes-Benz Kundencenter. Nach der Veranstaltung ist es möglich, mit dem kostenlosen Shuttle um 22:45 Uhr oder 23:00 Uhr zurück zum Bahnhof Böblingen zu fahren.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Werfen Sie vorab einen Blick in das erlesene Menü:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Duett von Thunfisch und Garnele
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Hirsch
Ragout / Rücken / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Mousse
Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Vegetarisch:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Hokkaido Kürbis mit Miso aromatisiert
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Kräuterseitling
Ragout und gegrillt / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.

Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten sowie bei Allergien und Unverträglichkeiten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme bis eine Woche vor der Veranstaltung via Mail an
gastro50@mercedes-benz.com.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Slowhand – The Eric Clapton Tribute – mittlerweile international erfolgreich – spielt die größten Songs quer durch das Lebenswerk Claptons – von Cream über Blind Faith zu Derek and the Dominos bis in die Gegenwart. Klassiker wie Sunshine of your love, Layla, Wonderful tonight, I shot the sheriff u.v.m. werden von sechs Musikern und zwei stimmgewaltigen Chor-Sängerinnen professionell präsentiert. Authentische Gitarren und Amps, sowie Hammond Orgel mit Leslie bringen den originalgetreuen Sound auf die Bühne. Mit phänomenaler Stimmgewalt und Intensität interpretiert der Leadsänger Lukas Schüßler die Stücke, die zwei Generationen vor ihm komponiert wurden. Die Kombination langjähriger professioneller musikalischer Erfahrung, unbändige Spielfreude und jugendliche Frische machen den Zauber dieser außergewöhnlichen Band aus.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.

Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass 19:30