Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig. Warnung: Lachen auf eigene Gefahr!
Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungen der deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im gesamten deutschsprachigen Raum. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1000 Witzen schöpfen und hat im Netz Kultstatus erreicht. Doch sein Erfolg ist mehr als nur Comedy: Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – auch in schwierigen Lebenslagen. „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Olli bleibt dabei stets auf Augenhöhe mit seinem Publikum: Vor den Shows nimmt er sich Zeit für Selfies und Händeschütteln – ein Star, der Bodenhaftung bewahrt hat. Seine Karriere führt ihn von ausverkauften Bühnen über TV-Auftritte bei SAT.1 und RTL bis hin zu einer globalen Reichweite von über 500 Millionen Views. Trotz all dem Erfolg bleibt er ein leidenschaftlicher Handwerker: „Mein Beruf erfüllt mich mit Freude, und er erdet mich.“

Mit Witz, Herz und handwerklicher Bodenständigkeit bringt Witz vom Olli die Menschen zum Lachen – und zeigt, dass Comedy mehr als nur Unterhaltung sein kann.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Drei Musiker, drei Herkünfte, eine Sprache. Der ukrainische Pianist Andrii Pokaz, der deutsche Multiinstrumentalist Sebastian Studnitzky und der Schlagzeuger und Percussionist Bodek Janke treffen sich dort, wo Grenzen bedeutungslos werden: in der musikalischen Improvisation.
Pokaz und Studnitzky, der auch künstlerischer Leiter des BlackForestJazz ist, kennen sich aus einer Zeit, in der ihre Lebenswirklichkeiten gegensätzlicher kaum sein könnten: der eine in der Ukraine, im Krieg – der andere in Berlin. Genau in dieser Spannung fanden die beiden Musiker das Fundament ihres gemeinsamen Spiels. Ihr Duo steht für das Unmittelbare: Kompositionen als Ausgangspunkt, der Moment als eigentliche Form. Bodek Janke, Träger des Jazzpreises Baden-Württemberg und auf über 200 Alben verewigt, bringt eine rhythmische Weltsprache mit, die seinen Lebensweg widerspiegelt: von Kasachstan über Polen, Bad Herrenalb und Köln nach New York – und schließlich nach Berlin. Sein Spiel verbindet Jazz, indische Tabla und freie Improvisation zu einer Sprache, die sich keiner Herkunft allein verdankt.
Was das Trio Pokaz/Studnitzky/Janke verbindet, ist kein Konzept – es ist eine Haltung. Neugier statt Kategorie. Zuhören statt Behaupten. Und ein Vertrauen in den Augenblick, das man hören und fühlen kann.

Einlass: 18:00 Uhr

LVBELC5 LIVE IN MANNHEIM

Am 04. April kommt LvbelC5 live in den MaiMarktClub Mannheim und sorgt für eine unvergessliche Nacht voller Musik, Energie und Show.
Hier bekommst du das komplette Erlebnis: Live-Act, DJs, Tanzshow, Afterparty, Drinks & Food – alles an einem Abend.
Aftershowparty inklusive – wir feiern bis tief in die Nacht!
Es gibt Drinks und Essen vor Ort, sowieso Überraschungen & besondere Highlights die ganze Nacht.

Einlass: 22:00 Uhr
Live on Stage: LVBELC5 ab 23:45 Uhr

Special Highlight:
Live Tanzshow – starke Performances, pure Energie und echtes Club-Feeling

Support & Aftershow DJs:
DJ Alperay
DJ 2XL

Tickets streng limitiert – sichere dir jetzt deinen Platz!

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04 Nisan’da LvbelC5, MaiMarktClub Mannheim’de canli; performansiyla müzik, enerji ve sov dolu unutulmaz bir geceye imza atiyor.
Tek bir gecede tam deneyim: canli; performans, DJ’ler, dans sovu, afterparty, içecekler ve yemek – hepsi bir arada.
Afterparty dahil – gece geç saatlere kadar eglence devam!
Icecekler ve yemek mevcut, gece boyu sürprizler ve özel etkinlikler olacaktir.

Kapi acilisi: 22:00
Sahne: LVBELC5 – 23:45

Özel Highlight:
Canli Dans sovu – güçlü performanslar, saf enerji ve gerçek kulüp atmosferi

Support & Aftershow DJ’leri:
DJ Alperay
DJ 2XL

Biletler sinir – yerini hemen ayirt!

Einlass: 22:00 Uhr

Die Veranstaltung ist demnächst wieder buchbar.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

25 Jahre EURE MÜTTER

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Jubiläums-Show: 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne – das BEST OF von EURE MÜTTER. Das Ergebnis ist eine zweistündige „Ich schmeiß mich weg!“-Sause mit Lachgarantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.

Die Reise durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt das Publikum auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Stets begleitet von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere. Wer EURE MÜTTER live kennt, weiß, was kommt – alle anderen erwartet Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Seit der Jahrtausendwende begeistert das Trio mit unzähligen Songs und Sketchen. Nach tausenden Shows und Millionen Klicks landen nun die größten Highlights aus 25 Jahren auf einer Bühne – plus ein paar Überraschungen.

Einlass: 19:00h

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element. Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Einlass: 19:15 Uhr

Tag der deutschen Einheit
COLOURAGE - Die schöne Seite der Realität
SA, 3. Oktober | 19 Uhr | Stadtkirche Böblingen

Am Tag der Deutschen Einheit fragt Colourage: Wie klingt Zusammenhalt heute?
Das Ensemble steht für musikalische Vielfalt und besteht aus Musiker:innen der Staatsphilharmonie, der Popakademie Baden-Württemberg und der Orientalischen Musikakademie aus Mannheim, die dem Aufruf „Musiziert miteinander“ gefolgt sind. In ihren Kompositionen vereinen sie orientalische Rhythmik und Melodien mit westlicher Harmonie, die - je nach Perspektive - ungwohnt und vertraut zugleich klingen. Aus Colour, Collage und Courage entsteht ein Klangraum, in dem Identität nicht festgeschrieben, sondern weitergedacht wird. Dieses Konzert ist ein Blick in die Zukunft einer vielfältigen Gesellschaft.

Einlass: 18:15

Mutters Courage

George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiefe 13. September 2025


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Eine Kooperation des Theater Fiesemadände und TheaterKorona für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min. - mit Pause)

Gegen Ende des 18.Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine, Alexander von Humboldt, kämpft sich durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, erprobt Gifte im Selbstversuch, zählt die Kopfläuse der Eingeborenen, kriecht in Erdlöcher und besteigt Vulkane. Der andere, Mathmatiker und Astronom Carl Friedrich Gauss, der zu gerne zu Hause bleibt und sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann – er beweist auch im heimischen Göttingen, dass der Raum sich krümmt. Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sich die beiden 1828 in Berlin.

Frei nach dem Roman von Daniel Kehlmann erzählt unser Theaterstück das Leben dieser beiden Wissenschaftler.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag, Reinbek bei Hamburg

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Nachtcafé: Weltmusik

NeckarGanga – Zwischen Neckar und Ganges
Zwei Flüsse, zwei Kulturen, ein Sound: NeckarGanga verbindet indische Klassik mit europäischem Jazz. Seit über 10 Jahren verbindet die deutsch-indische Formation indische Klassik mit europäischem Jazz und erschafft damit einen unverwechselbaren Sound, in dem Sitar, Tabla, Saxophon, Klarinette, Gitarre, Bass und Percussion zu einer musikalischen Reise verschmelzen.
In ihrem dritten Album (Sommer 2026) „Sat Saath“ reicht das Spektrum vom leisen, fast kammermusikalischen Dialog bis hin zu kraftvollen, groovenden Passagen. Jede Note erzählt von Reisen, Freundschaften und der Neugier, Klangwelten zu verbinden.
Passend zum Konzert werden indische Speisen und Getränke angeboten.

Eine Kooperation mit dem BeLa BegegnungsLaden im Rahmen der interkulturellen Woche

Düfte, Farben, Formen, göttliche und teuflische Kräfte in den Pflanzen: Diese Führung ist eine Zeitreise in die Welt des Mittelalters, als sich die Menschen noch eins mit der Natur fühlten. Zeitzeugen wie Walahfried
Strabo und Hildegard von Bingen erzählen davon. Was ist heute über die Heilkräfte der alten Kloster- und Wildpflanzen bekannt? Und wie werden sie angebaut, gepflegt, geerntet und angewendet?

Referentinnen: Dipl.-Ing. für Gartenbau Ortrud Grieb und Dipl.-Freizeitpädagogin Regina Zumbach-Lux

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Mozart: Sonate C-Dur, KV 296
Beethoven: Sonate F-Dur, Op. 24
Brahms: Sonate G-Dur, Op. 78

Das Duo Bruni & Lazari verspricht Mozart und Brahms auf italienisch: mit spielerischer Leichtigkeit
und spätherbstlichen Klangfarben.

Einlass: 17:30 Uhr

Gegründet 2010 in Warschau, zählt das Atom String Quartet heute zu den faszinierendsten Streichquartetten der Gegenwart – und zugleich zu den profiliertesten Jazzformationen Polens. Dawid Lubowicz und Mateusz Smoczyński (Violine), Michał Zaborski (Viola) und Krzysztof Lenczowski (Cello), allesamt Absolventen der Fryderyk Chopin University of Music, verbinden klassische Präzision mit der Freiheit der Improvisation.
Seit dem Gewinn des Grand Prix beim Bielska Zadymka Jazz Festival 2011 ist das Ensemble auf internationalen Bühnen präsent. Fünf Alben dokumentieren ihre stilistische Offenheit; zwei wurden mit dem polnischen Musikpreis Fryderyk Award ausgezeichnet. Mit „Penderecki“ widmeten sie sich 2019 den Werken von Krzysztof Penderecki in eigenen, improvisatorischen Arrangements.
Es folgten „Karłowicz Recomposed“ in Zusammenarbeit mit der Mieczysław Karłowicz Philharmonic sowie „Essence“ (2022), ein Resümee ihrer ersten Dekade. 2021 interpretierten sie gemeinsam mit Hania Rani Max Richters „Testament“ – eine Hommage an Penderecki.
Das Atom String Quartet steht für klangliche Neugier, Virtuosität und eine Musik, die Jazz, Klassik und Volksklänge zu einem unverwechselbaren Ganzen verschmelzen lässt.

Einlass: 15 Uhr Parkplätze nur in der Kaulbachstraße, Pforzheim

Big Band “brandheiß”: „What A Wonderful World“ Zum wiederholten Mal im Kurtheater und bei jedem Konzert mehr begeisterte Zuschauer. Die Pforzheimer Big Band „brandheiß“ unter Bandleader Bernd Windelband und der tollen Sängerin Birgit Pressel. Mit unserem diesjährigen Programm „What A Wonderful World“ werden Sie auf eine musikalische Reise in unsere wunderschöne Welt mitgenommen. Wir kommen dabei an faszinierenden Orten, Pflanzen und Tieren vorbei. Das Schönste ist das Lebensgefühl, dass die Musik uns vermittelt. Wir spüren, erleben und genießen dabei! Begleiten Sie uns. Wir, die Musikerinnen und Musiker der Big Band „brandheiß“, laden Sie herzlich dazu ein.

Ticketpreise
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30 / 25 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Ein Figurentheaterstück nach dem Märchen von Astrid Lindgren

für Alle ab 4 Jahren

Tieftraurig ist Bertil und kann sich gar nicht vorstellen, dass sich das jemals wieder ändern
könnte. Opa ist nicht mehr da. Doch es knirscht und rumpelt in Opas Werkzeugschrank und
denkt euch bloß: da drin wohnt jemand. Ein Däumling! Er heißt Nils und von nun an wird
alles zum Abenteuer: heizen, essen, schlafengehen und sogar Füße waschen.
Ein liebevolles Stück über die Großartigkeit von Freundschaft.

„…vor den Augen des staunenden Publikums verwandelte sie sich vom großen Bertil, den
sie selbst mit roter Wollmütze hinreißend darstellte, in einen kleinen Bertil. Dieser war nur
noch so groß wie eine Hand und aus Holz, genauso wie sein Freund Nils. So entstand eine
konzentrierte, trotzdem leichte und poetische Inszenierung, die das trübe Wetter für eine
Stunde vergessen ließ.“
Schwäbische Zeitung

Hanke Brothers in concert: PULS
SO, 4. Oktober | 17 Uhr | Stadthalle Sindelfingen

Mitwirkende: Hanke Brothers (Blockflöte, Tuba, Bratsche, Klavier)

Jede Zeit hat ihren eigenen Klang. Ihren eigenen Herzschlag. Ihren eigenen Puls.
Musik macht ihn hörbar. Sie erzählt von Aufbruch und Veränderung, von Gemeinschaft und Individualität, von Hoffnung und Bewegung.
Mit PULS präsentieren die Hanke Brothers ein Konzert voller neuer Musik – energiegeladen, virtuos und mitreißend. Ein Abend, der zeigt, wie lebendig klassische Musik heute klingt und warum sie mehr denn je den Puls unserer Gesellschaft widerspiegelt.

Einlass ins Foyer: 16 Uhr