24. internationales figuren.theater.festival.

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Der Vorverkauf startet am 26.04.2025 um 9:00 Uhr

Die in Côte d’Ivoire geborene Tänzerin und Choreografin Nadia Beugré ist seit Mitte der 1990er-Jahre als Tänzerin aktiv. 2009 nahm sie an einem Programm für aufstrebende Choreograf*innen am Centre Choréographique National de Montpellier teil und kreierte seitdem mehrere eigene Produktionen. 2020 gründete sie ihre eigene Tanzcompagnie „Libr’Arts“ in Montpellier, die auch eine Plattform für Projekte zwischen Frankreich und Côte d’Ivoire ist.
2022 und 2023 kehrte Nadia Beugré in ihre Heimatstadt Abidjan zurück, woraus zwei neue Produktionen entstanden, die sich mit den Ruinen, den Träumen und den Energien innerhalb der Stadt befassen. Beide Stücke porträtieren eine brennende Jugend, vergessen und ausgegrenzt, aber immer noch sehr lebendig und für eine bessere Zukunft kämpfend.

In „Filles-Pétroles“ arbeitet Beugré mit Aya und Christelle zusammen, zwei junge Frauen, die ihren eigenen Weg gehen und für diese Generation stehen. Sie sind die „brennenden Mädchen“, die niemals aussterben dürfen. Aya lebt im konfliktreichen Viertel Abobo, als sie eines Tages zu tanzen beginnt, so als würde sie in eine Arena springen – ohne ein Netz. Die Besonderheit ihrer Bewegungen brachte ihr bald den Spitznamen „La Chinoise“ (das China-Mädchen) ein. Mit ihren Moves reklamierte sie einen Platz, der traditionell Männern vorbehalten ist, und dekonstruiert eine zugewiesene Weiblichkeit. Für das Stück begleitete Nadia Beugré die beiden Performerinnen in ihrem Alltag – es entstand ein Dialog zwischen Frauen, zwischen Generationen und Lebenswegen.

Im Anschluss an die Vorstellung am 27. Mai in Erlangen findet ein Inszenierungsgespräch statt.

Foto: © Anne Volery

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Im magischen Land der Sunderbans – dem riesigen bewaldeten Deltagebiet in Westbengalen und Bangladesch, wo große Flüsse zusammenfließen und sich teilen bevor sie in den Golf von Bengalen münden, einer Region von extremer ökologischer Verletzlichkeit – herrscht ein fragiles Gleichgewicht zwischen Land und Wasser, Wald und Feld, Heim und Wildnis, Mensch und Mensch, Mensch und Tier, Ruhe und Sturm. Wie kommt das Leben zurecht, wenn jede*r Anspruch erhebt, wenn jede*r in den Raum des anderen eindringt?

Geschichten und Glaubensvorstellungen bilden wichtige Anker für die Menschen der Sunderbans, wobei die Legende „Bonbibi“ in der Vorstellung der Menschen eine große Rolle spielt. Bonbibi soll in das „Land der 18 Gezeiten“ gekommen sein, um allen Bewohnern des Landes zu helfen – wenn diese ihren Bedingungen zustimmen. Tun sie es nicht, folgt Verwüstung! Noch immer werden Episoden aus dieser Legende sowie alltägliche Aspekte des Lebens in den Sunderbans von den traditionellen und zeitgenössischen Puppenmacher*innen vor Ort nachgespielt.

Tram Arts Trust bringt diese Puppen – ursprünglich für den Gottesdienst, zum Kinderspiel und zur Schaustellung verwendet – auf die Bühne und verbindet diese Kunst- und Handwerkstraditionen mit zeitgenössischem Objekt- und Materialtheater. Mit ihren Arbeiten, die u. a. auf Festivals in Indien und im Ausland zu sehen sind, sensibilisiert Tram Arts Trust dafür, gewöhnliche Objekte als Träger von Erinnerungen, Geschichten und lebendigen Kulturen zu erleben.

Foto: © Abhisar Bose

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

24. internationales figuren.theater.festival.

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Der Vorverkauf startet am 26.04.2025 um 9:00 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Leo Lionni

Statt wie der Rest der Mäuse Tag und Nacht hart zu arbeiten, um Nahrung für den Winter zu horten, sammelt Frederick Sonnenstrahlen, Farben, Töne und Wörter. Das sind seine Vorräte für die dunklen, grauen Tage. Als der lange Winter beginnt auf die Gemüter der Mäuse zu drücken, kann Frederick sie auf seine ganz eigene Art überraschen und ihre Herzen erwärmen. Eine der berühmtesten Geschichten seit es Träumer*innen gibt, für das Figurentheater neu interpretiert.

Inga Schmidt und Stefan Spitzer – die Artisanen – sind ein frei arbeitendes Puppenspieler*innen-Duo aus Berlin, das sich seit dem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin zusammengefunden hat und seither mit einer Vielzahl an Produktionen an Theatern und bei Festivals, in Deutschland und international, zu Gast ist. Ausgehend von klassischem Puppentheater nutzen sie Spielarten des Objekt- und Materialtheaters, genauso wie Elemente aus Schauspiel und Performance, Bildender Kunst und Musik, um eigene Theaterformen zu entwickeln. 2023 waren sie mit ihrer Inszenierung des Kinderbuchklassikers „Als die Tiere den Wald verließen“ in Erlangen zu Gast.

Foto: © Sandra Hermannsen

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

In den schattigen Gassen Gostenhofs erhebt sich eine Klinik, deren Flure nicht nur von Viren, Seuchen und Bakterien, sondern auch von Schicksalen, Sehnsüchten und dem ultraresistenten Keim der Leidenschaft erfüllt sind. Romanzen und verborgene Geheimnisse lassen die Herzen schneller schlagen, während das Personal gegen seine eigenen inneren Dämonen kämpft. Auch in der 4. Staffel der Gostner-Soap „Fiebriges Verlangen“ sind mitreißende Geschichten, dunkle Machenschaften und überraschende Wendungen garantiert

Im magischen Land der Sunderbans – dem riesigen bewaldeten Deltagebiet in Westbengalen und Bangladesch, wo große Flüsse zusammenfließen und sich teilen bevor sie in den Golf von Bengalen münden, einer Region von extremer ökologischer Verletzlichkeit – herrscht ein fragiles Gleichgewicht zwischen Land und Wasser, Wald und Feld, Heim und Wildnis, Mensch und Mensch, Mensch und Tier, Ruhe und Sturm. Wie kommt das Leben zurecht, wenn jede*r Anspruch erhebt, wenn jede*r in den Raum des anderen eindringt?

Geschichten und Glaubensvorstellungen bilden wichtige Anker für die Menschen der Sunderbans, wobei die Legende „Bonbibi“ in der Vorstellung der Menschen eine große Rolle spielt. Bonbibi soll in das „Land der 18 Gezeiten“ gekommen sein, um allen Bewohnern des Landes zu helfen – wenn diese ihren Bedingungen zustimmen. Tun sie es nicht, folgt Verwüstung! Noch immer werden Episoden aus dieser Legende sowie alltägliche Aspekte des Lebens in den Sunderbans von den traditionellen und zeitgenössischen Puppenmacher*innen vor Ort nachgespielt.

Tram Arts Trust bringt diese Puppen – ursprünglich für den Gottesdienst, zum Kinderspiel und zur Schaustellung verwendet – auf die Bühne und verbindet diese Kunst- und Handwerkstraditionen mit zeitgenössischem Objekt- und Materialtheater. Mit ihren Arbeiten, die u. a. auf Festivals in Indien und im Ausland zu sehen sind, sensibilisiert Tram Arts Trust dafür, gewöhnliche Objekte als Träger von Erinnerungen, Geschichten und lebendigen Kulturen zu erleben.

Foto: © Abhisar Bose

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Die litauische Hafenstadt Klaipeda hat eine schmerzhafte Vergangenheit und ist doch immer wieder aus der Asche auferstanden. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie zunächst vom Deutschen Reich annektiert, bis im Herbst 1944 die meisten der damaligen Einwohner*innen evakuiert wurden. Als die Rote Armee die Stadt erreichte, fand sie nur noch wenige Menschen dort vor. Auf Einladung des Klaipėda Puppet Theatre konzipierte der französische Puppenspieler, Regisseur und langjährige Intendant des „tjp – Théâtre Jeunesse Public Straßburg“ Renaud Herbin, der schon häufig in Erlangen zu Gast gewesen ist, ein Stück über dieses dunkle Kapitel der Stadtgeschichte. Gemeinsam mit seinem kreativen Team geht er – auf gewohnt poetische Weise – der Frage nach, was es bedeutet, die Erinnerung zu verlieren. Wie wird Geschichte erzählt, wenn man sich nicht an alles erinnert oder nicht erinnern will. Und was geschieht mit diesen Lücken in der Erinnerung? Welcher Erzähler ist realer, der Schauspieler oder die Marionette? Die Aufführung versucht nicht die Wahrheit wiederherzustellen – sie bedient sich stattdessen der Fantasie, die auch eine Art von Erinnerung ist, eine kollektive Erinnerung. So ist „Kissing the Ashes“ eine von tausend möglichen Geschichten darüber, was passiert, wenn eine Stadt ihr Gedächtnis verliert.

Foto: © Kristijonas Lucinskas

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Die litauische Hafenstadt Klaipeda hat eine schmerzhafte Vergangenheit und ist doch immer wieder aus der Asche auferstanden. Im Zweiten Weltkrieg wurde sie zunächst vom Deutschen Reich annektiert, bis im Herbst 1944 die meisten der damaligen Einwohner*innen evakuiert wurden. Als die Rote Armee die Stadt erreichte, fand sie nur noch wenige Menschen dort vor. Auf Einladung des Klaipėda Puppet Theatre konzipierte der französische Puppenspieler, Regisseur und langjährige Intendant des „tjp – Théâtre Jeunesse Public Straßburg“ Renaud Herbin, der schon häufig in Erlangen zu Gast gewesen ist, ein Stück über dieses dunkle Kapitel der Stadtgeschichte. Gemeinsam mit seinem kreativen Team geht er – auf gewohnt poetische Weise – der Frage nach, was es bedeutet, die Erinnerung zu verlieren. Wie wird Geschichte erzählt, wenn man sich nicht an alles erinnert oder nicht erinnern will. Und was geschieht mit diesen Lücken in der Erinnerung? Welcher Erzähler ist realer, der Schauspieler oder die Marionette? Die Aufführung versucht nicht die Wahrheit wiederherzustellen – sie bedient sich stattdessen der Fantasie, die auch eine Art von Erinnerung ist, eine kollektive Erinnerung. So ist „Kissing the Ashes“ eine von tausend möglichen Geschichten darüber, was passiert, wenn eine Stadt ihr Gedächtnis verliert.

Foto: © Kristijonas Lucinskas

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Inspiriert von der Welt des deutschen Renaissance-Malers Lucas Cranach dem Älteren, erkundet die Aufführung das beunruhigende Innenleben von Figuren, die von der manischen Erinnerung an eine frühere Existenz heimgesucht werden. Die Figuren erscheinen hinter den Fenstern einer Trompe-l’œil-Wand und schaffen so lebende Bilder, in einer Atmosphäre, die von Humor, Erotik und Geheimnissen beherrscht wird. Adam und Eva, umschlungen von der Schlange, reichen sich den Apfel, die schöne Judith, der Kardinal mit dem Fisch und andere Gestalten der Renaissance, der Bibel und der Mythologie tauchen auf und verschwinden wieder.

„Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren“ sind eine vollständige Neuinszenierung des Stücks, das bereits im Januar 1990 uraufgeführt wurde, fast 25 Jahre lang durch Europa tourte und bereits 1997 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen war. Mittlerweile hat sich unser Verhältnis zu Bildern und zur Welt stark verändert, die Intimität verschwindet langsam und die sozialen Netzwerke lassen die Details unserer Gedanken und Handlungen verflachen. Anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums der Compagnie Mossoux-Bonté kehrt ein Klassiker des Bildertheaters nun zum Festival zurück und wirft einen neuen Blick auf die Symbole und Bilder unserer Zeit.

In Nürnberg ist Mossoux-Bontés neueste Produktion „Ophelia-s“ zu Gast in der Tafelhalle.

Foto: © Thibault Gregoire

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Einblicke in den Studiengang Zeitgenössische Puppenspielkunst (2. Studienjahr)

Studierende aus dem 2. Jahr des Studiengangs Zeitgenössische Puppenspielkunst zeigen ein Szenenstudium mit Schwerpunkt Großpuppe anhand von Szenen aus dem Stück „Eine Enthandung in Spokane“ frei nach Martin McDonagh.

Mrs. Carmichael ist vor vielen Jahren bei einem schrecklichen Vorfall in Spokane, Washington, ihre Hand abhandengekommen. Sie hat sich geschworen, diese wiederzufinden. Bei ihrer jahrelangen Suche stößt sie auf viele Hände, nur nicht ihre. In einem Hotelzimmer in Tarlington trifft sie nun auf das Kleinganoven-Pärchen Marylin und Toby, das behauptet, sie gefunden zu haben. Hat Mrs. Carmichaels Suche endlich ein Ende? Als sich Hotelrezeptionist Mervyn in die Handangelegenheit einmischt, kommt es zum Showdown.

Im Anschluss findet ein Gespräch zwischen Theatermacher*innen, Studierenden und Lehrenden statt, das den kreativen Austausch fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben soll.

Foto: © Veronika Maslikova

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

24. internationales figuren.theater.festival.

Hat die Neugier Schrödingers Katze getötet oder waren es die Blicke der Beobachtenden? Willkommen zu Ariel Dorons nicht-menschlicher Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, eine Theaterbühne und eine Vielzahl audio-visueller Veranschaulichungen nutzt, um in das faszinierende Universum der Quantenphysik einzutauchen und auf humorvolle und nachvollziehbare Weise existenzielle Fragen zu erörtern. Lassen Sie uns gemeinsam einen genaueren Blick auf das berühmte Gedankenexperiment „Schrödingers Katze“ werfen und in einem einzigartigen Live-Event Mitzi selbst zu Wort kommen. Tauchen wir ein in die vielfältige Beziehung zwischen Mensch und Tier, reflektieren wir unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und stellen selbstironisch die Frage, ob der Mensch tatsächlich die Fähigkeit besitzt, die Realität so zu sehen, wie sie wirklich ist.

Der Vorverkauf startet am 26.04.2025 um 9:00 Uhr

Was macht ein himmelblauer Trabbi im Wald? Fuchs, Hase, Waschbär und Eichhörnchen finden eines Tages ein altes Autowrack in ihrem Wald. Eine Entdeckung, die das Leben der vier ungleichen Freunde schlagartig verändern könnte! Als auch noch der Wolf und ein kleiner Mann im Mond auftauchen, beginnt ein irrwitziges Abenteuer. Ein Stück über tierisches Miteinander und den Wandel, der überall um uns herum Einzug hält.

Das Theater Kuckucksheim aus Heppstädt ist mit seinen charakteristischen Inszenierungen aus Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang seit vielen Jahren Gast des internationalen figuren.theater.festivals. Für „Tanz der Tiere“ arbeiten sie mit Daniel Wagner und Anna Wagner-Fregin vom Theater Zitadelle zusammen. Neben Theaterstücken für ein junges Publikum ist es mittlerweile Tradition, dass auch die neueste Produktion für Erwachsene während des Festivals Premiere feiert – „Waldstock“ wird am 31. Mai in Erlangen zu sehen sein.

Foto: © Frederik Seeberger

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

A Non-Academic Lecture Performance

Ein Plakat am Salzburger Kunstverein warnt vor einem Luftangriff. Ein Passant alarmiert daraufhin die Polizei. Diese geht von einer akuten Bedrohung aus und beginnt das Gebäude zu evakuieren. Dabei gehört das Plakat eigentlich zu einer Ausstellung des Medien- und Performancekünstlers Rabih Mroué. Es ist die Reproduktion eines Flugblattes, das die US-Armee über dem Irak abgeworfen hat, um bevorstehende Bombardierungen anzukündigen – eine ebenso gängige wie zynische Praxis, um vor Luftangriffen zu warnen. In seiner Lecture-Performance „Before Falling Seek the Assistance of Your Cane“ nimmt Rabih Mroué die Ereignisse in Salzburg zum Anlass, um Fragen zum Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit aufzuwerfen. Wie kann aus einem künstlerischen Objekt ein Objekt der Bedrohung werden?

Der libanesische Künstler Rabih Mroué arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Performance und Bildender Kunst. Meisterhaft verknüpft er ästhetische Fragen mit sozialen und politischen Realitäten und untersucht anhand von Videos, Fotografien und historischen Dokumenten, wie Bilder und Geschichten konstruiert und instrumentalisiert werden – und wie dadurch die Grenze zwischen Fiktion und Realität verschwimmt.

Foto: © Christian Schuller

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Universität der Künste Berlin + Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin (DE)

Ein Abend des öffentlichen und spielerischen Denkens: Der Studiengang Szenisches Schreiben der UdK und die Abteilung Puppenspielkunst der Ernst Busch Berlin haben sich verbunden und präsentieren Skizzen, Ideen und spielerische Ansätze um im Entstehen seiende Texte für das Theater der Dinge zu erschließen. Seien Sie gern bei einem Arbeitsschritt dabei, wenn Texte gelesen und Theater werkstattartig skizziert und geplant wird.

Anschließend Gespräch mit dem Intendanten des schauspiel erlangen, Jonas Knecht, und John von Düffel, Studiengangsleiter an der UdK Berlin für Szenisches Schreiben, der ab der Spielzeit 2025/26 die Intendanz des E.T.A. Hoffmann Theaters in Bamberg übernimmt.

Collage: © Emily Schlatter

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Badada ist eine Frau, die allein in ihrer kleinen Wohnung lebt und keinen Kontakt zur Außenwelt hat. In dieser Isolation entwickelt sie eine besondere Beziehung zu ihrem Zuhause und seinen Gegenständen. Die intime Aufführung regt zum Nachdenken über geistige und körperliche Bewegungsfreiheit an und verdeutlicht die Kluft zwischen dem, was wir sehen und hören und dem, was wir uns vorstellen.

Foto: Ilan Besor

Einlass: ab 19:50 Uhr

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