Was macht einen Körper schön und gesellschaftlich akzeptabel? „R. OSA“ nimmt es mit den Normen auf, die Mythen von Eleganz und Grazie konstruieren. Mit „10 Übungen für eine neue Virtuosität“, inspiriert von Jane Fondas Aerobic und den üppigen Figuren des kolumbianischen Malers und Bildhauers Fernando Botero, zeigt „R. OSA“: Was sich scheinbar ausschließt, erzeugt in Wahrheit jede Menge gute Laune. Denn wer käme zum Beispiel auf die Idee, dass die Performerin Claudia A. Marsicano in ihrer ausgiebigen Leibesfülle eine energiegeladene Fitness-Lehrerin sein könnte? Dass ihre so gewichtige Präsenz das Publikum derart in Bewegung versetzt und zum Lachen bringt?

Die italienische Choreografin Silvia Gribaudi beschäftigt sich seit 2004 mit der sozialen Wirkung von Körpern. In ihren Inszenierungen stellt sie den Humor sowie die poetische Begegnung zwischen Publikum und Darsteller*innen in den Mittelpunkt. Ihre Produktionen werden auf nationalen und internationalen Festivals gezeigt. Mit „R. OSA“ war sie Finalistin des UBU Awards sowie des Rete Critica Awards. Silvia Gribaudi ist von 2024 bis 2026 Associate Artist im Le Gymnase CDCN in Roubaix, Frankreich.

Foto: © Manuel Cafini

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Nach dem gleichnamigen Comic von Katharina Greve

Ein pinker Punkt nähert sich unausweichlich dem Planeten Plümos – der Aufprall droht ihn zu zerstören. Aber keine Panik! Den Plüm bleiben noch 23 Tage, um das Unheil abzuwenden. Die Plüm sind ungeschlechtliche Kopffüßler, sie vermehren sich durch Teilung, ähnlich den Bakterien auf der Erde. Sie sind recht ambitionslos und leben gerne in den Tag hinein. Angesichts der nahenden Katastrophe wechseln sich Lethargie und Aktionismus, hängende Köpfe und Panikattacken ab. Doch nach den ersten gescheiterten Rettungsversuchen besinnen sich die Plüm auf das, was sie am besten können: Summerling trinken.

Inspiriert vom gleichnamigen Comic (avant-verlag) der mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichneten Künstlerin Katharina Greve entwickeln Kaufmann & Co. mit absurden und paradoxen Mitteln ein irrwitziges Panorama allzu menschlichen Unvermögens. „Eine satirische, keinesfalls aber lehrstückhafte Parabel auf menschliches Krisenmanagement“, so Martina Knoben über den Comic in der Süddeutschen Zeitung.

Alexandra Kaufmann und Eva Kaufmann studierten Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und waren schon als Studierende beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast. Im Jahr 2005 gründeten sie ihre Compagnie Kaufmann & Co und sind seitdem aus der deutschen Figurentheaterszene nicht mehr wegzudenken. Ihre neueste Produktion wird erst wenige Tage vor dem Festival in der Schaubude in Berlin Premiere haben.

Foto: © Sven Mathiasen

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Wir schreiben das Jahr 1969, die Welt ist von Konservatismus, Kriegstreiben, Aufrüstung und tiefen sozialen Gräben gezeichnet. Die Mitglieder einer jungen Band aus Franken wollen in ihrer Gegend, genauer gesagt im beschaulichen Örtchen „Waldstock“, auf einem Musikfestival auftreten. Was sie aber damals, vor mehr als einem halben Jahrhundert, noch nicht wissen können, ist, dass das Waldstock-Festival heute als Höhepunkt der „Gegenkultur“ der Jugend betrachtet wird. Einer Gegenkultur, die Mitte der Sechziger und Anfang der Siebziger ihre Blütezeit erlebte.

Im neuen Stück „Waldstock“ des Theater Kuckucksheim, das traditionell auf dem figuren.theater.festival eine Premiere präsentiert, sehen sich die ambitionierten Bandmitglieder in ihrem kleinen Proberaum mit verschiedensten großen und kleinen Fragen konfrontiert: Was kann man als Einzelne*r tun, wenn Krieg herrscht und die Gesellschaft immer weiter nach rechts rutscht? Wie begegnet man speziell als Musiker*innen diesen gesellschaftlichen Herausforderungen? Eine berauschend turbulente Geschichte mit viel Livemusik, nicht nur für Hippies und Alt-68er, deren Themen mitunter sehr aktuell erscheinen.

Das Theater Kuckucksheim wurde 1990 von Stefan Kügel im fränkischen Heppstädt bei Erlangen gegründet. Charakteristisch für seine Inszenierungen, die an Theatern und auf Festivals im In- und Ausland gezeigt werden, ist die Verbindung von Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Gesang.

Hinweis: In dieser Inszenierung kommen Bühnennebel, komplette Dunkelheit und laute Musik zum Einsatz.

Foto: © Frederik Seeberger

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

24. internationales figuren.theater.festival.

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Der Vorverkauf startet am 26.04.2025 um 9:00 Uhr

Werke von Aaron Copland, Benjamin Britten, Knut Nystedt und anderen

Mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Bayerischen Landesjugendchor stehen in diesem Konzert zwei Generationen, Profis und zukünftige Profis, auf der Bühne. Unter der Leitung von Peter Dijkstra und Franziska Kuba präsentieren sie ein vielfältiges Programm: Der Landesjugendchor lässt im ersten Teil Aaron Coplands „In the Beginning“ sowie Werke von Bob Chilcott und Benjamin Britten erklingen. Vom BR-Chor sind Frank Martins „Songs of Ariel“ sowie Francis Poulencs Kantate „Figure humaine“ zu hören, die 1943 in der
Zeit der deutschen Besatzung komponiert wurde. Musik aus der Feder des Norwegers Knut Nystedt, einem Studenten von Aaron Copland, baut dann nicht nur die klangliche Brücke zum Beginn des Konzerts, sondern auch zwischen den beiden Chören, die den Abend gemeinsam singend beschließen.

In diesem Sinne verbindend fügt sich auch das Gespräch mit den beiden Chorleiter:innen Peter Dijkstra und Franziska Kuba nach dem ersten Programmteil ein.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Bayerischer Landesjugendchor
Leitung: Franziska Kuba

Moderation: Susanne Vongries

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

24. internationales figuren.theater.festival.

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Der Vorverkauf startet am 26.04.2025 um 9:00 Uhr

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Die französische Theatergruppe La Bande Passante befasst sich mit der Erforschung von Objekten als Zeugen menschlicher Geschichte. Dabei arbeiten sie häufig mit Papierwelten – seit 2014 entwerfen sie Modelle von Städten, darunter u. a. Brüssel oder die Erlanger Partnerstadt Rennes, in denen die individuelle Geschichte und Architektur sowie die das Leben der Bewohner*innen aufgegriffen werden. Im Februar 2025 waren Benoît Faivre und Tommy Laszlo in Erlangen, um Material für eine Papierstadt Erlangen zu sammeln: Im Stadtarchiv haben sie alte Postkarten gescannt und reproduziert, mit deren Motiven sie ein Modell der Stadt entwerfen und beim Festival – zusammen mit dem Modell von Rennes – zur Aufführung bringen werden. Dabei befassen sie sich auch mit den großen Veränderungen, die das Stadtbild in der Zukunft prägen werden.

Während ihres Aufenthaltes in Erlangen fanden ebenfalls Workshops mit Bürger*innen statt, in denen an einem zweiten Papiermodell von Erlangen gearbeitet wurde. Dieses Modell sowie kurze Filme einiger bereits existierender Papierstädte werden vom 30. Mai bis 14. September 2025 im Laubengang des Erlanger Stadtmuseums in einer kleinen Ausstellung zu sehen sein.

Darüber hinaus findet am Do, 29. Mai, ebenfalls im Stadtmuseum ein weiterer ca. dreistündiger Workshop statt, der sich schwerpunktmäßig mit der Städtepartnerschaft Erlangen-Rennes befasst. Interessierte können sich dafür anmelden unter: figurentheaterfestival@stadt.erlangen.de – die genauen Zeiten werden in Kürze bekannt gegeben.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit des Deutsch-Französischen Instituts Erlangen e. V. und des Kulturamts der Stadt Erlangen in Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv sowie dem Büro für Chancengleichheit und Vielfalt der Stadt Erlangen.

Foto: © Cie La Bande Passante

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

von Saša Stanišić
für die Bühne bearbeitet von Effmert und Arnold
Eigenproduktion der Ansbacher Puppenspiele

Rein ins Taxi, schnallt Euch an! Schon gehen sie los, die verrückten Geschichten voller abenteuerlicher Begegnungen, absurd, komisch und losgelöst von der Schwerkraft – Zeitreisen möglich – nichts ist
unmöglich! Ein magischer Ausflug wartet auf uns – bald sind wir wieder zurück!

In der neuen Produktion der Ansbacher Puppenspiele werden poetisch rasante, sturmöse Geschichten über das Weggehen und das Nach-Hause-Zurückkommen gesponnen; zu Lande, zu Wasser und in der Luft (Richtung Weltall).

Saša Stanišić ist einer der erfolgreichen deutschsprachigen Schriftsteller. Für sein Buch „Herkunft“ erhielt er 2019 den deutschen Buchpreis. Er ist Träger u. a. des Preises der Leipziger Buchmesse, des Eichendorff-Preises, des Hans Fallada Preises, des Schillerpreises der Stadt Marbach und des Wilhelm Raabe-Literaturpreises 2024.

Hey, hey, hey, TAXI! war nominiert für den deutschen Jugendliteraturpreis, das Hörbuch dazu wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Dauer: ca. 40 Minuten
für alle ab 4 Jahren

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Theaterbus Standort | Höchstadt an der Aisch, Marktplatz

Inhalt

Der Wald ist groß und gefährlich. Außerdem wohnt hier der berüchtigte Reuber. Ein Wissenschaftler hat sich mitten in der Wildnis von ihm überfallen lassen, um seine Lebensweise zu untersuchen. Denn natürlich findest nicht du den Reuber, sondern er findet dich! Der Forscher, unerschrocken, aber sportlich wie ein Sack Schrauben, ist ihm vier Wochen lang querwaldein hinterhergeschwapft. Wie Löwenzahnkaffee schmeckt, was „grüllen“ bedeutet und wie befreiend das sein kann: Allerhand Wichtiges hat er dabei erfahren. Über den Reuber, den Wald und sich selbst.

Regie & Ausstattung … Franziska-Theresa Schütz
Dramaturgie … Linda Best

Mit Ralph Jung

Geister begleiten uns seit Menschengedenken und verbinden uns mit der Welt. Wer sie nicht mag, nennt sie Geist und meint damit seine Denkfähigkeit.
Christoph Bochdansky ruft für uns mit seinen Puppen Geister, Dämonen und Engel und tanzt mit ihnen durch ihre Welt. Wir erfahren, was passiert, wenn wir uns verwünschen, was ein Nachtwind treibt und worüber Seelen auf ihrer Reise ins Jenseits sprechen.

Foto: Gregor Grkinic

Einlass: ab 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Tourveranstalter Neuland Concerts.

HUGO EGON BALDER: „Erzählt es bloß nicht weiter!!“

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“
Hugo Egon Balder ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“. Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang. Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.


Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Der Vorverkauf beginnt am 26.04. um 9:00 Uhr!

Geistliche und weltliche Werke von Mauersberger, Gjeilo, Brahms, Mendelssohn und anderen sowie Kompositionen von Dominik J. Dieterle und Katerina Gimon

Ein Männerchor und ein Frauenensemble vereinen Tradition und Moderne zu einem fesselnden Klangerlebnis. Sonat Vox eröffnet das Konzert mit geistlicher Männerchorliteratur und präsentiert anschließend eine Auswahl weltlicher Lieder von Brahms, Mendelssohn und anderen – ein berührender Einblick in die Vielfalt, Ausdruckskraft und Tiefe der Männerchormusik. Im zweiten Teil des Programms zeigt der Frauenchor Carré Chanté mit „t_ans.humanismus“ eine künstlerische Fusion zwischen Mensch und digitaler Technologie. Ein Chorzyklus wird hierbei in eine hybride Performance aus analogen Stimmen und Handyklängen verwandelt, gerahmt durch tänzerische und choreografische Elemente. Das Projekt beleuchtet die Auswirkungen der Digitalisierung in Bezug auf Körperlichkeit, Gemeinschaft und die Möglichkeiten, miteinander in Verbindung zu treten.

Sonat Vox
Leitung: Justus Merkel

Carré Chanté
Katrin Kern, Mezzosopran
Federica Colucci, Gitarre
Entwicklung der Performance-App: Dominik J. Dieterle
Choreographie: Miriam Markl
Leitung: Janette Schmid

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn