"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Monika Treut (DE, 2026, 87′)
Sprache: Mandarin, Taiwanisch, Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Während Demokratien weltweit unter Druck geraten, zeigt sich Taiwan erstaunlich widerstandsfähig gegenüber Chinas Autokratie. An der Seite der ehemaligen Digitalministerin Audrey Tang taucht der Film in eine lebendige Szene aus Aktivist*innen, queeren Stimmen und feministischen
Denker*innen ein, die eine pluralistische Vision von Demokratie entwerfen. Unter ihnen: Zo und Tiffany in ihrem Teehaus Grassland, Tong und seine lesbische Mutter bei der LGBTQIA+-Organisation Hotline, Brian und Yo-Ling im Daybreak sowie Yi-Chien und Shu-Wen, die für Gleichstellung und die Ehe für alle kämpfen. Gemeinsam zeigen sie, was Taiwans Demokratie zusammenhält.

Whilst democracies around the world are coming under pressure, Taiwan is proving remarkably resilient in the face of China’s autocracy. The former Minister for Digital Affairs, Audrey Tang, takes on a binding role in the film as it delves into a vibrant scene of activists, queer voices and feminist thinkers who are shaping a pluralistic vision of democracy. Among them are Zo and Tiffany at their Grassland teahouse, Tong and his lesbian mother at the LGBTQIA+ organisation Hotline, Brian and Yo-Ling at Daybreak, and Yi-Chien and
Shu-Wen, who are fighting for equality and marriage for all. Together, they show what holds Taiwan’s democracy together.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film findet in deutscher Lautsprache statt.
Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Delila Douglas (DE, 2026, 81′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Deutsch, Englisch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Wie sind chronisch kranke, Taube, neurodivergente und behinderte Menschen politisch aktiv? Wie schaffen sie sich Zugänge? Was sind Teilhabehindernisse?
Wie sieht Protest aus, wenn er von behinderten Menschen organisiert wird? Die Dokumentation begleitet einige von ihnen bei ihrem politischen Engagement – sei es in Lützerath, bei Protestaktionen gegen die Automobilindustrie oder bei Vernetzungsveranstaltungen. Sie berichten von Ausschlüssen und mangelndem Bewusstsein für ihre Lebenslagen, zeigen aber auch Ideen und Möglichkeiten auf, ableistische Strukturen aufzubrechen. Ein radikaler Dokumentarfilm, der zu mehr Solidarität und Fürsorge im Miteinander aufruft.

How do people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities engage in political activism? How do they gain access to these spaces? What are the barriers to participation? What does protest look like when it’s organised by people with disabilities? This documentary follows
people with chronic illnesses, the deaf, neurodivergent individuals, and people with disabilities as they engage in political activism. Whether in Lützerath, at protests against the automotive industry, or at networking events, they speak out about exclusion and the lack of awareness regarding their life situations,
while also highlighting ideas and opportunities to break down ableist structures. A radical documentary that calls for greater solidarity and care in our shared lives.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Komödie von Charles Lewinsky

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Empfang ab 10:30 Uhr
Event von 11:00-13:00 Uhr

Mit Kaffee, Tee und veganen/vegetarischen Snacks machen wir es uns gemütlich und laden alle queeren Filmkreativen herzlich zum Networking und Austausch ein!
Kommt vorbei, bringt eure Fragen und Geschichten mit und lasst uns gemeinsam darüber sprechen, wie queere Filmkultur heute und morgen widerständig, sichtbar und verbindend bleiben kann.
Zum Auftakt der Veranstaltung hält Regisseurin und Queer Icon Monika Treut eine Keynote. Als Wegbereiterin des internationalen und deutschen queer-feministischen Kinos präsentiert sie Impulse aus ihrem neuesten Film COOKING UP DEMOCRACY. Der Film zeichnet die aktuelle Widerstandsgeschichte Taiwans nach und zeigt, wie Demokratie dort vor allem von queer-feministischen und zivilgesellschaftlichen Akteur*innen verteidigt wird. Weitere internationale Festivalgäst*innen teilen ihre Erfahrungen, bevor wir in ein offenes Networking-Get-Together übergehen.
Festivalgäst*innen beim Community-Talk:
– Menelas Siafakas (Kurator*in/curator PORNFILMFESTIVAL ATHEN)
– Kristina Mikhailova (Regie/director RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (Produzent*in/producer UCHRONIA)
Im Anschluss besteht die Möglichkeit, vor Ort zu verweilen und die
Gespräche weiterzuführen.
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt; deutschsprachige Beiträge
können übersetzt werden. Eine Simultanübersetzung erfolgt jedoch
nicht.

Reception starting at 10:30 a.m.
Event from 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

With coffee, tea and vegan/vegetarian snacks, we’ll be making ourselves
comfortable and warmly inviting all queer filmmakers to come along for
some networking and discussion!
Please join us, bring your questions and stories with you, and let’s talk about
how queer film culture can remain defiant, visible and unifying, both today
and tomorrow.To kick off the event, director and queer icon Monika Treut will deliver a keynote speech. As a pioneer of international and German queer-feminist
cinema, Monika will share insights from her latest film, COOKING UP
DEMOCRACY. The film traces Taiwan’s recent history of resistance and shows how democracy there is defended primarily by queer-feminist and civil society
activists. Other international festival guests will share their experiences before we
move on to an open networking get-together.
Festival guests at the Community Talk:
– Menelas Siafakas (curator, PORNFILMFESTIVAL ATHENS)
– Kristina Mikhailova (director, RIVER DREAMS)
– Spyros Patsouras (producer, UCHRONIA)
Afterwards, there will be an opportunity to stay on site and continue the
discussions.
The event will be held in English; German-language contributions can be
translated. However, there will be no simultaneous interpretation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Ihr taucht mit unseren Touren durch das Haus in die Geschichte der
ehemaligen Schule ein, die wir zugleich aus queeren Perspektiven
auf Verfolgung, Widerstand und Erinnerung betrachten wollen. Die
Routen verbinden biografische Spuren, architektonische Zeugnisse
und aktuelle Debatten darüber, wie Gedenkstätten heute genutzt
und weiterentwickelt werden können.
Was bedeutet es, an diesem Ort zu gedenken – und wie können
queere Communitys hier Banden für Gegenwart und Zukunft bilden?

Tour 1: Gedenkstätte am Bullenhuser Damm
Die Dauerausstellung (auf Deutsch und Englisch) informiert
über den Ort als Schule und als Außenlager des KZ Neuengamme,
über die medizinischen Experimente, die Opfer, die Morde, die
Täter*innen und den Umgang mit dem Verbrechen nach 1945.
Die Führung findet auf Englisch statt und ist nicht barrierefrei.

Tour 1 wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Tour 2: Projekt klinke
klinke ist ein Projekt des Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender
Kultur e.V. und umfasst die behutsame Umnutzung und Instandsetzung
der ehemaligen Schule am Bullenhuser Damm im Hamburger
Osten. Hier soll ein gemeinschaftlicher, selbstorganisierter Arbeitsund
Lernort entstehen.
Die Führung findet auf Deutsch statt und ist nicht barrierefrei.

1:00 p.m. – 2:00 p.m.

ADMISSION FREE

On our guided tours, you’ll delve into the history of this place, which
we also aim to explore through queer perspectives on persecution,
resistance and remembrance. The routes link biographical traces,
architectural artefacts and current debates on how memorial sites
can be used and further developed today.
What does it mean to commemorate this place – and how can queer communities
forge bonds here for the present and the future?

Tour 1: Bullenhuser Damm Memorial
The permanent exhibition (German, English) of the Bullenhuser Damm Memorial provides information about the site as a school and as a satellite of Neuengamme Concentration Camp, about the medical experiments, victims, murders,
perpetrators and how the crime was dealt with after 1945.
This guided tour will be held in English. It is not wheelchair accessible.

Tour 2: project klinke
klinke is a project run by Hallo: Association for the Promotion of Culture
that Opens up Spaces, which involves the careful conversion and
restoration of the former School on Bullenhuser Damm. The aim is to
create a collaborative, self-organised space for work and learning.
This guided tour is conducted in German. It is not wheelchair accessible.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Eine neue Kooperation verbindet uns mit dem 2023 gegründeten Chor „Die Alstersingers“. Der Chor hat seine Wurzeln in einem Stimmbildungskurs der VHS im Haus Alstertal. Unter der Leitung von Naomi Inoue hat sich die Gruppe nach ihrem erfolgreichen Debüt in Poppenbüttel im Februar 2026 ein neues, anspruchsvolles Ziel gesetzt: das Acappella-Singen.
Der Chor befindet sich derzeit auf einem spannenden musikalischen Weg und entdeckt die Klangwelten der Alten Musik und des Musicals- durch die Kraft der Stimmen.
Den Höhepunkt des Abends bildet ein Medley aus Les Misérables – einem der
eindrucksvollsten Werke des Musiktheaters. Die Musik erzählt von menschlichen
Schicksalen, von Leid und Ungerechtigkeit, aber auch von Hoffnung, Mut und der Kraft der Gemeinschaft. Zwischen stiller Verzweiflung und aufbrechender Zuversicht entfaltet sich eine Klangwelt, die unmittelbar berührt.
Eine besondere Herausforderung besteht darin, die dramatische Geschichte von Les Misérables ohne szenisches Spiel allein durch die emotionale Kraft der Stimmen zu erzählen – als eindringlicher Ausdruck von „Stimmen der Hoffnung“.
Naomi Inoue – Chorleitung

Naomi Inoue ist ausgebildete Konzertsängerin und examinierte Gesangspädagogin. Sie leitet den Chorkurs „Alstersingers“ im VHS-Haus Alstertal und ist zudem an einer Musikschule pädagogisch tätig.

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Warme und kalte Getränke sowie kleine Snacks stehen bereit – und wir reden weiter!

Gemeinsam wollen wir diskutieren: Welche Strategien haben queere und marginalisierte Communitys in der Vergangenheit entwickelt, um sichtbar zu bleiben und Widerstand zu leisten? Wie können wir uns künftig organisieren – über Generationen, Szenen und Orte hinweg? Und welche Rolle spielen dabei Filme, Festivals und kulturelle Produktionen als Mittel der Erinnerung und des Empowerments?

Moderator*innen

Doro Halbrock hat u. a. den Hallo: e.V. in Hamburg mitgegründet.Doros Hauptinteresse liegt im Schaffen unterstützender selbstorganisierter Strukturen, queerer Verbünde und ermöglichender Räume. Dey webt gerne Netze – sowohl lokal als auch international.

Suy Lan Hopman beleuchtet Erinnerungsarbeit im Kontext von Postkolonialismus
und fragt, wie sich koloniale Kontinuitäten und queere Verfolgungsgeschichten zusammendenken lassen.

Panelist*innen
Janni Jungblut ist Filmemacher*in, Autor*in und Dokumentationswissenschaftler* in und interessiert sich für Archive und Geschichte, Flucht und Migration sowie Sprachen. Der Dokumentarfilm REFUGE ist Janni Jungbluts Debütfilm. Janni teilt Wissen, wie wir als Queers historische Lernprozesse weitergeben können.

Zaniah Revlon bringt queeres Wissen aus Community Spaces ein – mit Fokus auf die Ballroom-Szene in Hamburg und die Praxis, Erinnerung in selbstorganisierten Räumen zu bewahren und neu zu erfinden. Sie hat in Hamburg den Ballroom Space Meow Mondayz mitgegründet.

Jona Diwiak arbeitet als Guide an der KZ-Gedenkstätte Neuengamme und interessiert sich in der Bildungsarbeit zu queeren Menschen im Nationalsozialismus besonders dafür, wie Lebens- und Verfolgungsgeschichten
intersektional gedacht und in ihrer Vielfalt vermittelt werden können.

Das Panel lädt dazu ein, eigene Fragen einzubringen und konkrete Ideen für queere Erinnerungspraxis zu entwickeln. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, wie Erinnerung widerständig werden kann – und wie wir Kämpfe verbinden können, um unsere Zukunft gemeinsam zu gestalten.

Das Panel findet in deutscher Lautsprache statt und
wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

ADMISSION FREE
Hot and cold drinks as well as light snacks will be provided, and we’ll carry on discussing!

What strategies have queer and marginalised communities developed in the past to remain visible and to resist? How can we organise ourselves in future – across generations, scenes and locations And what role do films, festivals and cultural productions play as a means of remembrance and empowerment?

Presenters
Doro Halbrock co-founded, amongst other things, ‘Hallo: e.V.’ in Hamburg; Doro’s main interest lies in creating supportive, self-organised structures, queer networks and enabling spaces. They enjoy building networks, both locally and internationally.

Suy Lan Hopman examines memory work in the context of postcolonialism and explores how colonial continuities and histories of queer persecution can be considered together.

Panelists
Janni Jungblut is a filmmaker, writer and documentary scholar with an interest in archives and history, displacement and migration, and languages. The documentary REFUGE is Janni’s debut film. Janni shares insights into how we, as queer people, can pass on historical learning processes.

Zaniah Revlon brings queer knowledge from community spaces – with a focus on the ballroom scene in Hamburg and the practice of preserving and reinventing memory in self-organised spaces. She co-founded the ballroom space Meow Mondayz in Hamburg.

Jona Diwiak works as a guide at the Neuengamme Concentration Camp Memorial and focuses in educational work on queer people under National Socialism. Jona is particularly interested in how life stories and accounts of persecution can be considered intersectionally and communicated in all their diversity.

The panel invites you to contribute your own questions and develop concrete ideas for queer practices of remembrance. Do come along if you want to find out how remembrance can become an act of resistance – and how we can unite our struggles to shape our future together.

The panel will be held in spoken German with an intepretation in the German
sign language.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free