Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

4. Internationales Orgelforum
Mit Werken von G. Fr. Händel, M. Porr u.a.

Peter Mönkediek (Trompete)
Michael Porr (Orgel)

Peter Mönkediek absolvierte sein Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Musikhochschule Detmold. Nach Engagements als Solotrompeter im Westfälischen.
Er ist seit 2002 Solotrompeter beim WDR Sinfonieorchester Köln. Seit 2004 ist er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. 2007 wurde Peter Mönkediek als Professor für Trompete an die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf berufen. Als Solist präsentierte Peter Mönkediek sich bisher mit zahlreichen und namhaften deutschen Orchestern.
Michael Porr erhielt zunächst Unterricht auf der Trompete. Da ihn die Vielseitigkeit der Kirchenmusik reizte, entschied er sich jedoch gegen eine Karriere als Trompeter und begann 1989 mit dem Kirchenmusikstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, das er 1994 mit der A-Prüfung abschloss; 1996 folgte das Konzertexamen für Orgel. Seit 1998 ist er Kantor der Bielertkirche Leverkusen und Leiter des Leverkusener Bachchores. 2007 gründete er den Kammerchor der
Bielertkirche. 2022 wurde er von der Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Foto: Michael Porr

Sophia oder Das Ende der Humanisten
von Moritz Rinke

Die Künstliche Intelligenz ist längst Teil unseres Alltags – ihr Potenzial ist ebenso unermesslich wie ihre Risiken schwer fassbar sind. Moritz Rinke verwandelt dieses hochaktuelle Thema in ein fesselndes Theaterstück voller Witz und intellektueller Schärfe.

Im Mittelpunkt steht der Altertumsforscher Wolfgang Bergmann, der den Anschluss an die moderne Welt und seine Mitmenschen verliert. In dieser Krise tritt Sophia in sein Leben: klug, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. An seinem 60. Geburtstag präsentiert er seiner Tochter Helena und ihrem Freund Jonas die künstlich erschaffene Sophia, die zwischen digitalem Hausgeist und Erlöserin schwankt. Es folgt ein eskalierender Abend über Identität, Erinnerung und die Sehnsucht nach Nähe. Wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen – was bleibt dann noch vom Humanismus?

In den Hauptrollen glänzen Heio von Stetten, ein Publikumsliebling aus Kinofilmen wie „Das Sams“ und zahlreichen TV-Erfolgen, sowie die vielseitige Anne Diemer, die sich durch prägnante Rollen im „Tatort“ und auf großen Bühnen wie dem Schauspiel Stuttgart einen Namen gemacht hat.

Eine Produktion des Renaissance-Theaters Berlin / EURO-STUDIO Landgraf

Mit
Anne Diemer
Heio von Stetten
Daria Vivien Wolf

Regie: Guntbert Warns


„‘Sophia‘ ist ein großer Spaß […]. Aber es ist eben nicht nur ein Spaß, sondern ein Stück, das auf einer zweiten Ebene auch ganz viel über uns Menschen erzählt, die lieber Künstliche Intelligenzen nutzen und ihre eigenen darüber verkümmern lassen.“
Berliner Morgenpost


Dauer: ca. 2 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Figurentheater Hattenkofer
Stefanie Hattenkofer Spiel und Ausstattung Ulrike Andersen Regie

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause. Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig! Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer!
Aber Koriander kommt trotzdem. Nur, er ist gar nicht groß und stinken tut er auch nicht. Aber Dreck macht er. Reichlich! Warum nur?
Ein Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und dem Glück zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann.

Foto: Werner Blauhorn

Spaziergang mit Mozart
Kinderkonzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 4+

Wolfgang Amadeus Mozart war ein echtes Wunderkind: Schon als kleiner Junge komponierte er seine ersten Stücke, reiste durch Europa und trat als Pianist vor Königen und Kaisern auf. In seinem kurzen Leben schrieb
er über 600 Werke – viele davon werden bis heute auf der ganzen Welt gespielt. Doch wie war Mozart als Kind? Wie hat er die Welt gesehen, gehört und in Musik verwandelt?

Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra nehmen die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise in Mozarts Kindheit. Zwischen den Musikstücken begegnet uns ein „kleiner Mozart“, der von seinem Leben erzählt – vom Üben, vom Unterwegssein und von seiner Freude an der Musik.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.

Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags. Auf die Frage, ob nun alles besser wird, lautet seine Antwort: „An mir sollet nich‘ liegen…“

Foto: Markus van Offern

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Leitung von Theaterprojekten in Schulen und anderen Kontexten ist eine vielseitige Aufgabe. Sie erfordert nicht nur Regiekenntnisse, sondern auch pädagogisches Geschick und den souveränen Umgang mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Musik und Schauspiel.

Um Ihr methodisches Repertoire stets auf dem neuesten Stand zu halten, sind regelmäßige kreative Impulse sowie Phasen des Ausprobierens und Reflektierens unerlässlich. Genau hier setzt unsere Fortbildungsreihe an! Hier lernen Sie innovative künstlerische Methoden für die Arbeit mit Gruppen und Klassen kennen und probieren diese gemeinsam aus. Besonders ist hierbei die Kooperation zwischen den Wuppertaler Bühnen und dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Diese Zusammenarbeit bietet Einblicke in drei Sparten, die Verknüpfung verschiedener künstlerischer Disziplinen und kann Ihnen neue Perspektiven für Ihre eigene Arbeit eröffnen.

Die Fortbildungs-Reihe ist als anerkannte Lehrer_innen-fortbildung in NRW konzipiert. Da sich die Fortbildungen gegenseitig ergänzen, ist es vorteilhaft alle drei Termine zusammen zu buchen, um so einen umfangreichen Einblick in die verschiedenen Methoden zu erhalten.

OPER
Mi. 12. Mai 2027, 12 – 17 Uhr · Opernhaus

Einführung 17 Uhr, anschließend Generalprobe

›Große Oper klein: Carmen‹, 18 Uhr (ca. 1 Stunde, ohne Pause)


TANZTHEATER
Do. 14. Januar 2027, 12 – 17 Uhr · Probenraum Lichtburg

anschließend Generalprobenbesuch ›Der Fensterputzer‹,

19:30 Uhr (2 Stunden 50 Minuten, eine Pause)


SCHAUSPIEL
Do. 23. Juni 2027, 12 – 17 Uhr · Opernhaus

Einführung 18:30 Uhr, anschließend Probenbesuch ›Andorra‹,

19 Uhr (ca. 2 Stunden)