12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 4 € (alle)

Mehr Info`s folgen.....

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight "Die Schöne und das Biest", erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und
viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse. Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.
Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Infos des Veranstalters:
Die Ermäßigung gilt NUR für Kinder im Alter von 0 – 14 Jahre (nicht pauschal für Schüler)
Rollstuhlfahrer über 14 Jahre zahlen den Normalpreis. Die Begleitperson erhält eine Freikarte.
Rollstuhlfahrer unter 14 Jahre zahlen den ermäßigten Preis. Die Begleitperson erhält eine Freikarte.
Schwerbehinderte über 14 Jahre zahlen bei uns den Normalpreis. Die Begleitperson erhält eine Freikarte.
Schwerbehinderte unter 14 Jahre zahlen bei uns den ermäßigten Preis. Die Begleitperson erhält eine Freikarte.
Bitte melden Sie sich bei Ermäßigungen für die Buchung in der k1|Ticketkasse (Di-Fr 11-15 Uhr 08669 857444) oder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de.

Bitte beachten Sie, dass immer eine Eintrittskarte benötigt wird.
Freier Eintritt ohne Sitzplatzanspruch – gilt auch für Kleinkinder - ist nicht zulässig.
Keine Ermäßigungen für Studierende, Rentenbeziehende oder Grundsicherungsberechtigte.

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im März 2023 hatte das Programm „Rein geschäftlich” Premiere. Mittlerweile ist es griffig, schnell und rund. Obwohl Rebers Kabarett nie wirklich aktuell, aber in der Regel seiner Zeit weit voraus ist, sollten wir es immer im Auge behalten. Und bevor die nächste Premiere ansteht, schauen wir uns erst noch einmal die Bilanz an, denn die kann sich sehen lassen.

Nach einer chaotischen Premiere in Wien, politischen Erdbeben, Rücktritten, einer Uraufführung in der Deutschen Oper Berlin und einer großartigen Tour durch Österreich und Germany, hat Rebers seine geschäftlichen Gedanken vollendet, upcycelt und spielerisch auf den Punkt gebracht.

„Seine wortgewaltige kabarettistische Präsenz mag manchem wie ein Relikt aus noch immer glorios nachhallenden Zeiten vorkommen, zu denen Hildebrandt, Jonas, Polt und Schramm noch Fernsehen gemacht haben.”
Pforzheimer Zeitung 30.10.2023

Und jetzt ist er wieder unterwegs in einer Republik, die nicht mehr weiß wohin mit sich. Dazu gibt es tanzbare Kapitalismuskritik, neue Parteien, nachhaltige Heiterkeit und eine klare Botschaft:

„No pasaran!!!“

Den Rest erledigt die Tagespolitik. Wir freuen uns auf sie!!

Copyright Foto: Susi Knoll

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Faunin beschreibt das Leben einer Frau, eines Fabelwesens, das wie der Faun alleine im Wald lebt und sich nach Zweisamkeit sehnt. Es spannt sich ein großer Bogen von der Pubertät bis zum Alter. Das Werk ist in 5 Teilen aufgebaut, wie eine barocke Suite im alten Stil, aber mit modernen Kompositionselementen, die den Text emotional begleiten und verstärken. Jedem Teil liegt ein philosophischer Gedanke zugrunde.

In der Ouvertüre wird die Faunin vorgestellt mit ihren Sehnsüchten, ihrer Trauer und Wut. Die Allemande zeigt die unbändige Lebenslust der Frau im Lied der Faunin. Das geschäftige Treiben der Schnitter am Rand des Waldes verheißt ihr Liebesglück in der Courante. Der erotische Traum der Faunin spiegelt sich in der Sarabande. Die Gigue, lebhaft und virtuos führt uns in die Majestät der Natur und den großen Zusammenhang.
Die 5 Teile werden umrahmt von einer barocken Suite in d-Moll des bayrischen Komponisten Hieronymus Kradenthaller (1637-1700).

Die Texte werden gelesen und die Musik vom Letizia Streichquartett aufgeführt. Umrahmt wird das Stück von 12 Bildern, die die Stationen untermalen.

Texte, Komposition, Bilder und Rezitation von INES MILLER (Laufen)
Streichquartett: LETIZIA aus Salzburg (früher Constanze Quartett)

Einlass 19:00 Uhr

Vorverkauf beginnt am 01.07.2026

Die Band YET ANOTHER FLOYD hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der angesehensten Pink Floyd Tribute Bands entwickelt. Die aufwändige Show mit zehn
Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich legt großen Wert auf eine originalgetreue Darbietung. „Bei unseren Auftritten in Österreich, Deutschland und der Schweiz konnten wir dem Publikum unvergessliche Konzertabende mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik bieten, live gespielt und eingebettet in eine Bühnenshow mit hochwertigem Sound, Lichteffekten und Videoprojektionen von Pink Floyd Originalvideos“, so der Sänger und Bandleader Reinhard Petershofer.
"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von Pink Floyd gespielt", ergänzt Gitarrist Richard Zweimüller. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.
Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahren Pink Floyd Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie „Another Brick In The Wall“, „Time“ oder „Wish Your Were Here“ von Pink Floyd auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf Pink Floyd einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

Verstärkt wird die Rockband vom Streichorchester sINNfonietta unter der Leitung von Josef Dantler, der für eine Auswahl an Stücken eigene Arrangements für Band und Orchester geschrieben hat. Das Streichorchester sINNfonietta ist mittlerweile genreübergreifend ein gefragter Klangkörper, der durch zahlreiche Theaterproduktionen am Theater an der Rott oder durch die Pramthaler Sommeroperette bekannt geworden ist.

Line Up YET ANOTHER FLOYD:
Reinhard Petershofer (Gesang & Akustik-Gitarre)
Richard Zweimüller (E-Gitarre, Akustik-Gitarre & Lapsteel)
Johnny Erler (E-Gitarre & Lapsteel)
Ina Haslinger (Gesang)
Christiane Helml (Saxofon & Gesang)
Rudi Straubinger (Bass & Gesang)
Christian Schön (Keyboards & Gesang)
Franz Gangl (Keyboards & Gesang)
Bernie Probst (Schlagzeug)
Wolfgang Auinger (Percussions)

ORCHESTER:
Streichorchester „sINNfonietta“ unter der Leitung von Josef Dantler (Streicherarrangements, Dirigent)

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Einkehr zum Müllerbräu in Töging wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Einkehr zum Müllerbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr und steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr

Wolfgang Krebs - Bayern liebt DICH!

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen.


Pressestimmen:
" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag)

"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten)

"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Preis: 7 € pro Schüler

Interaktives A-capella-Stück geeignet für Kinder von 4 - 10 Jahren

Die fünf Dschungeltiere Samantha der Panther, Rosa der Flamingo, Rhina das Nashorn, Squirri das Hörnchen und Funky Monkey der Affe treffen sich um gemeinsam ihre Freundschaft und die Verbundenheit zu ihrer gemeinsamen Mutter Natur zu feiern. Samantha ist zwar ein gefährliches Raubtier, aber zur Feier des Tages ist sie friedlich und schnurrt "Putz die Katze" mit eingezogenen Krallen. Der Funky Monkey trommelt mit den anderen um die Wette und läßt den Beat aus der Box. Rosa möchte am liebsten nur Salsa tanzen und studiert sofort eine Festtags-Choreo ein, während Squirri unter allen Blättern und in allen Erdlöchern und Baumkronen die besten Leckerbissen für die Party sucht. Nur Rhino das Nashorn ist in grauer Stimmung und fühlt sich zu traurig und zu farblos um Mutter Natur singend und tanzend zu ehren. Aber natürlich ist die "Pady am Stady", denn die anderen lassen sie nicht im Stich und spenden rosa Federn, bunte Blüten und eine würdige Festtagsfrisur, denn gefeiert wird am besten gemeinsam.

Dschungelparty ist das brandneue interaktive Kinderstück der fünf Stimmkünstlerinnen der Frauen-A-capella-Band Beat Poetry Club für Kinder von 4 bis 10 Jahren. Mit animalischen Songs, tierischen Beats aus der Urwaldbox und funky Choreographien regen die verrückt-liebenswerten Dschungelbewohner*innen ihr junges Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Beatboxen an.

Buchung nur direkt im k1: ticket@k1-traunreut.de

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm. Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden. Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien.

Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Band b Parade ist Gerd Baumanns jüngstes Projekt, vielleicht sein persönlichstes. Gerade hier auf dem Debütalbum „run off“ zeigt sich, wie alles verknüpft ist.
Tatsächlich tauchen im Stück „Like Androids“ sogar Androiden auf. Wie in einer traumartigen Filmszene auf einer idyllischen Wiese kündigen erst eine Stille, ein zitterndes Blatt, dann ein paar einzelne trippelnden Schritte einen Massensturms an, der einen auch musikalisch fast roboterhaft mit einem retro-spacigen Synthesizer-Raketenflug mitreißt. Es geht, erklärt Baumann, um den Anfang, wie sich aus einer schwirrenden Idee etwas Gewaltiges erheben kann, etwa aus einem Sitzstreik die „Fridays For Future“-Bewegung.
Die Debut-Platte RUN OFF präsentiert eine Sammlung zeitlos schöner Songs. Neu-Interpretationen aus den Film-Klassikern „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“, „Beste Zeit“ u.a. mischen sich mit neu komponierten Liedern zu einem schillernden Karussell aus tiefromantischem Kammer-Pop, eindringlichen Balladen und launigen Up-Beats. Die Lieder zeigen die ganze Fantasie-Palette des unermüdlichen Musik-Poeten Gerd Baumann und seiner hochkarätigen Band.
Gerd Baumann sagt: „Mein Anspruch, war, alles selber zu singen. Einmal im Leben möchte ich das gemacht haben, mich als Sänger zeigen.“

„Run Off“ ist aber nicht das Ende von b Parade, sondern der Start: „So kann es weiter gehen.“


Besetzung:
Sam Hylton - piano, voc
Benjamin Schäfer - bass, voc
Flurin Mück - drums, voc
Gerd Baumann - git, voc
Gast: Henny Herz (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo. Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion
& special guest

Einlass: 18:30 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Das Kriminaldinner ‘Der ominöse Tod im Restaurant Schod‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthaus zum Bräu im Garching an der Alz stattfinden wird.

"Der ominöse Tod im Restaurant Schod"

Im angesehenen Restaurant „Schod“ soll eigentlich alles nach Plan laufen: Astra Steiner erwartet einen gefeierten Sternekoch aus Frankreich, der Abend verspricht Glanz und große Küche. Doch schon bald gerät die Situation aus dem Ruder. Alte Bekanntschaften tauchen auf, Rollen verschwimmen und niemand scheint genau dort zu sein, wo er eigentlich sein sollte.

Mit Bettina, einer ehemaligen Servicekraft mit eigener Sicht auf die Dinge, und Bruno, der mehr weiß, als er zugibt, füllt sich der Raum mit skurrilen Begegnungen. Spätestens als der Professor und Inspektor Dötzl auftauchen, kippt die Stimmung. Denn ausgerechnet im Weinkeller liegt eine Leiche – und plötzlich steht fest: Alle Anwesenden könnten etwas damit zu tun haben.

Was folgt, ist eine turbulente Verwechslungskomödie mit schnellen Dialogen, überraschenden Wendungen und reichlich Humor. Als Gast verfolgen Sie nicht nur das Geschehen, sondern mischen sich aktiv ein, kombinieren Hinweise und treffen am Ende selbst die Entscheidung: Wer ist hier wirklich schuldig – und wer spielt nur eine Rolle?


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gasthaus zum Bräu, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen