Double Drums aus München sind keine gewöhnlichen Schlagzeuger – sie sind Rhythmus-Künstler. Die beiden studierten Perkussionisten Philipp Jungk und Alexander Glöggler haben sich mit über 4 Millionen YouTube-Klicks und dem Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Seit 20 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit einer Mischung aus virtuoser Technik, Humor und Kreativität. In ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Dabei lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Ihre Eigenkompositionen und überraschenden Arrangements von Welthits wie „Enjoy the Silence“ oder „Nothing Else Matters“ machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Double Drums sind nicht nur Musiker, sondern Entertainer, die ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik mit dem Publikum teilen.

Einlass: 19:30

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

Das Bennewitz Quartett zählt heute zu den führenden Streichquartetten Europas. Gegründet im Jahr 1998 in Prag, begeistert das Ensemble seit über zwei Jahrzehnten mit seiner klanglichen Homogenität, interpretatorischen Klarheit und emotionalen Ausdruckskraft. Benannt nach dem tschechischen Geiger und
Direktor des Prager Musikkonservatoriums Antonín Bennewitz, einem wichtigen Lehrer von Dvorák und Smetana, versteht das Quartett seine Arbeit als Fortführung dieser reichen mitteleuropäischen Tradition. Internationale Erfolge bei renommierten Wettbewerben wie dem Premio Paolo Borciani in Italien oder dem
Osaka International Chamber Music Competition festigten den ausgezeichneten Ruf des Ensembles in der Kammermusikszene. Seine regelmäßigen Auftritte in renommierten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall (London), dem Wiener Musikverein, dem Konzerthaus Berlin oder der Elbphilharmonie Hamburg sowie Engagements bei wichtigen Festivals (Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival u. a.) unterstreichen den internationalen Rang des Quartetts. Sein Repertoire spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern Haydns, Mozarts und Beethovens über romantische Werke von Dvorák, Smetana
und Janácek bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der Villa Rot gastiert das Bennewitz Quartett bereits zum zweiten Mal. Wir freuen uns auch diesmal wieder auf eine intensive Konzerterfahrung mit diesem Programm:

Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2 in d-Moll, JB 1:124
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3 op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80 (posthum)

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Ein Theater in einer nicht näher definierten Zukunft: Der Betrieb ist eingestellt, doch das Ensemble ist noch da – und hat jede Menge Spaß! Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler_innen nutzt die Räumlichkeiten als Altersresidenz. Hier sitzen sie auf der Bühne zusammen und durchleben noch einmal ihre früheren Erfolge. Einzig Schwester Angelika stört das Idyll: Nicht nur, dass sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, auch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod versauen ganz schön die Stimmung. Dreht sie ihnen aber den Rücken zu, zeigt sich bei den alten Bühnenstars die Gier auf das wilde Leben von damals: von »I Love Rock’n’Roll« bis »I Will Survive!« Denn: einmal Rampensau, immer Rampensau!

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

"Diagnose: Jazz" ist der Titel des musikalisch-literarischen Bühnenprogramms, zu dem sich der Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und das Essener Trio "Spardosen-Terzett" zusammengefunden haben. Gemeinsam spüren sie den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach. Drei radikale Individualisten und ausgegrenzte Gestalten, die abseits der Bühne nur zu einer gebrochenen, unvollkommenen, disharmonischen Kommunikation fähig waren: autistisch der eine (Monk), blind und krank der andere (Kirk), gewaltig und unersättlich der dritte (Mingus).
Anhand von literarischen Skizzen, die August Zirner aus biographischen Quellen und Liner Notes zusammengestellt hat, erkundet der Schauspieler die Nahtstellen zwischen Sprache, Musik und Leben der drei Jazzmusiker.

„Diagnose: Jazz“ gewährt aber auch Einblicke in eine soziale Wirklichkeit der 50er Jahre, die von Gewalt, Rassismus und dem starken Wunsch nach Erlösung geprägt ist. Von diesen teils sehr komischen, teils ungeheuer tragischen Geschichten baut Zirner immer wieder Brücken zu den „Bright Moments“ des Programms, in denen das musikalische Werk der Künstler in wunderschönen Interpretationen gewürdigt wird. Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentiert das "Spardosen-Terzett" im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker wie Serenade to a Cuckoo (Kirk), Epistrophy (Monk) und Goodbye Pork Pie Hat (Mingus), begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners.
Zirner und dem "Spardosen-Terzett" gelingt eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Lupi Spuma

Einlass: 19:00 Uhr

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

„Alan – Mensch Maschine“: das installative Theater-Ereignis des Spagat-Theaters München zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach.

Einlass 19:30

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr

Die Out In The Sticks Big Band kehrt zurück auf die heimische Bühne der Kapuziner-Halle!

Nach einem großartigen Konzert im vorletzten Jahr unter dem Motto "Big Band Classics" setzen die 30 Musikerinnen und Musiker nochmal eins drauf und präsentieren ihrem Publikum gleich an zwei Abenden erneut ein Repertoire aus bekannten Swing- und Jazz-Klassikern. Freuen Sie sich auf satten Big-Band Sound, gewaltige Stimmen der Sängerinnen und Sänger sowie virtuose Darbietungen der Solisten.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Out in the Sticks

Einlass: 19:00 Uhr

Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen. Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren, fein arrangiert und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung – und das ganz ohne Instrumente!

Einlass: 19.00 Uhr

NEON
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON
zur Klanginstallation “NEON” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Fred Frith, einer der renommiertesten Protagonisten der New Yorker Avantgarde-Szene der 1980ger und 1990ger Jahre und Artist in Residence des LOOK INTO THE FUTURE 6 im Jahr 2024 hat mit den beiden international bekannten Kreusch-Brüdern den Soundtrack zur diesjährigen Klanginstallation eingespielt. Der junge Tänzer und Choreograph Dario Wilmington wird die Musik in Bewegung setzen. NEON ist der erste Teil der Klanginstallation, die mit PINK am 23.5.2026 in der Studienkirche weitergeführt wird.

NEXUS
Polyphonic Solo Percussion von MOHAMMAD REZA MORTAZAVI
Persische Tombak & Daf - Perkussion
World Music Drum

Mohammad Reza Mortazavi ist ein Künstler, der nach Freiheit und der Überschreitung von Grenzen strebt. Er zaubert aus den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf, mit seinen ganz eigenen Spiel-Techniken, ein virtuoses Geflecht aus tanzbaren Rhythmen, schnellen Beats und tranceartigen Strukturen: Melodien und polyphonische Strukturen verweben sich mit geradezu endlosen Rhythmusvariationen zu hypnotisierenden Klangwelten.

Das Ticket gilt für beide Konzerte.

PINK
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON zur Klanginstallation “PINK” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Im Rahmen der Ausstellung „HANS WIMMER - Volumen ist alles“ in der Stadtkirche findet mit PINK die Tanz-Performance von Dario Wilmington zur Klanginstallation mit Musik von Fred Frith, Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch ihre Fortsetzung.

Cornelius Claudio Kreusch („Ein Pianist, der so klingt wie kein anderer - endlos faszinierend zu hören.“ Boston Globe) und Johannes Tonio Kreusch („Einer der kreativsten Klassikgitarristen der Gegenwart“ – Akustik Gitarre Magazin) treffen auf Fred Frith, einen der bedeutensten freien Improvisatoren und kreierten den Soundtrack der Klanginstallation „Pink“. Dario Wilmington war Solo-Tänzer an den Stadttheatern
in Pforzheim und Kassel bevor er den Weg als selbständiger Tänzer, Choreograph und Komponist eingeschlagen hat. Seine Produktionen werden u.a. am Nationaltheater Mannheim, dem Tanzlabor Ulm, im Tanzhaus Temporär Kassel und bei dem Rotterdam International Choreographic Competition
gezeigt.

Tagesticket gilt für alle Veranstaltungen am Samstag, den 23.5.26

Ticket für 60 Euro (statt 70 Euro)

Einlass: 10:30 Uhr

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Das Leipziger Figurentheater Wilde & Vogel macht sich auf Welterkundungs-Reise.Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Figurenspiel und Live-Musik sind die künstlerischen Mittel des Theaters von Wilde & Vogel. Themen und dramatische Vorlagen der Inszenierungen sind vielfältig, immer jedoch werden sie hinterfragt in Bezug auf die ihnen adäquaten Ausdrucksmittel und auf das Wesentliche reduziert, um schließlich den Zuschauer*innen eigene Assoziationsspielräume jenseits des Sichtbaren zu ermöglichen. Wilde & Vogel gehören zu den renommiertesten Figurentheatergruppen. Sie sind bereits in über 30 Ländern aufgetreten und mit einer Vielzahl
von Preisen ausgezeichnet worden (u.a. Stuttgarter Theaterpreis, Grand Prix des International Puppet Theatre Festival Warschau, George Tabori Award).

„WUNDER DER SCHÖPFUNG“ (1925),
STUMMFILM VON HANNS WALTER KORNBLUM, JOHANNES MEYER & RUDOLF BIEBRACH. KOMPOSITION & LIVE MUSIK (UA): PC NACKT

Eine phantastische Reise durch den Kosmos: Der Dokumentarfilm aus dem Jahre 1925 zeigt durch eine Vielzahl von damals neuartigen Spezialeffekten und Animationen sowie Darstellungen von hypothetischen Reisen im Sonnensystem und zu den Sternen, wie vor hundert Jahren das Sonnensystem, seine Herkunft und Mechanik, die Gravitation, die Sterne und das Wesen der Galaxien gesehen wurden.

PC Nackt, mehrfach GRAMMY®-nominierter Postgenre-Komponist, Performancekünstler, Multiinstrumentalist und Produzent aus Berlin spielt live zum Film seinen für LOOK INTO THE FUTURE 7 konzipierten Soundtrack.
PC Nackt (ehemals Patrick Karlhuber) wuchs in Burghausen auf und erhielt hier seine erste musikalische Ausbildung. Auf der INTERNATIONALEN JAZZWOCHE BURGHAUSEN wurde er für das Bundesjazzorchester entdeckt und engagiert. PC Nackt hat für Kino (Wim Wenders’ Land of Plenty), Serien (Netflix: Dark, Breaking Bad), Musiktheater und Orchester komponiert. Seine Arbeiten wurde vielfach mit Preisen (z. B. Best Soundtrack Cannes, American Independent Music Award) ausgezeichnet und erreichten Chartplatzierungen. Als Produzent, Songwriter und Instrumentalist hat PC Nackt mit diversen internationalen Künstler*innen kollaboriert und hat als Mitglied von Bands wie Apparat oder der NENA-Band dutzende Tonträger veröffentlicht und unzählige Konzerte rund um den Globus gegeben.

Der schweizer Pianist und Komponist Nick Bärtsch, gefeierte Grenzgänger zwischen Neuer Musik und Jazz, bietet mit „Entendre“ einen tieferen Einblick in sein musikalisches Denken. „Entendre“ – „Hören“ ist für Nick Bärtsch ein dynamischer Prozess, der durch polymetrische, modulare Kompositionen und Improvisationen angeregt wird. Nik Bärtschs Musik ist stark von Minimalmusik und auch durch Philosophie, Zen und Aikido geprägt.

Er verbindet auf einzigartige Weise Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Welten und erschafft so einen eigenen, klanglich und rhythmisch differenzierten Stil. Nik Bärtsch ist einem breiten Publikum durch seine CD-Einspielungen bei dem renommierten ECM-Label bekannt.
Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste klassisches Klavier und an der Universität Zürich Philosophie, Linguistik und Musikwissenschaft. Seit 1993 arbeitete er mit Daniel Mouthon und Philipp Schaufelberger und seit 1994 mit dem Ensemble für Neue Musik Zürich zusammen. Bärtsch ist Gründungsmitglied und Mitbesitzer des Clubs Exil in Zürich. Nik Bärtsch ist Gastdozent u. a. an der Musikhochschule Winterthur, der Zürcher Hochschule der Künste, der Jazzschule Luzern, der Hochschule Stuttgart und dem Trinity Laban. 2019 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Zürich. 2021 gewann er zum zweiten Mal eine Auszeichnung des DownBeat-Magazins in der Kategorie «Rising star piano“. Mit
seiner Zen-Funk-Band Ronin ist Nick Bärtsch in vielen bekannten Konzertsälen wie dem Lincoln Center New York, der Elbphilharmonie in Hamburg oder der Wigmore Hall London aufgetreten.

ANDRÉS KOLINSKY feat. MONOKOMPATIBEL.
Was passiert, wenn künstliche Intelligenz beginnt, kreativ zu werden – Musik zu komponieren, Bilder zu malen oder Texte zu schreiben? Welche Rolle bleibt dem Menschen im künstlerischen Prozess, wenn Maschinen ästhetische Entscheidungen treffen und Emotionen simulieren können?

Prof. Andreas Kolinski und Michael Wirtz (monokompatibel) erforschen in einer performativen Konzert-Lecture, wie Mensch und Maschine im kreativen Prozess interagieren können.