Die lautten compagney BERLIN lädt Eltern, Großeltern, Tanten und Patenonkel mit Babys unter 18 Monaten ein, Alte Musik aus unmittelbarer Nähe zu erleben. In der ruhigen Atmosphäre der Nazarethkirche am Leopoldplatz können Eltern Musik aus Renaissance und Barock bis hin zu minimal music und den Beatles erleben und so in eine kurze Pause vom Alltag eintauchen. Auch die Kinder hören, schauen, reagieren. Musik für die ganz, ganz Kleinen. Für die, die ihre Umwelt zum ersten Mal wahrnehmen und spannende Klänge entdecken. Die etwa 30-minütigen Konzerte sind bewusst kurz gehalten und auf die Bedürfnisse unserer jüngsten Zuhörer und ihrer Eltern abgestimmt.

Es wird keine klassische Bestuhlung geben und die Kleinen können sich während des Konzerts frei in der Kirche umherbewegen. Bringen Sie gerne ihre eigenen Decken mit.

SEELENFRIEDEN: Werke von Heinrich Schütz, seinen Schülern und Nachfolgern Gabriel Mölich, Christoph Bernhard, Johann Theile, Andreas Hammerschmidt und anderen

Kaum ein anderer Komponist des 17. Jahrhunderts beeinflusste so viele Schüler wie Heinrich Schütz. Sie trugen als Kapellmeister und Kantoren sein Erbe in Kirchen, Schulen und Residenzen. In den Werken seiner Nachfolger hallt Schütz weit über seine eigene Zeit hinaus.

Die lautten compagney, seit vier Jahrzehnten in der Musik des 17. Jahrhunderts zuhause, verdeutlicht den stilistischen Weg der Schüler Heinrich Schütz‘ von Mölich über Bernhard und Weckmann bis Theile.

Einlass: 12.45

Ob alleine, zusammen, einsam, in Gesellschaft, zur Miete, auf der Straße oder im Eigentum – jeder Mensch wohnt.Besonders in großen und überteuerten Städten stellen sich zunehmend die Fragen: Wie finde ich eine passende und bezahlbare Wohnung? Wie viel Platz braucht der Mensch – und wie viel ist er bereit dafür zu opfern? Wann öffnen wir unsere Türen und wann freuen wir uns über räumliche Distanz?In ihrem Stück verhandelt das Ensemble von Club Thikwa auf 46 Quadratmetern Nachbarschaft, Obdachlosigkeit, Eigentum, Barrierefreiheit und Tauben im Hausflur.
Wir vermitteln Lebensträume und vermieten Ihnen Existenzfragen.
Ein wohnungsloser Abend voller Räume.

Hier keine Tickets verfügbar

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Carpaccio vom Reh, Hasenragout mit Pasta oder gebratener Hirschrücken mit Cavolo Nero und Polenta: Heimisches Wild muss nicht immer nur mit Rotkohl, schweren Saucen und Knödeln serviert werden. Unsere Köche kreieren für Sie ein mediterran inspiriertes italienisches Wildmenü der Extraklasse, während Ihnen unser Wildexperte erklärt, worauf es bei der Zubereitung und beim Genuss dieses zarten Fleisches ankommt – und welche Weine am besten dazu passen. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 4-Gänge-Menü, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

The West Ain’t What It Used to Be

Thanksgiving with country music, Jell-o salad and Dolly Parton

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

Szenisches Spiel

Gotthold Ephraim Lessing reagierte mit seinem letzten Werk, »Nathan der Weise«, auf die religiöse Orthodoxie und Intoleranz seiner Zeit. In »Nathan, ein Plädoyer für die Zukunft? Theater im Dialog«, haben wir ausgewählte szenische Auszüge unserer bestehenden Inszenierung »Nathan der Weise« gebündelt. Im Mittelpunkt des szenischen Angebotes steht die berühmte Ringparabel, die sich um die Frage dreht, welche der drei großen Weltreligionen die wahre sei. Im Anschluss laden wir Sie herzlich zur offenen Gesprächsrunde ein.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen. CIRCA ist eines der führenden Circus-Gruppen der Welt. Seit 2004 ist das Ensemble in Brisbane ansässig und tourt international, wobei es in über 45 Ländern auf sechs Kontinenten das Publikum begeistert. Mit North of Now kommt die Company zur Weltpremiere ihrer neuesten Produktion in die fabrik Potsdam.

Unter der Regie des Visionärs Yaron Lifschitz reduziert North of Now den zeitgenössischen Circus auf seine Essenz: das Gewicht einer Person, die vollständig in den Händen einer anderen ruht, und die atemlose Ungewissheit, ob der Fang rechtzeitig gelingt. Inspiriert von den Worten des Dichters Paul Celan „In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz" entfaltet sich die Aufführung in einem Raum, in dem die Hoffnung über die Zeit hinaus besteht. In einer Welt, die nicht stillstehen will, suchen sieben Körper durch das gewöhnliche Wunder des gegenseitigen Haltgebens nach Balance und einer Erfahrung, die über den Moment hinausreicht.

Perfect Ruins verwandelt Flecken, Brüche und Überreste, die sich am Körper gebildet haben, in eine Sprache der Sinne.

Körper, Sprache und Material werden zu Elementen, die die Erzählungen dieser Empfindungen hervorbringen. Diese Performance reflektiert das Zeitgefühl des Körpers, wie es zwischen Verwandlung, Verschwinden und Beständigkeit entsteht.

Wunden und Brüche, einst als Mängel wahrgenommen, führen durch die Spuren und Verwandlungen des Körpers zu neuen Empfindungen und neuer Vitalität.

Die Bewegungen und Schwingungen zwischen Vollständigkeit und Unvollständigkeit zielen nicht auf ein Endergebnis ab, sondern werden zu einem Prozess, der Momente des Wandels einfängt.

Persönliche Erzählungen, der Körper und die Eigenschaften des Materials offenbaren diese Momente und laden andere zu dieser sinnlichen Erfahrung ein.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
Perfect Ruins transforms stains, ruptures, and remnants formed on the body into a sensory language.

The body, language, and material become elements that draw out the narratives of these sensations.

This performance reflects on the body’s sense of time as it emerges between transformation, disappearance, and persistence.

Wounds and fractures, once perceived as deficiencies, lead toward new sensations and vitality through the traces and transformations of the body.

The movements and vibrations between completeness and incompleteness are not directed toward a final result, but instead become a process of capturing moments of change.

Personal narratives, the body, and the properties of material reveal these moments, inviting others into this sensory experience.

Artist's statement:

Is Perfect Runis a state of perfection? Or is it a continuous movement toward filling something absent?
As if standing before the scene of an incident, a perfect moment in which everything has already taken place, I took out my diary. And I repeat:
“Perfect!”
“No! (Nein!)”
“Work(-ing)!”
These voices merge into one and begin to push me away.
I wanted to hide behind my own flesh, somewhere safer.
At the moment I relentlessly try to peel away the unfamiliar calluses of myself, at the moment
I confront that self—I hope that moment may become more complete than anything else, and more awe-inspiring than any other moment.

Duration:
60 mins

Regie: Hea Min Jung
Dramaturgie: Jung-Sun Kim
Musik: Song-Yi Jeon, Noddy Woo
Performer:innen: Hea Min Jung, Song-Yi Jeon
Bühnenbild: Eunseok Lee, N/A
Regieassistenz: N/A
Lichtdesign: Ju-Won Park
Mediendesign: InTae Kim
Kostüme: Hea Min Jung
Grafikdesign: Rupert Smyth
Teaser: INVS, Inwoo Lee
Unterstützt von der Seoul Foundation for Arts and Culture
Recherche unterstützt von CQ solution, AFF, OFFLINE KOREA, C-square Theater Seoul

Gefördert durch Seoul Foundation for Arts and Culture – Stiftung für Kunst und Kultur Seoul.

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr

WICHTIGE INFO: Die Konzerte Do und Fr werden zusammengelegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Weitere Infos folgen in Kürze.

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

»Arm aber sexy«: Klaus Wowereit und Stefan Wolle im Gespräch über Berlin von 1990 bis heute Hugendubel Steglitz :

Am Tag des Mauerfalls stießen in Berlin zwei Welten aufeinander, die kaum unterschiedlicher hätten sein können: Die Hauptstadt der sozialistischen DDR und West-Berlin, das Symbol der Freien Welt.
»Berlin ist arm, aber sexy« – Der Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit brachte mit diesem ikonischen Satz die Umbrüche seit dem Mauerfall auf den Punkt. Parallel zur politischen und wirtschaftlichen Vereinigung vollzog sich eine Explosion von kulturellen Aktivitäten, neuen Ideen und kreativen Aufbrüchen. Gleichzeitig häuften sich die ökonomischen und sozialen Probleme wie Wohnungsnot und Arbeitslosigkeit. Berlin wurde zum Laboratorium der Wiedervereinigung und all ihrer Probleme.

Der Autor Stefan Wolle spricht mit Klaus Wowereit über die Entwicklung Berlins seit der Wiedervereinigung, moderiert von Verleger Dirk Palm.

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Brückentage in Übergangsjacke

Nils Heinrich stellt sich auf die kommenden Zeiten ein. Er ist guter Dinge. Heinrich heißt nämlich Heinrich. Mega! Deutscher geht's nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist ostdeutsch akzentuiert! Er ist noch dazu hetero, verheiratet und hat einige Söhne! Keine Mädchen, Söhne, haha! Die hat er mit Erbgut gezeugt, das in einer Diktatur mit Nudossi angefüttert wurde. Dem Nutella für Desillusionierte. Das war streichfähige Braunkohle, angereichert mit pürierter sowjetischer Baumrinde. Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut und die Medien synchronisiert wurden, sagt er einfach wie früher das, was die da oben hören wollen.

Privat jedoch erzählt er ganz was anderes. Er hat das noch drauf. Seitdem er verheiratet ist, konnte er seine Systemeinstellung sogar noch mehr verfeinern: er denkt sogar ganz was anderes, als er denkt, haha!

Vorsichtig ist er nur bei Dunkelflaute. Dann wird’s nämlich finster im Meinungskorridor.

Der befindet sich in der Denkfabrik direkt neben der Echokammer, da wo das Zeitfenster ist, gegenüber vom Spielraum. Im Meinungskorridor liegen Teppiche aus roten Linien, die nicht überschritten werden dürfen, aber werden. Die wirklich wichtigen Fragen sind aber eh „Was findest du cringe, was ist nice, was geht ab?“

Mein Nagellack. So ist sie, die Gen-Z. Guckt auf Tiktok Deepfakes und rennt mit T-Shirts rum, auf denen ‚Nirvana‘ oder ‚Friends‘ steht. Das ist so, als hätte Heinrich in den 80ern T-Shirts getragen, auf denen ‚Comedian Harmonists‘ oder „Heinz Rühmann“ steht. Doch er geht mit der Zeit: wenn er was auf Insta kommentiert, ist das mehrfach codiert: ein rotes Herz bedeutet Liebe, orange heißt „alles wird gut“. Blumenkohl heißt „Wegen dir hab ich Clamydien“. Ganz schlimm ist ein Windrad. Ein Windrad als Emoji heißt: es gibt Ärger in der Familie. Schnell weg! Aber wohin? Im Gegensatz zu 80 Prozent der US-Amerikaner hat Heinrich zwar einen Reisepass. Aber er verreist nicht mehr. Höchstens nach Rügen. Eventuell auf den Mars. Da ist es nicht so überlaufen.


BRÜCKENTAGE IN ÜBERGANGSJACKE

Das neue Programm von Nils Heinrich

Jetzt mit 40 Prozent weniger Zukunftsangst.

Mit Bewegungsmelder. Und: Megalustig!

Wissenschaftler Faust sucht nach ultimativem Wissen und Spaß im Leben. Da taucht einer auf, der alle Wünsche erfüllen kann: Mephisto! Der Haken dabei? Faust muss ihm seine Seele verkaufen. Und das Erfüllen von Wünschen funktioniert nur, weil Mephisto Leute krass manipuliert, notfalls mit Drogen und Zauberei.

In dieser rasanten Ein-Frau+Puppen-Voll-Playback-Show wechselt Bridge Markland ständig zwischen Mephisto, Faust und Gretchen. Zusätzliche Figuren spielt sie mit Handpuppen. Goethes Texte werden mit Popmusik-Zitaten verstärkt. Roy Orbison singt „Pretty Woman“, als Faust Gretchen zum ersten Mal sieht. Elvis heizt der Unerfahrenen mit „Falling in Love“ ein. Da helfen auch die Warnungen der Ärzte nicht: „Männer sind Schweine – traue ihnen nicht“.

Diese Liebesgeschichte hat auch bei Bridge Markland kein Happy End, macht aber sehr viel Spaß. Sie zaubert nicht nur einen erfrischenden Faust aus der Box, sie liefert auch einen neuen Blick auf die Popmusik-Geschichte.

In einem genialen Soundtrack treffen die berühmten Sätze des bekanntesten deutschen Theaterstücks auf AC/DC, Die Ärzte, David Bowie, Depeche Mode, Tim Fischer, Joy Division, Evelyn Künneke, Led Zeppelin, Metallica, Madonna, Peter Maffay, Monty Python, Kylie Minogue, Roy Orbison, Pink, Placebo, Elvis Presley, Marika Rökk, The Rolling Stones, Seeed, Freddy Quinn, Grethe Weiser, Robbie Williams und viele andere Musikkünstler*innen.

Diese „Faust“-Inszenierung begeistert Zuschauer*innen von 12-98 Jahren!

Die Aufführung wird gefördert durch das Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg/Dezentrale Kulturarbeit
aus Mitteln des KiA Programms der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhang

Foto: Manuela Schneider

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Jurgita Česonytė, die neugewählte Direktorin der Berliner Singakademie, wird die neue Spielzeit mit Felix Mendelssohn-Bartholdys Kantate „Wie der Hirsch schreit“ op.42 eröffnen. Robert Schumann bewertete sie 1837 als "höchste Stufe“, die Mendelssohn als Kirchenkomponist erreicht habe. Auf dem Konzertprogramm stehen weiterhin das „Magnificat in D“, ein Frühwerk Mendelssohns, und „Da Pacem Domine“ für Chor und Streichorchester von Pēteris Vasks. Der lettische Komponist, aufgewachsen in einem Land, das seine Unabhängigkeit in einer „Singenden Revolution“ wiedererlangte, will mit seiner Musik „der Seele Nahrung geben“.

Als Solisten konnte die Berliner Singakademie Christina Germolus (Sopran), Susanne Langner (Alt), Christopher Renz (Tenor) und Bruno Meichsner (Bass) gewinnen. Jurgita Česonytė dirigiert die Kammersymphonie Berlin.

Veranstaltung ohne Pause

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass: 19:00Uhr