Chris de Burgh gastiert im April‘27 wieder in seiner „zweiten Heimat“! (thk) Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung . Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“ Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“ Abdruck honorarfrei!

Einlass ab 18.00Uhr!

Über 30 Jahre Jazzkantine. Kein bisschen leise. Keine musikalischen Scheuklappen. Und immer noch jede Menge Lust auf Neues. Mit „Bang Bang!“ meldet sich die Braunschweiger Kultformation mit einem neuen Studioalbum zurück – voller Groove, Spielfreude, Geschichten und einer ordentlichen Portion Augenzwinkern.
„Bang Bang!“ Das klingt nach Ansage. Nach Aufbruch. Nach einer Band, die auch nach mehr als drei Jahrzehnten noch weiß, wie man eine Bühne zum Kochen bringt. Und die überhaupt keine Lust hat, sich auf ihren Erfolgen auszuruhen.
„Bang Bang!“ ist ein Plädoyer dafür, bei allem berechtigten Nachdenken nicht zu vergessen, wie viel Schönes es gibt. Für Gemeinschaft. Für Neugier. Für Lebensfreude. Und für die wunderbare Möglichkeit, mit Musik Menschen für einen Moment aus ihrem Alltag zu holen.
Denn vielleicht ist genau das heute wichtiger denn je: gemeinsam etwas erleben. Musik nicht nur konsumieren, sondern spüren. Sich für zwei Stunden aus dem digitalen Dauerrauschen verabschieden und einfach im Hier und Jetzt sein.
Über 30 Jahre nach ihrer Gründung hat die Jazzkantine noch immer etwas zu erzählen. Und vor allem jede Menge Spaß dabei. Ob im Jazzclub oder vor Tausenden Festivalbesuchern – die Jazzkantine bringt seit über 30 Jahren jede Bühne zum Kochen. Mit musikalischer Virtuosität, jeder Menge Humor und einer Spielfreude, die einfach ansteckend ist.
Bang Bang! Die Jungs sind wieder am Start. Alles gut.

Einlass 19 Uhr

Die drei Schwestern aus Donegal, sind die Verkörperung von irischer Musik und Magie! Mit ihren harmonischen Stimmen, die von traditionellen Klängen bis zu modernem Irish Folk und Americana reichen, erobern sie die Bühnen weltweit. Ihre Auftritte sind eine musikalische Reise über die Ozeane hinweg - von den rauchigen Klippen Irlands bis zu den bluesigen Straßen von Memphis. Ihre Musik vereint Geschichte, Leidenschaft und eine Prise Nostalgie, die das Publikum in ihren Bann zieht. Erleben Sie die Henry Girls live - eine einzigartige dreistimmige Erfahrung, die Herzen berührt und Gänsehaut erzeugt! Tauchen Sie ein in die Welt dieser musikalischen Schwestern und lassen Sie sich von ihrer keltischen Seele verzaubern!

Karen McLaughlin: Fiddle, Vocals
Lorna McLaughlin: Vocals, Accordeon
Joleen McLaughlin: Harfe, Piano, Vocals

(www.thehenrygirls.com)

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Wiener Singer-Songwriter Josh. zählt zu den markantesten Stimmen der deutschsprachigen Popmusik. Mit seinem Durchbruchshit „Cordula Grün“ und Erfolgen wie „Expresso & Tschianti“ begeistert er ein Millionenpublikum und wurde mehrfach mit Gold und Platin sowie dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichnet.

Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit viel Wortwitz und charmanten Alltagsgeschichten – mal humorvoll, mal nachdenklich, aber immer unverkennbar Josh. Nach gefeierten und ausverkauften Tourneen in Österreich und Deutschland kehrt er nun zurück auf die Bühne.

Neben seinen größten Hits präsentiert Josh. auch neue Songs aus seinem kommenden Album. Ein Abend voller Emotionen, Energie und österreichischem Pop, der ins Ohr geht und im Kopf bleibt.

Einlass 18.30 Uhr

Italienisch inspirierte Leichtigkeit – Veränderungen mögen ein Wagnis sein – doch wie sehr können sie sich lohnen. Als die Kammerakademie Potsdam nach anderthalb Jahrzehnten eine Nachfolge für Antonello Manacorda suchte, öffneten sich mit der Neubesetzung neue Räume der Vorstellungskraft. Seit 2024 steht mit François Leleux nicht nur ein temperamentvoller Dirigent, sondern zugleich ein exzellenter Oboist an der Spitze des Orchesters. Leleux, der mit Ensembles wie der Camerata Salzburg und dem Orchestre de Chambre de Paris verbunden ist, beschreibt die Zusammenarbeit mit den Potsdamern als Glücksfall – als Begegnung musikalischer Seelen auf gleicher Frequenz. Die Begeisterung ist gegenseitig: Bereits kurz nach seinem Amtsantritt verlängerte das Ensemble den Vertrag vorzeitig bis 2030.

In Freiburg präsentiert sich die Kammerakademie mit einem Programm voller italienisch inspirierter Leichtigkeit. So erklingt Mozarts übermütiges, gesanglich perlendes Konzert KV 314, das 1777 ursprünglich als Oboenkonzert für den Virtuosen Friedrich Ramm entstand. Erst später bearbeitete Mozart das Werk für Flöte, wodurch es seine bis heute populäre Gestalt erhielt. Beim Albert-Gastspiel liegt die Solopartie in den Händen von Emmanuel Pahud, Soloflötist der Berliner Philharmoniker und ausgewiesener Mozart-Kenner, der alle Flötenkonzerte des Komponisten mit eigenen Kadenzen versehen hat. Musikalischen Schulterschluss suchen Pahud und Leleux im „Duo Brillant“ nach Motiven aus Rossinis Oper „Guillaume Tell“, zusammengestellt vom komponierenden Flötisten Jules Demersseman. Den schwungvollen Abschluss bildet Felix Mendelssohns „italienische“ Symphonie – ein Werk von jugendlicher Euphorie, rhythmischer Brillanz und südlicher Farbigkeit.

Programm:
Schubert, Ouvertüre C-Dur „Im italienischen Stil“
Mozart, Flötenkonzert Nr. 2 D-Dur KV 314
Rossini, Guillaume Tell – Duo Brillant (arr. Demersseman für Flöte, Oboe und Orchester)
Mendelssohn, Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“

Besetzung:
Emmanuel Pahud, Flöte
François Leleux, Oboe und Dirigent
Kammerakademie Potsdam

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

Emmanuel Pahud | Foto © Fabien Monthubert

Einlass 18:45 Uhr

Soul, Funk & RnB aus Brooklyn – zum dritten Mal im Schloss-Café Freiburg!

Manche Künstler kommen einmal, begeistern ihr Publikum und ziehen weiter. Andere kommen wieder – und werden zu gern gesehenen Gästen. Garth. gehört zweifellos zur zweiten Kategorie! Am 25. April 2027 kehrt der charismatische Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist aus Brooklyn, New York, bereits zum dritten Mal mit seiner Band ins Freiburger Schloss-Café zurück.

Garth. steht für einen unverwechselbaren musikalischen Mix aus Soul, Funk, R&B und zeitgemäßem Pop. Seine Songs verbinden die Wärme und Leidenschaft des klassischen Soul mit modernen Grooves, raffinierten Arrangements und einer gehörigen Portion Spielfreude. Musikalische Einflüsse von Prince, Earth, Wind & Fire und Frank Ocean sind dabei ebenso spürbar wie seine ganz eigene künstlerische Handschrift.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme, seinem Gespür für eingängige Melodien und einer mitreißenden Liveband schafft Garth. eine besondere Verbindung zum Publikum. Mal gefühlvoll und intim, mal funky und voller Energie – seine Konzerte leben von musikalischer Vielseitigkeit, Dynamik und der Freude am gemeinsamen Musizieren.

Dass er sich längst auch international einen Namen gemacht hat, zeigen Auftritte an renommierten New Yorker Spielstätten wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center sowie seine regelmäßigen Tourneen durch Europa.

Mit seinem Album Good Taste (2025) und dem im März 2026 erschienenen Livealbum Good Taste (Live in Europe) unterstreicht Garth. seine musikalische Entwicklung und seine besondere Stärke als Livekünstler.

Nach seinen Konzerten 2025 und 2026 heißt es 2027 also erneut: Welcome back, Garth.! Ein Wiedersehen mit einem außergewöhnlichen Musiker und seiner Band, bei dem gefühlvoller Soul, tanzbare Grooves und musikalische Leidenschaft aufeinandertreffen.

Ein Konzert für alle, die handgemachte Livemusik lieben – irgendwo zwischen klassischem Soul, modernem R&B und unwiderstehlichem Funk.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebt die Wälder Freiburgs in einer einmaligen Klanginstallation im E-Werk! Unser Wald rauscht und zwitschert, und doch entziehen sich die meisten seiner Klänge dem menschlichen Ohr. Die Komponistin Kirsten Reese und die Ökoakustikerin Dr. Sandra Müller haben jahrelang Waldaufnahmen gesammelt, ein akustisches Langzeitgedächtnis, das hörbar macht, wann ein Ökosystem kippt: nicht als Einschnitt, sondern als leise Verschiebung.

Mit dem Ensemble Recherche wird daraus eine Raumkomposition in zwölf Szenen. Aus den Aufnahmen wurden Tonhöhen und Rhythmen herausgelesen, Forschungsdaten sonifiziert, Klanggestalten nachgeahmt – Übersetzungsprozesse, die das Unhörbare hörbar werden lassen.

Grenzenloser Dialog – Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Klazz Brothers & Cuba Percussion als „Meister des Classical Crossover“ ein weltweites Publikum. Mehr als 500.000 verkaufte Alben, zwei ECHO Klassik, zwei Jazz Awards und eine Grammy-Nominierung zeugen ebenso von ihrem Erfolg wie Auftritte in renommierten Konzerthäusern und Festivals rund um den Globus. Auch Kinobesuchern ist ihr unverwechselbarer Sound vertraut: In Hollywood-Produktionen wie „Collateral“ oder „Hitch – Der Date-Doktor“ ist ihre Musik prominent zu hören.

Die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte nahm ihren Anfang im Jahr 2000 auf einer Kuba-Tournee, bei der sich klassische Virtuosität und kubanische Rhythmuskultur zu einer neuen gemeinsamen Tonsprache verbanden. Seither steht das Ensemble für einen stilistisch grenzenlosen Dialog zwischen europäischer Klassik, Jazz, Swing und der schier unerschöpflichen Vielfalt lateinamerikanischer Rhythmen. Mit Programmen wie „Classic meets Cuba“, „Jazz meets Cuba“ oder „Mozart meets Cuba“ haben die Klazz Brothers & Cuba Percussion ein eigenes Genre geprägt, das höchste musikalische Präzision mit Spielfreude und improvisatorischer Freiheit verbindet.

Ob in großen Philharmonien, Opernhäusern oder Jazzclubs, ob mit symphonischer Erweiterung in Symphonic Salsa oder in kammermusikalischer Besetzung: Der dynamische Klang von Klazz Brothers & Cuba Percussion steht für künstlerischen Anspruch, kreative Energie und eine mitreißende Unmittelbarkeit, die Klassik und Jazz mühelos zusammenführt. Viel Freude dabei!

Programm:
„Classic meets Cuba“

Besetzung:
Klazz Brothers & Cuba Percussion
Bruno Böhmer Camacho, Klavier
Kilian Forster, Bass
Tim Hahn, Schlagzeug
Alexis Herrera Estevez, Bongos und Timbales
Elio Luis Rodrigue, Congas

EUR 69,- / 59,- / 47,- / 35,- / 24,- inkl. Gebühren

Classic meets Cubas | Foto © Mirko Joerg Kellner

Einlass 18:45 Uhr

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln. Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen.

Sie standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehn, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der Mannheimer Trompeter Thomas Siffling zählt seit vielen Jahren zu den profiliertesten Stimmen des Jazz in Deutschland.
Mit seinem neuen Projekt schlägt er nun ein frisches, aber zugleich tief verwurzeltes Kapitel auf – elegant, reduziert, emotional, nachvollziehbar und voller Groove.
Im Zentrum stehen klare Melodien, harmonische Reduktion und ein atmosphärischer Sound, subtil angereichert durch elektronische Nuancen. Siffling nutzt diesen Freiraum, um seine Qualitäten als emotionaler und lyrischer Trompeter eindrucksvoll zur Geltung zu bringen.
Inspiriert von der skandinavischen Jazzästhetik eines Esbjörn Svensson Trios (EST) und der lyrischen Klarheit eines Miles Davis rückt die Reduktion aufs Wesentliche in den Mittelpunkt: schöne Themen, viel Raum für Emotionen und ein feiner elektronischer Touch, der den Sound modern, aber nie überladen wirken lässt.
Begleitet wird Siffling von einem hochkarätigen Trio um den Frankfurter Drummer Oli Rubow, den Düsseldorfer Pianisten Sebastian Gahler und den Mannheimer Bassisten Tobias Schmitt.
Das Thomas Siffling New Quartett steht für einen klare Klangästhetik und generationsübergreifenden Jazz: zugänglich, aber nie beliebig; anspruchsvoll, aber stets mit Seele. Eine Einladung zum Zuhören, Mitfühlen und Entdecken – für Jazzliebhaber ebenso wie für Neugierige.

Einlass 19 Uhr

In einer Welt, die von ständigem Wandel und Chaos geprägt ist, wird immer deutlicher, dass die etablierten Narrative nicht mehr funktionieren. Was wir jetzt brauchen, vielleicht dringender denn je, sind neue Geschichten, um die Leere zu füllen: Geschichten, die uns verbinden und mit einer gemeinsamen Vision inspirieren können. Santi und Tugçe sind hier, um neue Mythen in einer Sprache zu spinnen, die das menschliche Herz am unmittelbarsten berührt: Musik. Santi (aus Asunción, Paraguay) und Tugçe (aus Istanbul, Türkei) sind seit mehr als einem Jahrzehnt Weggefährten und musikalische Partner. Nach vielen Jahren in den USA, wo sie sich kennengelernt haben, leben sie jetzt in Berlin und bringen ein lebendiges Mosaik von Einflüssen und Ideen aus der ganzen Welt mit: gefühlvolle Melodien, farbenfrohe Instrumentierung, verträumte Harmonien und chirurgisch ausgefeilte Dance-Floor-Beats. Bis heute sind sie auf vielen großen Elektronik- und Weltmusikfestivals, in Clubs und Konzerthallen in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika aufgetreten und wurden weltweit von der Kritik gefeiert.

Einlass 19 Uhr

feat. Eric GAles (US), Russell Marsden (UK / Band of Skulls), Pablo van de Poel (NL / DeWolff), Oskar Logi (ISL / The Vintage Caravan), Eric Steckel (US), Philipp „Phipu“ Gerber (CH) & Rory Evans (UK)

Sie kommen aus den USA, Großbritannien, den Niederlanden, Island und der Schweiz. Sie stehen für Blues, Rock, Psychedelic, Alternative, Vintage und Hard Rock. Was sie verbindet, ist die Leidenschaft für die Gitarre – und genau die steht bei Krissy Matthews’ GUITARMANIA im Mittelpunkt.
Vom 22. April bis 15. Mai 2027 geht das außergewöhnliche Live-Format des britisch-norwegischen Gitarristen Krissy Matthews erneut auf große Europatournee. Für die Ausgabe 2027 hat Matthews ein internationales Line-up zusammengestellt, das unterschiedliche Generationen und musikalische Welten der zeitgenössischen Gitarrenszene auf einer Bühne vereint.
Angeführt wird die Gästeliste von Eric Gales. Der US-Amerikaner zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Gitarristen des modernen Bluesrock. Sein unverwechselbares Spiel verbindet Blues, Rock, Funk und Soul mit einer enormen technischen und emotionalen Intensität – und macht ihn zu einer idealen Besetzung für die Idee hinter GUITARMANIA.
Mit Russell Marsden, Sänger und Gitarrist der britischen Band Band Of Skulls, Pablo van de Poel, Frontmann und Gitarrist des niederländischen Power-Trios DeWolff, sowie Oskar Logi von Islands The Vintage Caravan kehren gleich drei Musiker zurück, die bereits Teil der GUITARMANIA-Familie sind.
Hinzu kommt der US-amerikanische Bluesrock-Gitarrist Eric Steckel, dessen kraftvoller, kompromissloser Sound Blues und Hard Rock miteinander verbindet. Der Schweizer Gitarrist und Produzent Philipp „Phipu“ Gerber ist ebenfalls wieder mit an Bord. Komplettiert wird das internationale Aufgebot durch den jungen britischen Gitarristen Rory Evans.
Im Zentrum steht Initiator und Gastgeber Krissy Matthews. Der britisch-norwegische Musiker blickt trotz seines vergleichsweise jungen Alters bereits auf mehr als zwei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück. Mit zwölf Jahren spielte er an der Seite von John Mayall, mit 15 wurde B.B. King auf ihn aufmerksam und nur ein Jahr später stand Matthews als letzter Gastmusiker mit dem legendären Jeff Healey auf der Bühne. Heute ist er selbst eine feste Größe der europäischen Blues- und Rockszene und unter anderem Mitglied der Hamburg Blues Band.

Einlass 19 Uhr

"Zwischen Abschied und Neubeginn"
Lieder von
J. Brahms, F. Schubert, H. Wolf, G. Mahler und R. Schumann (Dichterliebe op.48)

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Fstival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

Einlas 19 Uhr

Bekkaa – Wird schon wieder leichter Tour 2027
Mit der Wird schon wieder leichter-Tour schlägt Bekkaa das nächste Kapitel ihrer
musikalischen Reise auf und präsentiert zugleich ihr kommendes, gleichnamiges
Debütalbum. Zwischen Urban Pop, Indie, Hyperpop Momenten und emotionaler Tiefe
zeigt sie sich als Artist facettenreicher und weiterentwickelt denn je. Das Publikum
erwartet eine intensive Berg- und Talfahrt durch große Gefühle, leise, poetische,
gesprochene Momente und auch welche voller Energie.
Diese Vielseitigkeit spiegelt sich auch in der Show wider: Fast orchestrale Klangwelten
treffen auf poetische Elemente und schaffen Raum für intime, berührende Augenblicke.
Gleichzeitig hebt die Tour das Live-Erlebnis auf ein neues Level – mit treibenden Sounds,
ausgelassener Party und Momenten, die kompromisslos nach vorne gehen. Eine Show
voller Kontraste, die berührt, bewegt und Hoffnung schenkt – am Ende bleibt das Gefühl:
wird schon wieder leichter.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Release-Tour zum neuen Album „Diana“ (ECM 11/2026)

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings treuer Gitarrist und Wegbegleiter, ist zudem ein äußerst erfolgreicher Solokünstler, der 14 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht hat.
Als Bandleader genießt Miller sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei Musikfans weltweit einen beneidenswerten Ruf.
Er wurde in Buenos Aires, Argentinien, als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter geboren und studierte Gitarre am renommierten Berklee College in Boston sowie an der Guildhall School of Music in London. Seit Ende der 1980er Jahre ist er einer der gefragtesten Studiomusiker. Die Liste seiner Kooperationen ist stilistisch breit gefächert und umfasst unter anderem Arbeiten mit Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen.
Dominic Miller ist seit dem 1991 erschienenen Album „The Soul Cages“ auf jedem Sting-Album zu hören, hat über 2.000 Konzerte mit dem ehemaligen Frontmann von The Police gespielt und Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Nun fügt er mit seinem neuen Album „Diana“ (Erscheinungsdatum November 2026) seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse-Musikern – Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Santiago Arias am Bandoneon – hat er eine faszinierende Mischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin geschaffen. „L’Étranger“ verschmilzt all diese Stile zu etwas völlig Neuem – und ist dennoch durch und durch Dominic Miller.

Dominic Miller - guitar
Nicolas Fiszman - bass
Ziv Ravitz - drums

Einlass Foyer: 19 Uhr; Parken auch beim BürgerBad, Friedhofweg 13

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von 1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.
Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für »Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.
Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer B-Movie wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

Einlass 19 Uhr

THE GREGORIAN VOICES – EBNETER KULTURSOMMER
Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute


Im Rahmen des EBNETER KULTURSOMMER 2027 präsentiert das Lemberger a cappella Ensemble
THE GREGORIAN VOICES, bestehend aus acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten und unter der Leitung von Oleksiy Semenchuk, die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!

Erleben Sie im eindrucksvoll beleuchteten Schlosspark ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.
THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Im Vorfeld der Veranstaltung werden im Schlosspark Ebnet ab 20:00 Uhr Speisen & Getränke über Foodtrucks angeboten.