Charisma und Hingabe – Starpianist Lang Lang, gefeiert von der New York Times als „sensationellster Künstler der klassischen Musikszene“, ist ein globales Phänomen. Wohl kein zweiter klassischer Musiker hat in den letzten Jahren eine derartige weltweite Aufmerksamkeit erregt wie er. Der Zauber seiner Auftritte liegt nicht nur in Lang Langs außergewöhnlicher und makelloser Technik, sondern vor allem auch in der emotionalen Tiefe seiner Interpretationen, seinem Charisma und in der Hingabe, mit der er es versteht, das Publikum in seinen musikalischen Kosmos mitzunehmen. Darüber hinaus ist Lang Lang ein unermüdlicher Botschafter der klassischen Musik, setzt sich mit seiner Lang Lang International Music Foundation leidenschaftlich für Musikvermittlung und die Förderung junger Musiker ein.

Lang Langs Klavierabend im Konzerthaus Freiburg vereint Meisterwerke der europäischen Romantik: Eingeleitet durch Faurés zauberhaft-farbenfrohe Pavane widmet sich Lang Lang mit Schumanns hochdramatisch-verträumter „Kreisleriana“ einem absoluten Meisterwerk der deutschen Romantik. Freuen darf man sich zudem auf eine Auswahl aus Chopins Mazurken und auf dessen leidenschaftliche Polonaise in fis-Moll als krönenden Abschluss eines ganz besonderen Klavierabends, mit dem Lang Lang nach seinem letzten Konzert in 2021 nun – endlich! – zu den Albert Konzerten zurückkehrt.

Programm:
Fauré, Pavane op. 50
Schumann, Kreisleriana. Acht Fantasiestücke für Klavier op. 16
Chopin, Mazurken op. 7 Nr. 3, op. 17 Nr. 1/2/4, op. 24 Nr. 2/4, op. 30 Nr. 3/4, op. 33 Nr. 3/4/2, op. 59 Nr. 3
Chopin, Polonaise fis-Moll op. 44

Lang Lang, Klavier

EUR 180,- / 160,- / 130,- / 90,- / 70,- zzgl. Gebühren

Lang Lang | Foto © Olaf Heine

Einlass 18:45 Uhr

Alissa Margulis, Violine
Alexander Hülshoff, Violoncello
Andreas Frölich, Klavier

Werke von Haydn, Beethoven, Debussy

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Schwarzwaldkapelle Münstertal ist bekannt für anspruchsvolle sinfonische Blasmusik und konzertiert gerne im Rahmen der Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Schon im ersten Konzertjahr vor 30 Jahren trat ein Bläserquintett der Schwarzwaldkapelle bei einem der Konzerte auf. Die rund 50 Musikerinnen und Musiker spielen überwiegend originale Blasorchesterwerke mit religiösem
Bezug wie »Fanfare, Vorspiel und Choral« von Peter B. Smith, »Choral,
Variationen und Fuge« von Paul Huber, »La Basilika di San Marco«
von Mario Bürki und »Shirim« von Piet Swerts.

Die Kirchenkonzerte in der Barockkirche St. Trudpert sind neben den
alljährlichen Osterkonzerten Höhepunkte im musikalischen Wirken
des Orchesters. Christian Steinlein studierte Posaune sowie Blasorchesterleitung.
Er arbeitet als Dirigent, Dozent und Instrumentallehrer. Seit 2018 ist er Dirigent der Schwarzwaldkapelle Münstertal, ebenso leitet er das Sinfonische Blasorchester
Hochrhein.

Einlass: 16:30 Uhr

Mitreißende Melodien, von einem Orchester dargeboten, sind für sich genommen schon ein Fest für die Sinne. Gesellt sich dazu ein ästhetisch-visueller Impuls in Gestalt von vierzig bezaubernden Musikerinnen, steht ein außergewöhnlicher Konzertabend bevor: Vorhang auf für das VENUS ORCHESTRA! Das schönste Orchester der Welt präsentiert mit Charme, Witz und Virtuosität zeitlose Glanzstücke aus Klassik, Musical und Film.

Musikalische Highlights wie Ouvertüre zu „Orpheus in der Unterwelt”, Intermezzo aus „Cavalleria Rusticana”, Donauwalzer, Suite aus „Carmen”, Roxanne Tango aus „Moulin Rouge”, Musik aus „My Fair Lady”, „West Side Story” und „Cinema Paradiso” stehen auf dem Programm. Amüsante Moderationen und kleine szenische Darstellungen verknüpfen die einzelnen Stücke zu einer mitreißenden Performance für alle Sinne. Das VENUS ORCHESTRA zeigt sich dabei gleichsam als Ohren- und Augenschmaus: Die reizvollen Musikerinnen, wechselnde Kostüme und faszinierende Lichtchoreographie tauchen die Bühne in einen Rausch aus Klängen und Farben.

Das Ensemble erspielte sich ansehnliches Medienfeedback: „Ein besonderes Erlebnis für Auge und Ohr“, befindet der Wiesbadener Wochenblatt und die polnische Tageszeitung Express Ilustrowany lobt „das meisterhafte Spiel der reizvollen Musikerinnen”. Außerdem hat das Ensemble bereits den Bildschirm erobert, in Deutschland unter anderen im Rahmen der ARD-Musikproduktion „Straße der Lieder“.

Auf einer Europa-Tour mit der legendären Rockgruppe YES trugen die Künstlerinnen zu einem gefeierten Crossover-Projekt bei. Für das Programm „Romanza“ spielte das VENUS ORCHESTRA mit der Starsängerin Helen Schneider vor begeistertem Publikum in renommierten Häusern wie Berliner Friedrichstadtpalast und Münchner Prinzregententheater. Auch international sorgen die Damen für Aufsehen. Neben großen Tourneen durch China war sicherlich der Auftritt beim Kongress der Arab Woman Organisation in Abu Dhabi ein bemerkenswertes Highlight - auf Einladung Ihrer Hoheit Sheika Fatima Bint Mubarak höchstpersönlich.

Freuen Sie sich auf ein absolut unvergessliches Konzerterlebnis. Schönheit, Charme und ein Schwelgen in Musik - das VENUS ORCHESTRA wünscht gute Unterhaltung!

Einlass: 19:00 Uhr

Die quicklebendige Truppe schlägt hier ein neues Kapitel auf und setzt den Focus ihrer Songrevue stärker auf die Musik. Die sechs Freunde begeben sich auf einen wilden Wandertrip durch das musikalische Unterholz vom American Songbook hin zu europäischen Wurzeln. Ausgehend von der Schwarzwälder Wahlheimat gehen sie auf Schatzsuche, heben überraschende musikalische Fundstücke und schmieden daraus neue Kostbarkeiten im typischen Shoo-Shoo Stil.

Black Forest Swing ist eine rasante Songrevue, eine musikalische Weltreise, die immer wieder in die Schwarzwälder Wahlheimat zurückführt; geprägt von den drei charaktervollen und wunderbar harmonierenden Frauenstimmen, dem glänzend aufgelegten Instrumentaltrio und einer Bühnenshow voller wirbelnder Röcke und schrägem Humor.

Seit einem Jahrzehnt bringen The Shoo-Shoos ihr Publikum zum Kichern, Jubeln und Mitswingen. Inzwischen haben vier inhaltlich zusammenhängende Bühnenprogramme und 2 CD-Veröffentlichungen die Shoo-Shoo-Saga zu einer runden Sache gemacht.

19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Auf dem Programm stehen Arrangements von Werken Bachs, Schostakowitschs, Wagners u.a.
Ein Konzert nur mit Arrangements zu gestalten ist eine Herausforderung für die Interpreten, aber auch eine Möglichkeit Werke quasi in neuem Gewand zu hören und aufzunehmen. Voraussetzung, dass es gelingt, ist zunächst die Qualität der Bearbeitung, die in diesem Falle außer Frage steht, denn Robert Schumann, Lera Auerbach und Eduard Steuermann sind hervorragende Komponisten. Auch Jura Margulis hat sich durch viele Bearbeitungen von Orchesterwerken, die er für sein Instrument, das Klavier, erstellt hat, einen Namen gemacht und steht in der Tradition großer Vorbilder wie Busoni, Horowitz, Rachmaninoff, Godowsky und viele andere.

Die drei Geschwister Jura, Natascha und Alissa sind Kinder von Vitaly Margulis, der von 1975 bis 2005 Professor für Klavier in Freiburg war und die Klavierabteilung der Musikhochschule stark geprägt hat. Alle drei sind in die Fußstapfen der Eltern getreten und sind erfolgreiche Musiker geworden. Jura ist Preisträger renommierter Wettbewerbe und Professor für Klavier an der Privatuniversität in Wien geworden, Natascha trat ebenso wie ihre Schwester Alissa weltweit als Solistin mit Orchester und als Kammermusikerin auf.





Copyright: Alissa Margulis

Einlass: 17:30 Uhr

Helge Aurich, Klavier
Vilja Godiva Speidel, Violine
Ukko Speidel, Violoncello

Werke von Beethoven, Schubert, Brahms

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Neuste aus dem Jahr 1981

An diesem Abend fahren wir mit dem Magic Bus in die 80er. Wir werden kiffen, Champagner klauen und uns die Toilette mit einer geigenden Bulgarin und einem irren Greis in Frotteeunterhose teilen. Wir werden uns verlieben, Marx lesen, demonstrieren und Herbes de Provence über alles streuen. Es wird wie früher, also toll!

Im 1. Teil mach ich wieder, was ich will. Im 2. Teil bestimmen Sie, was ich lese.

Sie können was gewinnen. Vielleicht sogar die Batman-Maske. Die wird ihr Leben verändern. Aber nur wenn Sie sie aufsetzen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn kein Einlass möglich!

Das Deutsche Requiem von Johannes Brahms ist eine von Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden und gehört zu den bedeutendsten Werken des Komponisten. Der Trost der Hinterbliebenen steht im Mittelpunkt des Chorwerkes.
Mit Texten aus der Bibel und romantischen Stilelementen ermöglicht es den Zuhörenden unmittelbaren Zugang. Es singen und musizieren die Bezirkskantorei Münstertal und das Kammerorchester St. Trudpert, ein Orchester aus Musikern und Musikerinnen aus der Region um Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling
sowie die Sopranistin Katharina Persicke und und der Bariton-Solist Benedikt Heisinger.

Die Bezirkskantorei Münstertal ist ein Projektchor aus erfahrenen Sängerinnen und Sänger der Region, darunter Teilnehmende an der kirchenmusikalischen C-Ausbildung des Erzbistums Freiburg, Lehrkräfte für Musik und Chorleiterinnen und
Chorleiter.

Einführungsvortrag mit Meinrad Walter

Einlass: 16:30Uhr

Mache Dich, mein Geist, bereit BWV 115
Dem, der sich auf seinen Gott BWV 139

Es spielt und singt Ensemble Context!

Cornelia Fahrion, Sopran
Anna Heinecke, Alt
Florian Cramer, Tenor
Francesc Ortega í Marti, Bass

Kontext: Prof.Dr.Thomas Seedorf

Einlass: 17:30

Programm:
Aaron Dan, Im Anfang war das Wort
Johannes Brahms, Ein deutsches Requiem

Ausführende:
Sybille Rubens, Sopran
Hanno Müller-Brachmann, Bass und Sprecher

Freiburger Bachchor
Freiburger Bachorchester

Leitung: Frank Markowitsch

Einlass: 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Viva Espana - Das Mädchen und die Nachtigall!"

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville

Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino

Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate C-Dur op.53 “Waldsteinsonate“

Alexander Skriabin (1872-1915)
Sonate Nr.9 op.68 “Schwarze Messe“

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
Dumka op. 59

Alexander Skriabin
Etüde cis-moll op.42 Nr.5

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Polka über ein Thema von W.R.

Claude Debussy. (1862-1918)
L’isle joyeuse
Valse “La plus que lent“

Maurice Ravel (1875-1937)
Pavane pour une infante défunte



Die Zeit der ausgehenden Romantik im Übergang zum Impressionismus und die Klassische Moderne kann man mit Fug und Recht als das Goldene Zeitalter der Klaviermusik und der großen Pianisten betrachten.
Stellvertretend seien Franz Liszt, Anton Rubinstein, Sergei Rachmaninoff, Eugene d’Albert und Feruccio Busoni genannt, die im Übrigen auch alle bedeutende Komponisten waren.
Karina Cveigoren, die in Freiburg bei Vitaly Margulis und Michel Beroff studiert hat, und Ada Heinke, die zur Zeit bei Roman Zaslavsky in Wien ihre Pianistenausbildung absolviert, sind durch diese Lehrer von der russische Virtuosenschule geprägt und werden das ganze Spektrum der Klangmöglichkeiten, die der moderne Flügel bietet, in dem attraktiven Programm, das sie ausgewählt haben, zu Gehör bringen.
Ada wird zudem die “Waldsteinsonate“ von Ludwig van Beethoven spielen, die unter den 32 Beethovensonaten wegen ihrer Virtuosität und orchestralen Klangwirkung eine herausragende Stellung einnimmt.
Ada konnte nach ihrem 1.Bundespreis bei Jugend musiziert 2017 auch bei internationalen Wettbewerben als Preisträgerin und seitdem in vielen Auftritten in Wien glänzen. Karina Cveigoren wurde in der BZ als “Pianistin von außergewöhnlicher Ausstrahlung, die mit geradezu beglückender Intensität musiziert“, bezeichnet.



Copyright: Guido Heinke

Einlass: 17:30 Uhr

Benjamin Brittens »Ceremony of Carols« ist ein dreistimmiges Chorwerk für Frauenchor, Solostimmen und Harfe, das als Weihnachtsmusik geschrieben
wurde. Es beruht auf Gedichten, die auf Mittelenglisch gesungen werden.
Die Mädchenkantorei am Freiburger Münster unter der Leitung von Martina van Lengerich singt außerdem A-cappella-Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und zeitgenössische Chorwerke der 2000 geborenen Komponistin
Elisabeth Fußeder und der slowenischen Komponistin Tadeja Vulc.

Die insgesamt 90 Mädchen im Alter von sechs bis 22 Jahren – auf mehrere
Chorgruppen verteilt - singen sowohl mehrstimmige A-cappella- Kompositionen
als auch große Chorwerke. Die Mädchenkantorei beteiligt sich regelmäßig sehr erfolgreich an Chorwettbewerben. 2023 führte eine große Konzertreise
in den Westen der USA. Dorothee Hecking-Neu geht sowohl pädagogischen, als auch kammermusikalischen und solistischen Tätigkeiten nach. Sie wirkt regelmäßig bei Produktionen renommierter Opernhäuser mit und wird
von bedeutenden Sinfonieorchestern für Konzertreisen im In- und Ausland engagiert.

(c) Daniel Wanders

Einlass: 16:30Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Daniel Hope wird es nie langweilig: Ausgestattet mit nie endender Neugier und einem Kompass für alle Richtungen des Repertoires nutzt er seine musikalische Brillanz als Mittel, das Publikum mit auf seine Entdeckungsreisen zu nehmen. Für den in Südafrika geborenen, in England aufgewachsenen Künstler mit deutsch-irischen Wurzeln waren die USA schon als Kind ein Abenteuerland: Hier besuchte er seine Großtante und ließ sich beeindrucken von einem Umfeld, wo alles „groß, großzügig, überdimensional“ war. Die Musik Amerikas fesselt den Stargeiger noch heute – sein Buch über Hollywoodkomponisten zeugt davon ebenso wie seine Konzertprogramme. „Amerika ist ein faszinierender Ort, historisch, menschlich, politisch“, so Hope in einem Interview. „Was ich so spannend an der amerikanischen Musik finde, ist, dass sie größtenteils von Einwanderern geschaffen wurde – im Prinzip so wie das Land selbst. Die europäischen Komponisten der klassischen Musik haben zweifellos Einfluss auf US-amerikanische Komponisten ausgeübt, aber getreu dem Pioniergeist des Landes entwickelt sich dort auch heute das Genre auf ganz eigenständige Art und Weise weiter.“

Beim Albert-Gastspiel präsentiert Daniel Hope mit seinem Zürcher Kammerorchester die Vielfalt der amerikanischen Musik im bewegten 20. Jahrhundert. Dabei fehlen natürlich nicht die großen „Klassiker“ wie Leonard Bernstein und Aaron Copland, dessen Musik geradezu emblematisch für die Weite seines Heimatlandes steht. Ein Füllhorn sind auch die vielen Broadway-Erfolge von George Gershwin, dem Apostel der Synthese von Jazz und Hochkultur. Neben Exilant Kurt Weill stehen auf dem Programm auch zwei grundverschiedene afroamerikanische Stimmen: die Komponistin Florence Price und der legendäre Bandleader Duke Ellington.

Programm:
„America“ - Musik von Bernstein (West Side Story-Suite), Gershwin (Summertime u.a.), Copland, Weill, Price, Ellington

Daniel Hope, Violine und Moderation
Johannes von Ballestrem, Klavier
Dimitri Monstein, Schlagzeug
Zürcher Kammerorchester

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Daniel Hope | Foto © Erik Almas

Einlass 18:45 Uhr