BITTE TEXT EINGEBEN

IMPROTHEATER TRIFFT KI

Was passiert, wenn Schauspielkunst auf künstliche Intelligenz trifft?
„Bitte Text eingeben ...“ ist ein interaktives Theaterexperiment, bei dem Sie die Fäden in der Hand halten!

In diesem innovativen Format verschmelzen klassische Improvisation und modernste Technologie: Zu Beginn jeder Vorstellung bestimmt das Publikum live per Umfrage Schauplatz, Genre, Figuren und den Ausgangskonflikt. Innerhalb von Sekunden schreibt eine KI daraus ein erstes, etwa fünfminütiges Skript – direkt projiziert auf die Bühne, wo es der Schauspieler und Trainer bei Stahl Brandenburg Sebastian Fräsdorf sowie ein Überraschungsgast spontan zum Leben erwecken.
Doch damit nicht genug: Während der Szene dürfen Sie immer wieder eingreifen – abstimmen, Entscheidungen treffen und Wendungen herbeiführen. Die KI passt den Text sofort an, die SchauspielerInnen reagieren live.
Nichts ist geprobt, nichts ist wiederholbar – alles entsteht im Moment.

Mit: Sebastian Fräsdorf

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Das schönste Ei

Puppenspiel nach Helme Heines Kinderbuch von 1983

Drei Hühner haben ein gewaltiges Problem, das auch manche Menschen umtreibt.
Wer bloß ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm.
Der König entscheidet: „Schönheit kommt von innen!“ und veranstaltet einen Wettbewerb: Wer das schönste Ei legen kann, die solle die Schönste sein.
Doch alsbald taucht die Frage auf: Was heißt überhaupt „schön“?

Eine Geschichte über den Wert des Einzelnen, seine Einzigartigkeit und eben: Schönheit!

Spiel Annegret Geist
Regie Eva Kaufmann
Puppen Claudia Engel
Bühnenbau Bodo Hermann, Claudia Engel
Text Kaufmann/Geist

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das schönste Ei

Puppenspiel nach Helme Heines Kinderbuch von 1983

Drei Hühner haben ein gewaltiges Problem, das auch manche Menschen umtreibt.
Wer bloß ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm.
Der König entscheidet: „Schönheit kommt von innen!“ und veranstaltet einen Wettbewerb: Wer das schönste Ei legen kann, die solle die Schönste sein.
Doch alsbald taucht die Frage auf: Was heißt überhaupt „schön“?

Eine Geschichte über den Wert des Einzelnen, seine Einzigartigkeit und eben: Schönheit!

Spiel Annegret Geist
Regie Eva Kaufmann
Puppen Claudia Engel
Bühnenbau Bodo Hermann, Claudia Engel
Text Kaufmann/Geist

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

YUKO MATSUYAMA UND NICOLAS SCHULZE

2. KAMMERKONZERT

Gesang / Stimme / Effekte / Loops / Tanz: Yuko Matsuyama
Klavier: Nicolas Schulze

Yuko Matsuyama ist als Performerin, Musikerin und Tänzerin eine der profiliertesten Künstlerinnen in Berlin, an der Schnittstelle zwischen Sound und Bewegung. Neben ihrer Bühnentätigkeit ist Yuko Matsuyama Expertin für „site-specific art“, also für die Kunst, bestimmte – auch öffentliche – Raume zu bespielen. Erwähnenswert ist hier beispielsweise ihre Zusammenarbeit mit dem Berliner Humboldt Forum. Dabei arbeitet sie sehr oft interdisziplinar. Im Duo mit Nicolas Schulze arbeitet sie zum Thema Kontraste: Es geht um die Tradition alter japanischer Folksongs, Harmonie und Dissonanz, Struktur und deren Auflösung und freie Improvisation in einem akustisch-elektronischen Kontext. Ihre Performances wechseln dabei fliesend zwischen Klang und Tanz.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

STUMMFILM „SUMURUN“

6. SONDERKONZERT

Dirigat: Burkhard Götze

Brandenburger Symphoniker

Wieder bieten Ihnen die Brandenburger Symphoniker ein besonderes Kino-Konzerterlebnis: Ernst Lubitschs „Sumurun“ aus dem Jahr 1920 – ein opulentes Drama über Liebe, Leidenschaft und Macht – auf großer Leinwand und live begleitet von den Brandenburger Symphonikern.

In einem märchenhaften Orient kämpft eine verbotene Liebe gegen Intrigen und Eifersucht. Sumurun, die schone Sklavin, liebt einen jungen Händler – doch der mächtige alte Kalif begehrt sie selbst. Inmitten dieser gefährlichen Verstrickungen schmiedet auch eine Tänzerin eigene Pläne, und ein Narr wird zum heimlichen Helden dieser tragischen Geschichte.

Lubitsch vereint exotische Sinnlichkeit, feine Ironie und große Emotionen zu einem faszinierenden Filmerlebnis aus der Frühzeit des Kinos. Erleben Sie die Symphoniker als Filmorchester unter der Leitung ihres Posaunisten Burkhard Götze - der ganz nebenbei auch als Dirigent, Arrangeur und Filmmusik-Spezialist Triumphe feiert.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Saskia Kästner, Vollblutschauspielerin mit überbordendem Temperament und Dirk Rave, virtuoser Akkodeonist mit holsteinischem Understatement, sind ein kongeniales Duo, das Ende 2023 mit dem begehrten Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde.

Es gibt - ungelogen! - keine Schublade, die für das, was die zwei auf der Bühne veranstalten, passend wäre: Es ist Theater, es ist Lesung, es ist Kabarett, es ist Comedy, es ist Musical, mit zwei Worten, die zwei sind Schwester Cordula. Das Duo lotet in jedem neuen Programm die Grenzen des zu zweit Darstellbaren neu aus. Auch musikalisch. Von Cash bis Mozart ist alles dabei.

Nach Arzt-, Mutti- und Heimatromanen geht es im neuesten Opus der beiden also um Cowboys! Die Helden mit gestähltem Body, Dreitagebart und lockend männlicher Stimme. Vergessen Sie das Klischee von harten und schweigsamen Einzelgängern: Schwester Cordula zeigt uns, wie moderne Westernhelden aussehen. Diese Cowboys sind alleinerziehende Väter, von erlebnishungrigen Städterinnen auf Sinnsuche desillusioniert zurückgelassen. Sie tragen Verantwortung, ein sympathisch-arrogantes Lächeln und verführerische Grübchen. Hier geht es um klare Realität, keine Illusionen - es geht um Leidenschaft, aber nicht um Liebe. Außer zu ihren Kindern. Und ihren Pferden.
Das Männerbild im Laufe der Zeit. Eines aber bleibt konstant: "Ich heiße Hunter." Natürlich. Nicht Peter oder Kai, sondern „Hunter.“ Dreckig. Rau. Sexy.

Verpasse nicht diese einzigartige Show, die die Grenzen der Unterhaltung sprengt und Dir den Wilden Westen auf noch nie dagewesene Weise näher bringt!

Ein Abend voller Witz, Musik und niederländischem Lebensgefühl. Willkommen bei Holland in Not – Kabarett mit Gouda-Garantie!

Rob Stender, der charmante Klaviertuose und Rock’n’Roll-Export aus dem Land von Tulpen, Käse und Wohnwagen, hat eine Mission: Er will die Welt retten – oder zumindest den Rock’n’Roll. Denn seiner Meinung nach haben die Amerikaner diesen einst so kraftvollen Musikstil „verhunzt“. Zeit ihn zurück nach Europa zu holen – dahin, wo er laut Rob hingehört: nach Deutschland.

Doch „Holland in Not“ ist mehr als nur ein musikalischer Rettungsplan. Rob nimmt sein Publikum mit auf eine kabarettistische Reise voller Anekdoten, Selbstironie und niederländischem Pragmatismus. Zwischen Gouda Blokjes und pointierten Kommentaren erzählt er von seinen Abenteuern auf dem Weg von Sex, Drugs und Rock‘n‘Roll zum Ziel.
Mit seinem unverkennbaren holländischen Humor und einem Gespür für Timing beleuchtet Rob auch die kulturellen Klischees: Warum gelten die Niederländer als sparsam? Wie haben sie es geschafft, das Fahrrad zu ihrem Nationalheiligtum zu machen? Und warum gibt es in Holland mehr Käsevariationen als Einwohner?

Neben seiner pointierten Gesellschaftskritik bringt Rob natürlich auch die Musik mit. Seine Rock’n’Roll-Interpretationen wie „Du bist nichts anderes als ein Schweinhund“ oder „Bist du einsam heut‘ Nacht“ sorgen für Gänsehaut und Lachkrämpfe gleichermaßen.

Das kleine Ich bin ich - oder die Suche nach sich selbst

Ein heiteres Stück Theater mit Puppen, Schatten und Musik nach dem Kinderbuch der in Görlitz geborenen Mira Lobe

Das kleine Ich bin ich ist ein lebendiges Irgendwas. Ein kleines Ding, das losmarschiert auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Ein Wesen, das sich fragt: Wer bin ich? Es ist bunt, es ist wild, es ist anders. Der Weg zur eigenen Identität wird ein echtes Abenteuer! Das kleine Ich bin ich schwimmt im Wasser, fliegt durch die Luft, erkundet den Urwald und die Stadt, erkundet die ganze Welt und begegnet immer neuen Tieren, die ihm ähnlich sind. Es fragt und vergleicht – doch keines der Tiere ist wie es selbst. Aber dann findet es selbst die Antwort. Das kleine Ich bin ich ist einzigartig. So wie jedes Kind!

Aber dann bleibt das Tier mit einem Ruck,
mitten im Spazierengehen,
mitten auf der Straße stehen,
und es sagt ganz laut zu sich:
„Sicherlich
gibt es mich:
ICH BIN ICH“

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Puppen: Annekatrin Heyne
Bühne: Ewald Otto
Musik: Peter Dirkmann
Regieberatung: Meike Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 40 Minuten
Aufführungen vom Theater 7schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das kleine Ich bin ich - oder die Suche nach sich selbst

Ein heiteres Stück Theater mit Puppen, Schatten und Musik nach dem Kinderbuch der in Görlitz geborenen Mira Lobe

Das kleine Ich bin ich ist ein lebendiges Irgendwas. Ein kleines Ding, das losmarschiert auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Ein Wesen, das sich fragt: Wer bin ich? Es ist bunt, es ist wild, es ist anders. Der Weg zur eigenen Identität wird ein echtes Abenteuer! Das kleine Ich bin ich schwimmt im Wasser, fliegt durch die Luft, erkundet den Urwald und die Stadt, erkundet die ganze Welt und begegnet immer neuen Tieren, die ihm ähnlich sind. Es fragt und vergleicht – doch keines der Tiere ist wie es selbst. Aber dann findet es selbst die Antwort. Das kleine Ich bin ich ist einzigartig. So wie jedes Kind!

Aber dann bleibt das Tier mit einem Ruck,
mitten im Spazierengehen,
mitten auf der Straße stehen,
und es sagt ganz laut zu sich:
„Sicherlich
gibt es mich:
ICH BIN ICH“

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Puppen: Annekatrin Heyne
Bühne: Ewald Otto
Musik: Peter Dirkmann
Regieberatung: Meike Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 40 Minuten
Aufführungen vom Theater 7schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

6. SYMPHONIEKONZERT

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Pygmalion – Suite

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
Rokoko-Variationen fur Cello und Orchester, Op. 33

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“

Dirigat: Sebastian Rouland
Violoncello: Valentino Worlitzsch

Brandenburger Symphoniker

Lassen Sie uns gemeinsam die verschiedenen musikalischen Epochen zu einem mitreißenden Erlebnis voller Vielfalt und Ausdruckskraft verschmelzen – ein Fest für alle Liebhaber von Barock, Romantik und Klassik! Den Auftakt macht die „Pygmalion-Suite“ von Jean-Philippe Rameau, ein Meisterwerk des französischen Barock. In dieser Suite entfaltet sich die zauberhafte Geschichte von Pygmalion und Galathea, die in einer kunstvollen Mischung aus Tanzsätzen und lyrischen Momenten zur Entfaltung kommt.

Im Anschluss entführt Sie der außergewöhnliche Solist Valentino Worlitzsch mit den „Rokoko-Variationen für Cello und Orchester“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in eine Welt voller virtuoser Feinheiten und emotionaler Tiefe. Tschaikowskys Variationstechnik lässt das Cello in einer brillanten Darbietung glänzen, während das Orchester in die gewählten Themen eine schillernde Vielfalt an Stimmungen und Klangfarben bringt.

Der Abend gipfelt in Wolfgang Amadeus Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“, einer der strahlendsten und komplexesten Symphonien Mozarts. Mit ihrem berühmten „Finale: Molto allegro“, das mit einem meisterhaft verwobenen Thema von unglaublicher Energie abschließt, setzt dieses Werk einen Höhepunkt der Wiener Klassik und lässt Mozarts einzigartigen Sinn für Harmonie und Form lebendig werden.

Erleben Sie einen faszinierenden Abend, der Sie von den opulenten Klangwelten des Barock über die leidenschaftliche Romantik bis hin zu den strahlenden Höhen der Wiener Klassik führt.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

6. SYMPHONIEKONZERT

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Pygmalion – Suite

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKY
Rokoko-Variationen fur Cello und Orchester, Op. 33

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“

Dirigat: Sebastian Rouland
Violoncello: Valentino Worlitzsch

Brandenburger Symphoniker

Lassen Sie uns gemeinsam die verschiedenen musikalischen Epochen zu einem mitreißenden Erlebnis voller Vielfalt und Ausdruckskraft verschmelzen – ein Fest für alle Liebhaber von Barock, Romantik und Klassik! Den Auftakt macht die „Pygmalion-Suite“ von Jean-Philippe Rameau, ein Meisterwerk des französischen Barock. In dieser Suite entfaltet sich die zauberhafte Geschichte von Pygmalion und Galathea, die in einer kunstvollen Mischung aus Tanzsätzen und lyrischen Momenten zur Entfaltung kommt.

Im Anschluss entführt Sie der außergewöhnliche Solist Valentino Worlitzsch mit den „Rokoko-Variationen für Cello und Orchester“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in eine Welt voller virtuoser Feinheiten und emotionaler Tiefe. Tschaikowskys Variationstechnik lässt das Cello in einer brillanten Darbietung glänzen, während das Orchester in die gewählten Themen eine schillernde Vielfalt an Stimmungen und Klangfarben bringt.

Der Abend gipfelt in Wolfgang Amadeus Mozarts Symphonie Nr. 41 C-Dur, KV 551 „Jupiter“, einer der strahlendsten und komplexesten Symphonien Mozarts. Mit ihrem berühmten „Finale: Molto allegro“, das mit einem meisterhaft verwobenen Thema von unglaublicher Energie abschließt, setzt dieses Werk einen Höhepunkt der Wiener Klassik und lässt Mozarts einzigartigen Sinn für Harmonie und Form lebendig werden.

Erleben Sie einen faszinierenden Abend, der Sie von den opulenten Klangwelten des Barock über die leidenschaftliche Romantik bis hin zu den strahlenden Höhen der Wiener Klassik führt.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

MIT AUSSICHT AUF VIELLEICHT

EIN ABEND ZWISCHEN DEN ZEITEN

Alle Welt redet immer über den „großen Knall“:
Die Revolution. Die Pubertät. Die Wende. Die Hochzeit. Die Stunde Null. Weihnachten.
Doch was passiert eigentlich in den Zeiten davor und danach? Dann, wenn die Ohren noch vom Knall widerhallen? Oder wenn das Gewitter sich gerade erst zusammenbraut? Wenn Menschen anfangen zu improvisieren, zusammenzuhalten, zu streiten und sich neu zu finden? Wenn es nicht schwarz und nicht weiß, sondern tausend Grauschattierungen gibt – manche davon sogar himmelblau?

Henry Nandzik, Carola Sollner und Jens-Karsten Stoll widmen sich in ihrem neuen Programm sowohl den zwischengrauen Zeiten des 20. Jahrhunderts als auch denen im Leben eines Einzelnen – Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind keineswegs zufällig…

Schauspiel und Gesang: Henry Nandzik und Carola Sollner
Klavier: Jens-Karsten Stoll

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

HOLLYWOOD AN DER HAVEL: HEROES

7. SONDERKONZERT

Dirigat: Nicholas Milton

Brandenburger Symphoniker

Filmmusik-KomponistInnen leisten ihre Arbeit im Hintergrund. Wer Star Wars, Robin Hood, Indiana Jones oder Superman auf der Leinwand sieht, der berauscht sich an großartigen Bildern. Denkt er. Denn er achtet nicht so genau darauf, was ihm seine Ohren zutragen.

Doch ohne Musik wären die Bilder nicht so bunt, wäre Robin Hood nicht so heldenhaft, Wonder Woman nicht so wunderbar weiblich und Superman nicht so stark. Wir erkennen unsere Leinwand-Superhelden schon lange, bevor sie auftreten: wenn nämlich ihre Musik erklingt.
Filmmusik-Komponisten wie John Williams, James Homer oder Alan Silvestri sind Superhelden des Leitmotivs, sie schaffen Atmosphäre, malen Bilder in Tönen.

Erleben Sie einen heroischen Abend mit Musik aus Hollywoods Helden-Blockbustern wie The Avengers, Spiderman, Superman, Indiana Jones, Wonder Woman, Fluch der Karibik, Gladiator, Robin Hood u. v. m.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

HOLLYWOOD AN DER HAVEL: HEROES

7. SONDERKONZERT

Dirigat: Nicholas Milton

Brandenburger Symphoniker

Filmmusik-KomponistInnen leisten ihre Arbeit im Hintergrund. Wer Star Wars, Robin Hood, Indiana Jones oder Superman auf der Leinwand sieht, der berauscht sich an großartigen Bildern. Denkt er. Denn er achtet nicht so genau darauf, was ihm seine Ohren zutragen.

Doch ohne Musik wären die Bilder nicht so bunt, wäre Robin Hood nicht so heldenhaft, Wonder Woman nicht so wunderbar weiblich und Superman nicht so stark. Wir erkennen unsere Leinwand-Superhelden schon lange, bevor sie auftreten: wenn nämlich ihre Musik erklingt.
Filmmusik-Komponisten wie John Williams, James Homer oder Alan Silvestri sind Superhelden des Leitmotivs, sie schaffen Atmosphäre, malen Bilder in Tönen.

Erleben Sie einen heroischen Abend mit Musik aus Hollywoods Helden-Blockbustern wie The Avengers, Spiderman, Superman, Indiana Jones, Wonder Woman, Fluch der Karibik, Gladiator, Robin Hood u. v. m.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Hühnerei und Entengrütze

Theater mit Tisch- und Handfiguren in einem stimmungsvollen Garten.

Der Frühling ist da! Im Garten grünt und blüht es. Auch ein Hühnchen und ein Entchen wachsen heran. Freudig entdecken sie die Welt, spielen und singen jeden Tag miteinander – bis die Mütter das gemeinsame Spielen verbieten, denn „Hühner und Enten sind zu verschieden. Da kann man nicht befreundet sein.“
Kommt mit in den Garten und lasst Euch erzählen vom Wachsen und Werden und einer Freundschaft, die so groß ist, dass sie Grenzen überwindet.

Spiel: Meike Kreim
Konzept und Idee: Inszenierungsteam Anne Swoboda, Annekatrin Heyne, Meike Kreim
Regie: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Hühnerei und Entengrütze

Theater mit Tisch- und Handfiguren in einem stimmungsvollen Garten.

Der Frühling ist da! Im Garten grünt und blüht es. Auch ein Hühnchen und ein Entchen wachsen heran. Freudig entdecken sie die Welt, spielen und singen jeden Tag miteinander – bis die Mütter das gemeinsame Spielen verbieten, denn „Hühner und Enten sind zu verschieden. Da kann man nicht befreundet sein.“
Kommt mit in den Garten und lasst Euch erzählen vom Wachsen und Werden und einer Freundschaft, die so groß ist, dass sie Grenzen überwindet.

Spiel: Meike Kreim
Konzept und Idee: Inszenierungsteam Anne Swoboda, Annekatrin Heyne, Meike Kreim
Regie: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Leipzig

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

20th CENTURY TROMBONES

3. KAMMERKONZERT

CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG
I dreamed a dream (aus „Les Miserables”)

LEONARD BERNSTEIN
West Side Story (Arr.: Dennis Armitage)

ERIC EWAZEN
Myths and Legends

ENRIQUE CRESPO
Tres Milongas

GEORGE GERSHWIN
A Portrait of Gershwin (Arr.: Dennis Armitage)

ALAN SILVESTRI
Back to the Future (Arr.: A. Sobolewski)

KLAUS BADELT
Pirates of the Caribbean (Arr.: A. Sobolewski)

Posaunenquartett „Slide Area“: Helfried Hoyer, Robert Franke, Theresa Pröbstl und Sören Fries

Mit seinem Programm „20th Century Trombones“ widmet sich das Posaunenquartett
„Slide Area“ amerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts. Darunter finden sich nicht nur Originalkompositionen für Posaunenquartett des nord- und südamerikanischen Raums, sondern auch Arrangements bekannter Melodien wie zum Beispiel aus Bernsteins West Side Story und verschiedener Filmmusiken. Trotz des eng gefassten programmatischen Rahmens zeigt das Ensemble ein klanglich wie stilistisch vielfältiges Spektrum.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Tigerwild

Frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger wird wild“ von Peter Brown.

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz
Puppen: Mechthild Nienaber
Bühne: Rolf Cofflet
Text: B. Freiwieder, Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 50 Minuten
Aufführungen vom Theater Con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Tigerwild

Frei nach dem Kinderbuch „Herr Tiger wird wild“ von Peter Brown.

Eigentlich geht es Herrn Tiger sehr gut. Er hat eine gemütliche Wohnung, geht jeden Tag zur Arbeit und spielt ab und zu mit den Nachbarkindern im Hof Verstecken. Und doch fühlt er sich zunehmend unwohler. Denn alle um ihn herum sind immer so überanständig, ja, fast langweilig. Er spürt eine Wildheit in sich aufkommen. Und eines Tages hat Herr Tiger eine ganz wilde Idee!

Die Geschichte beschreibt in ausdrucksstarken Bildern, dass jeder seinen Freiraum braucht, um sich selbst zu entwickeln, ohne dabei anderen auf die Füße zu treten.

Spiel: Virginia und Stefan P. Maatz
Puppen: Mechthild Nienaber
Bühne: Rolf Cofflet
Text: B. Freiwieder, Stefan P. Maatz
Regie: Stefan P. Maatz

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 50 Minuten
Aufführungen vom Theater Con Cuore, Schlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung