MANTRA MIA

EIN MUSICAL MIT MUSIK VON PHILIPP GRAS UND CLAUDIO GOTTSCHALK-SCHMITT

Willkommen bei dir selbst – ein Musical über die Suche nach dem wahren ich und Schweine, die vom Himmel fallen: Acht Frauen, die unterschiedlicher nicht sein konnten, treffen sich auf einer abgelegenen Insel. Was sie vereint: Sie alle werden für zehn Tage an ‘Dietes-Detox-Retreat‘ teilnehmen: Ein Yoga-Meditations-Retreat, das das Überwinden jeglicher Probleme durch die Reise zu sich selbst verspricht. Nach atemlosen Yoga-Sessions, morgendlichen Teeritualen und dem einen oder anderen enttarnten Geheimnis werden die Teilnehmerinnen von einem plötzlich aufziehenden Sturm überrascht. Das Camp ist verwüstet, Dietes Assistentin Virginia verschwunden und der Kontakt zur Außenwelt abgebrochen. Als Diete die Gruppe inmitten des Sturms dazu überredet, gemeinsam ein Mantra ans Universum zu senden und schließlich ein sprechendes Schwein vom Himmel fällt, können die Frauen ihren Augen nicht trauen. „Ginny mit der Wunderwampe“, ihr persönliches Medi-Tier, das sie durch die Kraft der Meditation herbeigerufen haben, ist gekommen, um ihnen einen Wusch zu erfüllen.
Doch die Frage, welcher Wunsch der ‘richtige‘ ist, stellt sich als schwieriger heraus als anfänglich gedacht und führt die Protagonistinnen auf eine Reise, die ihre Leben für immer verändern wird.
Mit viel Witz und Tiefgang entführen uns die zehn Studentinnen aus dem Abschlussjahrgang des Studiengangs Musical / Show an der UdK Berlin raus aus unserem Alltag auf eine Insel voller Überraschungen und lassen uns die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traumen ergründen.

Mit Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reus

Musikalische Leitung: Damian Omansen
Regie: Carola Söllner
Choreographie: Melissa King
Ausstattung: Alexander Busche

Eine Kooperation mit der Universität der Künste, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Thomas Nicolai, den TV-Zuschauern bestens bekannt durch Auftritte bei TV TOTAL, Neues aus der Anstalt, Quatsch Comedy Club und Nightwash stammt aus Leipzig. Er übersetzt in seiner urkomischen Anleitung den Sachsen ins Deutsche: „Deor is ne butz’sche Nuhdl“ (der ist sehr sympathisch), „deor will misch behummsen“ (betrügen) oder „deor hadd schon wieder was verbummfiedld“ (vergessen). An diesem Abend werdet ihr Tränen lachen. Und danach könnt ihr getrost nach Sachsen reisen und verstehen, wenn es heißt: „Leibz’scher Hauptbahnhouf, alles naushubbn!“ Intelligent, originell und urkomisch.

Erlebt unter anderem einen Sächsisch-Kurs; hört die original-sächsische Synchronfassung von „Casablanca“, lauscht sächsischer Heimatdichtung, erfahrt, dass schon Kurt Tucholsky und Otto Reuter ihre ganz persönliche Erfahrungen mit Sachsen machten und taucht ein in die wunderbare Welt dieses besonderen Dialekts.

Das ultimative Einmaleins der schönsten deutschen Fremdsprache. Und am Ende werdet auch ihr sagen: Sächseln ist Sächsy!

MANTRA MIA

EIN MUSICAL MIT MUSIK VON PHILIPP GRAS UND CLAUDIO GOTTSCHALK-SCHMITT

Willkommen bei dir selbst – ein Musical über die Suche nach dem wahren ich und Schweine, die vom Himmel fallen: Acht Frauen, die unterschiedlicher nicht sein konnten, treffen sich auf einer abgelegenen Insel. Was sie vereint: Sie alle werden für zehn Tage an ‘Dietes-Detox-Retreat‘ teilnehmen: Ein Yoga-Meditations-Retreat, das das Überwinden jeglicher Probleme durch die Reise zu sich selbst verspricht. Nach atemlosen Yoga-Sessions, morgendlichen Teeritualen und dem einen oder anderen enttarnten Geheimnis werden die Teilnehmerinnen von einem plötzlich aufziehenden Sturm überrascht. Das Camp ist verwüstet, Dietes Assistentin Virginia verschwunden und der Kontakt zur Außenwelt abgebrochen. Als Diete die Gruppe inmitten des Sturms dazu überredet, gemeinsam ein Mantra ans Universum zu senden und schließlich ein sprechendes Schwein vom Himmel fällt, können die Frauen ihren Augen nicht trauen. „Ginny mit der Wunderwampe“, ihr persönliches Medi-Tier, das sie durch die Kraft der Meditation herbeigerufen haben, ist gekommen, um ihnen einen Wusch zu erfüllen.
Doch die Frage, welcher Wunsch der ‘richtige‘ ist, stellt sich als schwieriger heraus als anfänglich gedacht und führt die Protagonistinnen auf eine Reise, die ihre Leben für immer verändern wird.
Mit viel Witz und Tiefgang entführen uns die zehn Studentinnen aus dem Abschlussjahrgang des Studiengangs Musical / Show an der UdK Berlin raus aus unserem Alltag auf eine Insel voller Überraschungen und lassen uns die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traumen ergründen.

Mit Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reus

Musikalische Leitung: Damian Omansen
Regie: Carola Söllner
Choreographie: Melissa King
Ausstattung: Alexander Busche

Eine Kooperation mit der Universität der Künste, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DER ZERBROCHENE KRUG

LUSTSPIEL VON HEINRICH VON KLEIST

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht halt und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.
Kleists 1811 veröffentlichtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nutzt. Der Fall des Richter Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Ausstattung: Dorit Lievenbruck
Musik: Achim Gieseler

Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehen. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.

Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".

Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle die noch leben, kostenlos Aperol Spritz.

Das Wolkenschaf
Der Nachbarsjunge Bobby will schon wieder mit Erbsen auf Christine schießen, dabei wünscht sie sich so sehr einen richtigen Freund zum Spielen. Doch dann findet sie ein kleines, weißes, kuscheliges Wesen... ist es eine Wolke, die Bobby vom Himmel geschossen hat? Oder ist es ein Schaf? Oder etwa ein Wolkenschaf? Und was ist mit ihm los, warum ist es so traurig?

Spiel: Birgit Schuster
Ausstattung und Puppen: Birgit Schuster
ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung des Schnuppe Figurentheaters, Gingst (Rügen)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das Wolkenschaf
Der Nachbarsjunge Bobby will schon wieder mit Erbsen auf Christine schießen, dabei wünscht sie sich so sehr einen richtigen Freund zum Spielen. Doch dann findet sie ein kleines, weißes, kuscheliges Wesen... ist es eine Wolke, die Bobby vom Himmel geschossen hat? Oder ist es ein Schaf? Oder etwa ein Wolkenschaf? Und was ist mit ihm los, warum ist es so traurig?

Spiel: Birgit Schuster
Ausstattung und Puppen: Birgit Schuster
ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung des Schnuppe Figurentheaters, Gingst (Rügen)

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

(UN-)ERHÖRT WEIBLICH
EIN LIEDERABEND

Besonders in der klassischen Musik stehen die Werke männlicher Komponisten deutlich im Vordergrund. Ihre weiblichen Kolleginnen werden oft vergessen. Die Sopranistin Lana Hartmann, am BT bekannt aus vielen Musiktheaterproduktionen, und der Pianist Alexander Baier wollen hier eingreifen und mit ihrem Projekt (un)erhört weiblich ein Zeichen setzen. Sie stellen das Leben und Schaffen vierer Komponistinnen in den Vordergrund. Das BT gab schon mit der vielbeachteten Emilie-Mayer- Retrospektive in der Saison 22 / 23 dem Schaffen von Komponistinnen den Raum, der ihnen eigentlich gebührt. Lana Hartmann und Alexander Baier setzen diese Arbeit nun mit ihrem berührenden und unterhaltsamen Liederabend fort – mit Werken von Fanny Hensel, Nadia Boulanger, Florence Price und wiederum Emilie Mayer.

Sopran: Lana Hartmann
Klavier: Alexander Baier

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

CORPUS DELICTI

SZENISCHE LESUNG NACH DEM ROMAN VON JULI ZEH

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen.

Sie hat Zweifel an Moritz' Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Regie / Ausstattung: Steffan Drotleff

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

CORPUS DELICTI

SZENISCHE LESUNG NACH DEM ROMAN VON JULI ZEH

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen.

Sie hat Zweifel an Moritz' Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Regie / Ausstattung: Steffan Drotleff

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die talentierten Singer-Songwriter Luise und Hermann laden euch herzlich ein zu einem Abend, der ganz im Zeichen handgemachter Musik steht. Ein Abend voller Geschichten und Emotionen.

Luise und Hermann führen nicht nur durch das Programm, sondern stellen auch ihre eigenen Songs vor – eine Mischung aus bewegenden Texten und eingängigen Melodien, die tief berühren und zum Nachdenken anregen.

Doch das ist längst nicht alles: Die beiden Gastgeber haben einige der spannendsten Liedermacherinnen und Liedermacher aus der Region eingeladen. Freut euch auf inspirierende Stimmen, einzigartige Songs und eine besondere Atmosphäre, wenn Musik direkt von Herzen kommt.

Kommt vorbei und lasst euch von Musik und Leidenschaft mitreißen!

Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität - wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker.

Dabei brauchen wir Bewegung - und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarett – Programm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens.

„Keine Bewegung!“ - das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln.

Lutz von Rosenberg Lipinsky ist beweglich, körperlich und geistig, denn er entstammt einer Flüchtlingsfamilie. Seit 30 Jahren ist „der lustigste Seelsorger Deutschlands“ mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns.

Eine Online-Buchung ist nicht mehr möglich!

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

EINE KISTE VOLLER MÄRCHEN

25 JAHRE KASMET-BALLETT-COMPANY

Was passiert, wenn das hässliche Entlein plötzlich auf Captain Jack Sparrow trifft? Oder wenn Dornröschen ausgerechnet in der Hexenschule landet?
In dieser fantasievollen Jubiläumsshow werden klassische Märchenhelden durcheinandergewirbelt – mit Witz, Charme und einer großen Portion Überraschung.

Seit 25 Jahren begeistert die Kasmet-Ballett-Company mit fantasievollen Inszenierungen, die zu Tränen rühren, zum Lachen bringen – und dabei nie das Augenzwinkern vergessen.

Freuen Sie sich auf ein Märchenabenteuer voller unerwarteter Begegnungen, getanzt von der Company und den talentierten SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule.

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

FREDDIE

BALLETTABEND ÜBER FREDDIE MERCURY VON JAMES SUTHERLAND

Freddie Mercury – Popikone voller Widersprüche. Mit seinen Auftritten setzt er Maßstäbe an Extravaganz, Fashion und Glamour, aber seine Musik ist immer wieder geprägt von berührenden Textzeilen, die intime Einblicke in eine zerrissene Seele erlauben. Wer ist dieser Musiker, der die Selbstinszenierung bis zur Perfektion betrieb und dennoch seine verletzliche Seite nie wirklich verbarg? Seine Texte zeugen ebenso von großer Unsicherheit und andauernder Suche, wie sie die unbändige Lust am Auftritt, den Hunger nach Leben, die Sehnsucht nach Entgrenzung und Exzess zum Ausdruck bringen. Fast schon legendär war seine Schüchternheit; seine Höflichkeit und geschliffenen Manieren verrieten seine gute Schule, obwohl er mit Auskünften über seine Herkunft mehr als sparsam war. Geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar und in einem englischen Internat in Indien erzogen, kommt Freddie 1964 nach London. Die Metropole ist mitten in einer popkulturellen Revolte, und er ist 17 Jahre alt, probiert sich aus und erfindet sich neu. 1970 gründet er mit dem Gitarristen Brian May und dem Schlagzeuger Roger Taylor die Band Queen – und schreibt als deren Leadsänger, Komponist und Texter während zwei Jahrzehnten Rockgeschichte.

Mit: Alessandra Armorina, Kate Farley, Alyosa Forlini, Alessandro Giachetti, Stefan Kulhawec, Laura Oakley, Mario Barcenilla Rubio, Nyla Tollasepp (TänzerIn)

HINWEIS STROBOSKOP-LICHT IM EINSATZ
Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung laute Musik und Stroboskopeffekte verwendet werden. Bei bestimmten Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden.

Choreographie / Inszenierung: James Sutherland
Libretto: James Sutherland, Eva Wagner
Musik: Davidson Jaconello (Auftragskomposition), Queen: Arvo Pärt
Ausstattung: Claus Stump
Dramaturgie: Eva Wagner
Choreografische Assistenz: Denise Ruddock
Inspizienz: Mandy Krügel-Schwarzer

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

FREDDIE

BALLETTABEND ÜBER FREDDIE MERCURY VON JAMES SUTHERLAND

Freddie Mercury – Popikone voller Widersprüche. Mit seinen Auftritten setzt er Maßstäbe an Extravaganz, Fashion und Glamour, aber seine Musik ist immer wieder geprägt von berührenden Textzeilen, die intime Einblicke in eine zerrissene Seele erlauben. Wer ist dieser Musiker, der die Selbstinszenierung bis zur Perfektion betrieb und dennoch seine verletzliche Seite nie wirklich verbarg? Seine Texte zeugen ebenso von großer Unsicherheit und andauernder Suche, wie sie die unbändige Lust am Auftritt, den Hunger nach Leben, die Sehnsucht nach Entgrenzung und Exzess zum Ausdruck bringen. Fast schon legendär war seine Schüchternheit; seine Höflichkeit und geschliffenen Manieren verrieten seine gute Schule, obwohl er mit Auskünften über seine Herkunft mehr als sparsam war. Geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar und in einem englischen Internat in Indien erzogen, kommt Freddie 1964 nach London. Die Metropole ist mitten in einer popkulturellen Revolte, und er ist 17 Jahre alt, probiert sich aus und erfindet sich neu. 1970 gründet er mit dem Gitarristen Brian May und dem Schlagzeuger Roger Taylor die Band Queen – und schreibt als deren Leadsänger, Komponist und Texter während zwei Jahrzehnten Rockgeschichte.

Mit: Alessandra Armorina, Kate Farley, Alyosa Forlini, Alessandro Giachetti, Stefan Kulhawec, Laura Oakley, Mario Barcenilla Rubio, Nyla Tollasepp (TänzerIn)

HINWEIS STROBOSKOP-LICHT IM EINSATZ
Bitte beachten Sie, dass in der Inszenierung laute Musik und Stroboskopeffekte verwendet werden. Bei bestimmten Blitzfrequenzen können unter Umständen epileptische Anfälle ausgelöst werden.

Choreographie / Inszenierung: James Sutherland
Libretto: James Sutherland, Eva Wagner
Musik: Davidson Jaconello (Auftragskomposition), Queen: Arvo Pärt
Ausstattung: Claus Stump
Dramaturgie: Eva Wagner
Choreografische Assistenz: Denise Ruddock
Inspizienz: Mandy Krügel-Schwarzer

Eine Aufführung des Staatstheaters Cottbus im Rahmen des Theaterverbundes.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT JUGENDTHEATER

CORPUS DELICTI

SZENISCHE LESUNG NACH DEM ROMAN VON JULI ZEH

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen.

Sie hat Zweifel an Moritz' Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Regie / Ausstattung: Steffan Drotleff

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Frau Holle

Leise rieselt der Schnee: Aber nur, wenn die Kissen von Frau Holle geschüttelt werden.
Marie schüttelt die Betten, holt Brote aus dem Ofen und pflückt Äpfel. Dafür wird sie von Frau Holle reich belohnt. Maries Schwester möchte den ganzen Tag lang spielen und hat keinerlei Interesse, den Tag mit aufräumen, spinnen und Gartenarbeiten zu verbringen. Auch sie gelangt in das wundersame Reich der Frau Holle. Sie kommt nicht mit Gold nach Hause zurück – aber mit der Einsicht, dass gemeinsames Spielen nach getaner Arbeit noch mehr Spaß macht.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Kristiane Balsevicius
Figuren: Doris Gschwandtner
Bühne: Denise Puri, Axel Jirsch
Kostüm: Denise Puri
Idee: Sigrid Schubert

ab 4 Jahren
Dauer: 45 Minuten
Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Frau Holle

Leise rieselt der Schnee: Aber nur, wenn die Kissen von Frau Holle geschüttelt werden.
Marie schüttelt die Betten, holt Brote aus dem Ofen und pflückt Äpfel. Dafür wird sie von Frau Holle reich belohnt. Maries Schwester möchte den ganzen Tag lang spielen und hat keinerlei Interesse, den Tag mit aufräumen, spinnen und Gartenarbeiten zu verbringen. Auch sie gelangt in das wundersame Reich der Frau Holle. Sie kommt nicht mit Gold nach Hause zurück – aber mit der Einsicht, dass gemeinsames Spielen nach getaner Arbeit noch mehr Spaß macht.

Spiel: Ute Kahmann
Regie: Kristiane Balsevicius
Figuren: Doris Gschwandtner
Bühne: Denise Puri, Axel Jirsch
Kostüm: Denise Puri
Idee: Sigrid Schubert

ab 4 Jahren
Dauer: 45 Minuten
Eine Aufführung vom Figurentheater Ute Kahmann, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung