Eine Geschichte über Frieda, ihr Fundstück und eine freche Möwe, die es klaut.

Frieda liebt die Sommerferien bei ihrem Opa, der in einem kleinen Haus direkt am Meer wohnt. Frieda ist Sachensucherin, und am Strand findet sie immer etwas. Und Opa erfindet herrliche Geschichten… Nur die kleine eifersüchtige Möwe wird manchmal zu frech. Einmal klaut sie sogar Friedas tollstes Fundstück. Da muss Frieda etwas unternehmen und darf keine Angst vor dem Sturm haben. Was für ein Abenteuer!

Spiel: Martina Couturier
Regie: Petra Albersmann
Figuren: Petra Albersmann
Möwe: Stephan Wunsch
Bühne: Dirk Riethmüller

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine Geschichte über Frieda, ihr Fundstück und eine freche Möwe, die es klaut.

Frieda liebt die Sommerferien bei ihrem Opa, der in einem kleinen Haus direkt am Meer wohnt. Frieda ist Sachensucherin, und am Strand findet sie immer etwas. Und Opa erfindet herrliche Geschichten… Nur die kleine eifersüchtige Möwe wird manchmal zu frech. Einmal klaut sie sogar Friedas tollstes Fundstück. Da muss Frieda etwas unternehmen und darf keine Angst vor dem Sturm haben. Was für ein Abenteuer!

Spiel: Martina Couturier
Regie: Petra Albersmann
Figuren: Petra Albersmann
Möwe: Stephan Wunsch
Bühne: Dirk Riethmüller

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Figurentheater mit Live-Musik

Smilla und ihr kleiner Bruder Nanuk versuchen, ihr Dorf vor dem Verhungern zu retten. Keine leichte Aufgabe. Sie wagen die gefährliche Reise in die Tiefe des Nordmeeres, wo die Mutter des Meeres ihre Tiere zurückhält. Wird sie diese für die Menschen wieder freigeben? Gespielt mit Figuren, erzählt, gesungen und von Live-Musik begleitet, nimmt uns die Geschichte mit auf die Reise in eine ferne und faszinierende Welt – und zeigt auf, wie wichtig der achtsame Umgang mit unseren Ressourcen ist.

Spiel: Martina Couturier
Musik: Ulrike Monecke
Szenografie: Rudolf Schmid

Ab 6 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Gemeinsam erdacht, vertont und gespielt

Knirschende Schritte im Schnee, heulender Wind, brechendes Eis und eine Kinderstimme, die singt…was für eine Geschichte verbirgt sich denn da? Wir haben Geschichten bei uns, die wir gemeinsam spielen und mit Klängen und Geräuschen vertonen können. Wir erfinden aber auch gerne mit euch gemeinsam Geschichten, die aus dem Meeresrauschen, den Rufen der Tiere und dem eisigen Wind entstehen, und die wir mit Lust weiterspinnen.

Maximale Gruppengröße: 15

Ab 9 Jahren

Dauer: ca. 3 Stunden

Ein Workshop mit dem Theater Couturier, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Workshop ist ausgebucht

ICH BIN KEIN NAZI
– Eine szenische Lesung von Hank Teufer
– Eine Produktion im Auftrag des event-theater e.V.

Drei Menschen. Ein Raum. Kein Ausweg – außer dem Gespräch. Ein Lehrer, ein Journalist und eine junge Aktivistin treffen aufeinander. Sie haben unterschiedliche Erfahrungen, Überzeugungen und Sichtweisen. Verbunden sind sie durch einen Satz, der Fragen aufwirft: „Ich bin kein Nazi.“
Doch was bedeutet dieser Satz eigentlich? Wo beginnen Vorurteile, Ausgrenzung und rechte Denkmuster? Wie verändert Sprache unser Denken – und welche Verantwortung trägt jeder Einzelne für das gesellschaftliche Miteinander?
Die szenische Lesung nähert sich diesen Fragen auf eindringliche und zugleich zugängliche Weise. Sie will nicht belehren, sondern Menschen unterschiedlicher Generationen zum Nachdenken, Diskutieren und Widersprechen anregen. Ein Theaterabend über Demokratie, Toleranz, Haltung und Zivilcourage – und über die Frage, wie wir miteinander leben wollen.

Der Fontane Klub freut sich auf ein vielfältiges Publikum und auf anregende Gespräche nach der Vorstellung.

19:00 Uhr

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Hauptdarstellerin erkrankt? Chor im Streik? Orchester im Stau? Wenn alle Stricke reißen, klingelt bei ihm das Telefon. Bevor die Vorstellung ausfallen muss, rettet er dem Publikum – und dem Theater – den Abend: Der Universalschauspieler! Er beherrscht über 100 Rollen aus dem klassischen und modernen Repertoire, er setzt sich innerhalb von fünf Minuten ins Taxi, um – ob in Greifswald, Darmstadt, Konstanz oder Leipzig – abends auf der Bühne zu stehen, in Vertretung eines ausgefallenen Kollegen. Er ist gefragt und viel gebucht, doch seine Aufgabe ist, hinter einer möglichst exakten Kopie der Schauspielleistung eines Anderen zu verschwinden … Er spielt allabendlich um sein Leben und bleibt doch unsichtbar.

Felix Krakaus berstend komischer und abgrundtief trauriger Monolog über die Brüchigkeit des Daseins wird für Tilo Krügel und Denis Petković Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Theater, das Leben und den ganzen Rest.

Ein Gastspiel des Schauspiels Leipzig

Künstlerische Leitung: Tilo Krügel, Denis Petković
Bühne: Patrick Ernst, Tilo Krügel, Denis Petković
Kostüme: Katharina Stefanek
Mit: Tilo Krügel, Denis Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica"

Musik ist mehr als Klang. Die großen Werke der klassischen Musik sind aus dem Leben ihrer KomponistInnen entstanden – aus persönlichen Erfahrungen, aus den Umbrüchen ihrer Zeit und aus dem Wunsch, etwas mitzuteilen, das sich in Worten allein nicht fassen lässt.

„Auf Takt!“ macht diese Hintergrunde hörbar. Im Gespräch nähern sich Musikwissenschaftlerin Vio und Dirigent Gregor Böttcher dem Werk des Abends: was die KomponistInnen bewegt hat, warum ihre Musik klingt, wie sie klingt, und was sie uns über die Jahrhunderte hinweg noch zu sagen hat. Das Orchester greift den Faden immer wieder auf und spielt einzelne Passagen live. Im Anschluss erklingt das Werk in seiner ganzen Gestalt.

„Auf Takt!“ ist ein Format von sapienta, einer Initiative, die klassische Musik durch neue Formate zuganglich macht und Wege in ihre Welt eröffnet.
Das Format ist darüber hinaus auch als eigenständiger Podcast verfügbar – überall dort, wo Podcasts zu finden sind, und mit vielen weiteren Themen rund um die klassische Musik.

Leitung: Andreas Spering
Moderation: Vio, Gregor Böttcher
Brandenburger Symphoniker

In Zusammenarbeit mit sapienta.art

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ole Lehmann moderiert auch in diesem Jahr wieder charmant und mit viel guter Laune durch den Abend. Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus scharfem Humor, Musik und pointierten Geschichten.

Ingmar Stadelmann nimmt aktuelle gesellschaftliche Absurditäten unter die Lupe und begeistert mit seinem direkten, energiegeladenen Stil und treffsicheren Pointen. Sebastian Kramer verbindet Musik und Sprache auf besondere Weise: Seine Lieder erzählen kleine und große Geschichten – voller feiner Beobachtungen, Überraschungen und schwarzem Humor. Vera Deckers wirft einen humorvollen Blick auf unsere digitale Welt zwischen Smartphone, Social Media und ständiger Erreichbarkeit und plädiert für mehr Nähe und Leichtigkeit im Alltag. Bernhard Westenberger erzählt als „Opa“ mit viel Selbstironie aus seinem Leben, teilt seine vermeintlichen Weisheiten und zeigt, wie viel Komik in den kleinen Dingen des Alltags steckt.

Mit
Ole Lehmann, Ingmar Stadelmann, Sebastian Kramer, Vera Deckers, Bernhard Westenberger

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Lassen Sie uns ins Gespräch kommen! In unserem KI-Impro- Format „Bitte Text eingeben“ bestimmen Sie selbst, was gespielt wird. Sie, unsere ZuschauerInnen, stimmen live ab, was für eine Szene die KI schreibt. Das so entstehende Skript wird von Schauspieler Sebastian Fräsdorf und Gästen direkt zum Leben erweckt und dient als Ausgangspunkt für die Publikumsdiskussion im Anschluss. Dazu laden wir spannende GesprächspartnerInnen ein.

Thematisch greifen die Abende zentrale Themen dieser Spielzeit auf:

Geschichte im Wohnzimmer:
Am 31.10. wird es um die Spuren der DDR-Geschichte in unseren eigenen Familienbiographien gehen. War die Wende Chance oder Verletzung? Was vermissen wir heute, wo fühlen wir uns gesehen oder eben gerade nicht?

Sichtbar werden:
Am 21.11. dreht sich alles um seelische Gesundheit. Wie können wir Menschen mit psychischen Störungen in unserer Gesellschaft sichtbarer machen, wie können wir angstfrei mit dem Thema umgehen?

Wann ist ein Mann ein Mann?:
Mit Mozarts „Don Giovanni“ und Goethes „Faust“ kommen große Verführerfi guren der Weltliteratur auf die Bühne des BT – aber was erzählen uns diese Männer heute? Wo beginnt Gewalt, wo endet ein Kompliment? Am 9.1. ist die Bühne frei für Ihre Sicht auf die Dinge.

Mit Sebastian Fräsdorf und Gästen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Potsdam, 1985, große Ferien. Der 16- jährige René verbringt den Sommer allein zu Hause mit 1000 Mark. Die Mutter ist tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es.

Die Jungs streifen durch die heiße, urlaubsleere Stadt, sitzen philosophierend in Cafés und entdecken die obskure Literatur für sich. Vor allem aber geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….

Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und Schauspieler und Sänger Christian Näthe („Hasenscheisse“), sind hier im Duo zu erleben. Sie lesen aus ihrem Lieblingsbuch, performen wo es sich anbietet in verteilten Rollen und singen Songs, die zum Teil auch im Buch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der Achtziger von Sade bis The Cure.

Ein Abend voll charmanter regionaler Nostalgie, der uns zurück führt auf die Tanzfläche der jugendlichen Verliebtheit.

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ein Hase, ein Hund und eine Katze... alle drei leben auf einer kleinen Insel im Meer und alle drei haben Ärger bekommen mit der Bäuerin, die auf der Insel lebt. Alle drei treffen sich unten am Strand und jaulen und jammern über das Unrecht, das ihnen widerfahren ist. Die Katze will sich rächen, der Hund will von nun an der Bäuerin alles recht machen, der Hase will sich am liebsten verkriechen und nie wieder hervorkommen... doch das alles bringt sie nicht wirklich weiter. Endlich kommt einer auf die Idee: Kommt, wir bauen uns ein Schiff!
Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Ludwig Blochberger und das Goin’ Out West Quintet interpretieren die Lieder von Manfred Krug neu. In einem spannungsvollen Wechselspiel aus Musik und Erzählung verschmelzen Krugs Tagebuchaufzeichnungen mit seinen Liedtexten zu einer Konzertlesung, welche die bewegenden Ereignisse rund um seine Ausreise aus der DDR lebendig werden lässt – berührend und überraschend aktuell.

Manfred Krug (1937– 2016): Schauspieler, Querkopf und Rebell. In Duisburg geboren, arbeitete er als junger Mann im Stahl- und Walzwerk Brandenburg, wo er mit 14 Jahren eine Lehre als Stahlschmelzer begann und diese als jüngster Facharbeiter abschloss, bevor er Schauspieler wurde. In den 1960er- und 70er-Jahren wird Krug zum DEFAStar. Mit Filmen wie „Spur der Steine“ – der wegen seiner systemkritischen Töne prompt verboten wird und Kultstatus erlangt – prägt er eine ganze Generation. Gleichzeitig begeistert er als Sänger mit seiner markanten Stimme und selbst geschriebenen Jazz- und Chansontexten.

Krug ist nie der Typ fürs Schweigen: 1976 stellt er sich öffentlich an die Seite von Wolf Biermann – eine Entscheidung, die seine Karriere in der DDR abrupt beendet. Repressalien folgen, schließlich stellt er einen Ausreiseantrag. Die turbulente Zeit bis zur Genehmigung hält er in einem Tagebuch fest, das 1996 als „Abgehauen“ erscheint. Nach seiner Übersiedlung in die Bundesrepublik feiert Krug ein eindrucksvolles Comeback: Serien wie „Liebling Kreuzberg“, „Auf Achse“ oder der „Tatort“ machen ihn endgültig zum gesamtdeutschen Publikumsliebling.

Ludwig Blochberger liest und singt Manfred Krug, begleitet von den Jazzmusikern des Goin’ Out West Quintets. Manfred Krug starb am 21. Oktober 2016 im Alter von 79 Jahren in Berlin.

Mit: Ludwig Blochberger, Jazzmusiker des Goin’ Out West Quintets

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 18:00 Uhr