Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein Abend voller Witz, Musik und niederländischem Lebensgefühl. Willkommen bei Holland in Not – Kabarett mit Gouda-Garantie!

Rob Stender, der charmante Klaviertuose und Rock’n’Roll-Export aus dem Land von Tulpen, Käse und Wohnwagen, hat eine Mission: Er will die Welt retten – oder zumindest den Rock’n’Roll. Denn seiner Meinung nach haben die Amerikaner diesen einst so kraftvollen Musikstil „verhunzt“. Zeit ihn zurück nach Europa zu holen – dahin, wo er laut Rob hingehört: nach Deutschland.

Doch „Holland in Not“ ist mehr als nur ein musikalischer Rettungsplan. Rob nimmt sein Publikum mit auf eine kabarettistische Reise voller Anekdoten, Selbstironie und niederländischem Pragmatismus. Zwischen Gouda Blokjes und pointierten Kommentaren erzählt er von seinen Abenteuern auf dem Weg von Sex, Drugs und Rock‘n‘Roll zum Ziel.
Mit seinem unverkennbaren holländischen Humor und einem Gespür für Timing beleuchtet Rob auch die kulturellen Klischees: Warum gelten die Niederländer als sparsam? Wie haben sie es geschafft, das Fahrrad zu ihrem Nationalheiligtum zu machen? Und warum gibt es in Holland mehr Käsevariationen als Einwohner?

Neben seiner pointierten Gesellschaftskritik bringt Rob natürlich auch die Musik mit. Seine Rock’n’Roll-Interpretationen wie „Du bist nichts anderes als ein Schweinhund“ oder „Bist du einsam heut‘ Nacht“ sorgen für Gänsehaut und Lachkrämpfe gleichermaßen.

20 Jahre nach der Erstveröffentlichung kommt Brandenburgs erster Lokalkrimi ins Theater.

Mitten in Brandenburg, am Havelufer, wird die Leiche eines Geistlichen gefunden. Kein leichter Fall für Manzetti, Kriminalbeamter mit halbitalienischer Abstammung, sieht er sich bei seinen Recherchen doch schnell einem von der Kurie entsandten Aufpasser gegenüber. Mit südländischer Leichtigkeit kommt er in diesem Fall nicht weiter. Nur sein scharfer Verstand und seine gute Schulbildung helfen ihm, als der Mörder ihm am Beetzsee eine zweite Leiche regelrecht präsentiert: Die Ermordung des Lehrers ist in gleicher Weise inszeniert wie die des Diakons.

Inszeniert wird die szenische Lesung vom Brandenburger Hörspielmacher Sebastian Hocke, der an Originalschauplätzen des Buches unterwegs war, um mit dem Mikrofon atmosphärische Soundkulissen aufzunehmen. Gemeinsam mit bekannten Hörspielsprechern und Brandenburger Lokalhelden erweckt er Brandenburgs ersten Lokalkrimi zum Leben.

2007 veröffentlichte der Brandenburger Polizeibeamte Jean Wiersch mit „Havelwasser“ den ersten Regionalkrimi, der in Brandenburg an der Havelspielt. Gleichzeitig war „Havelwasser“ der Auftakt einer ganzen Reihe, die mittlerweile acht Krimis umfasst.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Comedy Spezial: Stand-Up trifft auf die lustigsten Slam-Poets die wir finden konnten. Irgendwo zwischen Kabarett, Klamauk und klugem Wortwitz: Der Comedy Slam kommt nach Heilstätten!

Neben dem verfallenen, einst prachtvollen kuppelüberdachten Badesaal, umringt von rauschenden Kiefern und leerstehenden Sanatoriumsgebäuden entdeckst du einen herrlichen 19.-Jahrhundertbau der Architekten Boethke und Schmieden. In Berlin wütete die Tuberkulose, und die Kranken flüchteten in die Heilstätten vor den Toren der Stadt. Heute sind viele Teile des einstigen Vorzeigesanatoriums verlassene Lost Places, die Türen verrammelt und die Plätze vergittert. Und während immer mehr Bauprojekte das Gelände für Wohn- und Lebensraum zurückerobern, bleiben ein paar Gänge, ein paar Hallen aus der Zeit gefallen.

Willkommen in den Beelitz Heilstätten.

Fußläufig von der Bahnstation Heilstätten, 35 Minuten ab Berlin Bahnhof Zoo, erwartet dich ein zauberhafter Ort, dessen Tore üblicherweise dem neugierigen Blick verschlossen bleiben.

Der Kiezpoeten Poetry Slam in Beelitz-Heilstätten ist nicht einfach nur ein weiterer neuer Slam in Brandenburg. Es ist Live-Kultur im herrlich hübsch renovierten grünen Saal, eine Bühne für Locals und Newcomer ebenso wie weitgereiste Profis. Es ist Comedy und tiefe Lyrik vor der schönsten Kulisse, die man sich nur vorstellen kann. Spoken Word trifft Lost Place, Kultur trifft Natur.

Einlass: 19:00

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Die Grande Dame Miss Daisy und ihr schusseliger Chauffeur Sir Malheur steuern direkt ins Chaos. Auf dem Weg zur Abendgala kommt es zum Crash, und im Wagen herrscht dicke Luft! Die Wartezeit auf die Pannenhilfe wird mit guter Laune, Kaffeeklatsch, Familientratsch und einem Blind-Date überbrückt. Bissig, unverblümt und treffsicher kombinieren die beiden Witz und Glamour zu einer rasanten Vollgas-Unterhaltung.

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager. Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll's rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.

Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Text / Regie: Roy Reinker
Mit: Miss Daisy: Nadine Hammer, Sir Malheur: Adrian Laza

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Ein tierisches Vergnügen mit Gedichten von Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz

Die beiden Dichter lebten vor 100 Jahren. Sie sind sich nie begegnet und doch ähneln und ergänzen sich ihre Gedichte im Humor und in der Lust an Wortschöpfungen und Reimen derart, dass sie wunderbar zueinander passen. Stimmungsvolles, Witz und Freude am Sprachklang bereiten sowohl Erwachsenen wie auch Kindern Vergnügen. Eine spielerisch bunte Landschaft entsteht aus Figuren, Reimen und Musik. Hier begegnen sich Pinguine, Fliegen, Möwe, Löwe, Schneck und Elefant, Hasen, Fische, Schmetterlinge und wunderliche Wesen. Diese vergnügliche Stunde lässt Kinder staunen und auch wenn sie vielleicht – wie es bei Gedichten zuweilen vorkommt – nicht immer jedes Wort entschlüsseln werden, so befördert es doch ihre Lust an gereimter Sprache und an bekannten und neuen Worten. Die kleinen und großen Zuschauer dürfen mitreimen, staunen, raten, oder sich ganz der Stimmung der bebilderten Verse hingeben.

Idee und Spiel: Anne Swoboda
Figuren: Annekatrin Heyne
Musik: Maria Thomaschke
Regie: Therese Thomaschke

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Eine Art Familiensaga: Die Geschichte von Elena und Benjamin, in irgendeiner mittelgroßen Stadt der DDR in den 80er Jahren. Die Entscheidung zwischen Privatleben und dem Dienst für „Mutter Staat“ führt dazu, dass Jaschka, das Kind des jungen Paares, ohne Eltern und in der Obhut der Großmutter zurückbleibt. Gut 35 Jahre später ist die DDR Geschichte. Jaschka ist erwachsen und lebt ein eigenes Leben, das gegen die biographische Leerstelle verteidigt sein will.

DAS HÄLT. FÜR IMMER erzählt nicht nur von einer vergessenen Vergangenheit, sondern anhand von nahbaren, vielschichtigen Figuren von einer gesamtdeutschen Gegenwart und Zukunft. Ein Stück voller Komik, Tragik und – Hoffnung.

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Regie: Benjamin Berger
Bühne und Ausstattung: Diana Berndt

Mit: Anton Dreger, Robert Höller, Lisette Holdack, Jacob Keller, Saskia von Winterfeld, Amelie Kriss-Heinrich

Werkeinführung um 18:45 Uhr im Foyer der Studiobühne

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Fräulein Lieselotte Dornrose wünscht sich schon lange ein Schloss. Nun ist es so weit. Sie hat es gefunden. Aber als sie in das Schloss einzieht, ist sie plötzlich mitten
im Märchen von Dornröschen. Es war einmal, so fängt es an. Ein Königspaar am Rhein…Nein!
Es war einmal ein Mädchen, das stach sich den Finger an einer Spindel. Sie fiel in einen hundertjährigen Schlaf…und alle nannten sie Dornröschen. Ob sie wohl wieder erwacht? Spannung, Humor und viele Überraschungen erwarten Euch

Spiel: Ute Kotte
Regie: Rosmarie Voigtenhuber
Puppen: Rainer Schicktanz und Anke Lenz
Bühne: Stefan Spitzer
Ausstattung diverse: Anke Lenz

Für Zuschauer ab 5 Jahren

Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater Maskotte, Buchholz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Eine Art Familiensaga: Die Geschichte von Elena und Benjamin, in irgendeiner mittelgroßen Stadt der DDR in den 80er Jahren. Die Entscheidung zwischen Privatleben und dem Dienst für „Mutter Staat“ führt dazu, dass Jaschka, das Kind des jungen Paares, ohne Eltern und in der Obhut der Großmutter zurückbleibt. Gut 35 Jahre später ist die DDR Geschichte. Jaschka ist erwachsen und lebt ein eigenes Leben, das gegen die biographische Leerstelle verteidigt sein will.

DAS HÄLT. FÜR IMMER erzählt nicht nur von einer vergessenen Vergangenheit, sondern anhand von nahbaren, vielschichtigen Figuren von einer gesamtdeutschen Gegenwart und Zukunft. Ein Stück voller Komik, Tragik und – Hoffnung.

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Regie: Benjamin Berger
Bühne und Ausstattung: Diana Berndt

Mit: Anton Dreger, Robert Höller, Lisette Holdack, Jacob Keller, Saskia von Winterfeld, Amelie Kriss-Heinrich

Werkeinführung um 16:15 Uhr im Foyer der Studiobühne

Tief in den geheimnisvollen Welten des Meeres lebt die jüngste Tochter des Meerkönigs – eine verträumte junge Meerjungfrau voller Sehnsucht nach der Welt der Menschen. Besonders faszinieren sie die Geschichten überdas Leben an Land, über Liebe, Freiheit und die Sterne am Himmel.
Als sie bei einem Sturm einen Prinzen vor dem Ertrinken rettet, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Um ihm nahe sein zu können, schließt sie einen gefährlichen Pakt mit der Meerhexe: Sie erhält menschliche Beine – doch dafür muss sie ihre wunderschöne Stimme opfern.
Zwischen zwei Welten gefangen kämpft die kleine Meerjungfrau um Liebe, Identität und den Mut, loszulassen. In poetischen Bildern, berührenden Pas de deux und kraftvollen Ensemble-Szenen erzählt das Ballett von Sehnsucht, Opferbereitschaft und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben.

Ein märchenhaftes Tanztheater voller Magie, Gefühl und beeindruckender Unterwasserwelten.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Tief in den geheimnisvollen Welten des Meeres lebt die jüngste Tochter des Meerkönigs – eine verträumte junge Meerjungfrau voller Sehnsucht nach der Welt der Menschen. Besonders faszinieren sie die Geschichten überdas Leben an Land, über Liebe, Freiheit und die Sterne am Himmel.
Als sie bei einem Sturm einen Prinzen vor dem Ertrinken rettet, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Um ihm nahe sein zu können, schließt sie einen gefährlichen Pakt mit der Meerhexe: Sie erhält menschliche Beine – doch dafür muss sie ihre wunderschöne Stimme opfern.
Zwischen zwei Welten gefangen kämpft die kleine Meerjungfrau um Liebe, Identität und den Mut, loszulassen. In poetischen Bildern, berührenden Pas de deux und kraftvollen Ensemble-Szenen erzählt das Ballett von Sehnsucht, Opferbereitschaft und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben.

Ein märchenhaftes Tanztheater voller Magie, Gefühl und beeindruckender Unterwasserwelten.

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Gesamtleitung und Choreographie: Inga Lehr-Ivanov
Es tanzen: SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Spiel: Inga Schmidt
Idee/Konzeption: Artisanen
Regie: Stefan Spitzer
Puppenbau: Karin Schmitt/ Stefan Spitzer
Puppenkostüm: Gefahrenzone Berlin
Bühne: Stefan Spitzer
Trailer: Alexander Hector
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Verlagsgruppe Beltz

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Spiel: Inga Schmidt
Idee/Konzeption: Artisanen
Regie: Stefan Spitzer
Puppenbau: Karin Schmitt/ Stefan Spitzer
Puppenkostüm: Gefahrenzone Berlin
Bühne: Stefan Spitzer
Trailer: Alexander Hector
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Verlagsgruppe Beltz

Für Zuschauer ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung der Artisanen, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das Landespolizeiorchester Brandenburg (LPO) ist ein modernes, vielseitiges Unterhaltungsorchester, das ausschließlich aus Bläsern besteht. Neben großen symphonischen Originalwerken stehen Cross-Over-Projekte aus Pop, Rock und Jazz auf dem Spielplan, die dem Orchester eine Einzigartigkeit und besonderes Profil unter den deutschen Polizeiorchestern verleihen.

Sie gilt als die kreativste Phase in der Geschichte der deutschen Popmusik – die Neue Deutsche Welle. In den späten 70ern nimmt sie an Fahrt auf und erobert nach der rebellischen Punk-Phase den Mainstream. Überall gründen sich neue Bands, sie singen alle auf Deutsch, die Neue Deutsche Welle ist voll im Trend. Nichts scheint sie aufhalten zu können – 1983 dominiert sie die Charts. Einige Interpreten kamen zu beachtlichen internationalen Erfolgen: Nena mit „99 Luftballons“, Trio mit „Da da da“, Falco mit seinem „Kommissar“ oder Peter Schilling mit „Major Tom“ sind da nur einige wenige Beispiele.

Die Solisten des Nachmittags sind Maria-Danaé Bansen und Oliver Urbanski – am BT bereits bekannt aus der Weihnachtsrevue 2025 und in Berlin beispielsweise an der Komischen Oper, im Tipi am Kanzleramt und an vielen anderen Orten zu sehen.

Dirigent: Christian Köhler
Mit Maria-Danaé Bansen und Oliver Urbanski
Landespolizeiorchester Brandenburg

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

ERICH WOLFGANG KORNGOLD
2. Streichquartett op. 26 (1933)

JEFFREY RYAN
quantum mechanics (1996)

CLAUDE DEBUSSY
Quatuor en sol mineur, op. 10 (1893)

Im Impressionismus steht nicht die Abbildung der Realität im Mittelpunkt, sondern der Eindruck des Moments, die Atmosphäre. Korngolds 2. Streichquartett an der Grenze zur Moderne trifft auf das Streichquartett „Quantum Mechanics“ des kanadischen Komponisten Jeffrey Ryan, Publikumspreisträger der 4. Brandenburger Biennale. Es lädt in drei kontrastreichen Sätzen zu einer klangvollen Reise in die Welt der Atomphysik. Energiegeladene Bewegungen, meditative Stille und raffinierte musikalische Strukturen verbinden sich zu einem spannungsvollen Hörerlebnis.

Debussys einziges Streichquartett in g-moll op. 10 wurde bei der Uraufführung teils scharf attackiert. Heute gilt es als Meilenstein im Schaffen Debussys und hatte großen Einfluss auf nachfolgende Komponisten dieses Genres, darunter Béla Bartók, Zoltán Kodály und Maurice Ravel.

Ein atmosphärischer, emotionaler Abend mit dem Streichquartett Amarone, einem Quartett, das ausschließlich aus Mitgliedern der Brandenburger Symphoniker besteht.

Streichquartett AMARONE:
Violine: Katrin Kösler
Violine: Philippe Perotto
Viola: Geraldo Brandigi
Violoncello: Stefan Petković

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Wer war Fritze Bollmann? Ein Fischer? Ein Original? Eine Legende? Über Generationen wurde seine Geschichte weitererzählt, ausgeschmückt und neu erfunden. Bis heute begegnet uns Fritze Bollmann vor allem in den Erzählungen anderer.

Gemeinsam mit Bürgerinnen und Bürgern aus Brandenburg wollen wir diesen Geschichten nachgehen. Uns interessiert nicht nur die Figur Fritze Bollmann, sondern auch die Frage, warum Gemeinschaften solche Figuren hervorbringen. Wie entstehen Geschichten über Menschen? Warum werden sie weitererzählt? Wann verbinden sie Menschen miteinander und wann grenzen sie andere aus? Und welche Rolle spielt dabei eine Sprache, die zwischen Spott und Zärtlichkeit kaum unterscheidet, in der man sich gegenseitig liebevoll auf die Schippe nimmt, solange man dazugehört?

Aus Erinnerungen, Begegnungen, Recherche und persönlichen Erfahrungen entwickeln wir eine Bürgerbühnenproduktion über Zugehörigkeit, Zuschreibungen, Humor und die Macht von Geschichten. Über Menschen, die man zu kennen glaubt. Und über die Frage, was von ihnen übrigbleibt, wenn alle anderen über sie sprechen.

Wer Lust hat, eigene Erinnerungen, Geschichten, Perspektiven oder einfach Neugier mitzubringen, ist herzlich eingeladen, Teil des Projekts zu werden. Die BT Bürgerbühne freut sich über alle Brandenburgerinnen und Brandenburger, die mitwirken möchten.

Regie: Grit Lukas
Text / Dramaturgie: Janette Mickan
Ensemble der BT Bürgerbühne

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung