„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der studierte Komponist und Cimbalomspieler Oleksii Rybak kreiert ein neues Werk für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, das auf ukrainischen Volksliedern und Melodien ukrainischer Volkstänze basiert. Die Komposition stellt eine Reise durch die Ukraine dar, durch zahlreiche Regionen mit einzigartigem musikalischem Kolorit.
Das Werk basiert auch auf traditionellen Formen des Ensemblespiels, insbesondere der "Troisti Muzyky" (dreiköpfige Musikgruppen). Aus dem Kammerorchester wird eine Gruppe von Solisten hervorgehoben: Geige, Cimbalom und Kontrabass, die der Hauptgruppe der Musiker gegenübergestellt werden.
Zudem wird das Klangbild des Streicherkammerorchesters durch den farbenfrohen Klang gesampelter ukrainischer Volksinstrumente ergänzt, deren Partien von der international ausgezeichneten Pianistin Oksana Oposhnian interpretiert werden.
Das Programm nimmt die Zuhörer auf eine einzigartige musikalische Reise mit, die die Vielfalt und den Reichtum der ukrainischen Kultur feiert.

Oleksii Rybak
Geboren 1992, ist Oleksii Rybak ein erfahrener Komponist und Cimbalomspieler. Er absolvierte die Nationale Musikakademie der Ukraine mit einem Bachelorabschluss in Komposition und einem Masterabschluss im Fach Cimbalom. Derzeit setzt er seine Studien an der Hochschule für Musik Saar fort.
Oleksii Rybak hat umfangreiche Erfahrungen als Orchesterleiter und Musiklehrer. Zudem hat er bereits an zahlreichen Konzerten und Wettbewerben teilgenommen und ist Preisträger des Quattropole Musikpreises 2023 sowie des HfM Saar-Wettbewerbes Fu-tür für Konzertformate mit Zukunft 2024.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin ,wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens,ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem Gewandhaus Chor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen
Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Tour-VA: Golden Ticket

Open Doors - Konzert

OPEN DOORS auf Burg Stettenfels

Am 28.11.25 vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Fans von Geige und E-Gitarre, Akkordeon und Drums, folkigen Traditionals und tanzbaren Irish-Folkrock Hymnen sollten hier hellhörig werden:
Wir haben Ahead to the Sea aus Freiburg, die Karlsruher von The Krusty Moors und Ratsbane aus Pforzheim, die ihre erste Show seit 20 Jahren in Pforzheim spielen werden, und den Iren Des Kelly am 28.11.25 im Osterfeld Kulturhaus in Pforzheim zu Gast! "Folk meets Rock"! "Traditionals meets Riverdance on Speed!" Kommt und schwingt das Tanzbein!

THE KRUSTY MOORS
Die Irish-Folk-Rock Band kann auf 25 Jahre Bandgeschichte, 7 CDs und großartige Konzerte und Festivals in ganz Europa stolz sein. Sänger und Gitarrist Paul „ SCRUFFY“ Burke und Daniel Stöckel, Mitbegründer und Geiger der Band, zusammen mit dem Bassisten Adam Blaskovics und Dirk Schätzle und Sebastian Hepting am Percussion sind schon eine außergewöhnliche Formation.
Traditioneller FolkRock, stimmungsvollen Fiddle Tunes, Coversongs und eigene Stücke vermitteln einem das Gefühl mitten in einem Pub in Irland gelandet zu sein! Seit Jamuar 2017 werden sie auch in wechselnder Besetzung von Basti (Banjo, Vocals, Bazooki) und Stephan ( Flute, Harmonica ) verstärkt!

Paul (Scruffy) Burke: Guitar/ Vocals
Daniel Stöckel: Geige/ Fiddle
Stefan Jäger: Tin Whistle, Flute, Harmonica
Dirk Schätzle: Drums, Percussion
Adam Blaskovics: Bass
und - Sebastian Hepting: Drums, Percussion
und - Bastian Brigaldino: Banjo, Bazouki/ Vocals

AHEAD TO THE SEA
Folk-Rock zum Tanzen… oder „Riverdance on Speed“!

Sie ist tanzbar, sie ist schnell, sie geht in Blut und Ohr: Die Musik der siebenköpfigen Folkpunk-Formation AHEAD TO THE SEA aus Freiburg. Mit Geige, Akkordeon, Querflöte, männlich und weiblichen Leadgesang und den üblichen Verdächtigen, die da wären: Bass, E-Gitarre und Schlagzeug, bringen sie mit ihrer Mischung aus traditionell keltischen Folk, UK Punk der 80er Jahre und Off-Beat, jeden Saal zum Kochen, Tanzen und Singen. Seit sie 2003 aus der Asche der damals aufgelösten Folkpunk-Legende ACROSS THE BORDER entstiegen sind, tourten sie mit gut über 300 Gigs durch die ganze Republik. Ob in kleinen Clubs dicht gedrängt oder auf den großen Bühnen und Brettern der kleinen und großen Festivals: Jeder Quadratzentimeter dieser und davor, wurde in Schweiß getränkt.
Nachdem sie schon mit ihrem Erstling „Urban Pirate Soundsystem“ die existenten Folkpunk-Bands weit hinter sich ließen, setzen sie mit zwei weiteren CDs („Treffer, Versenkt!“ und „Still angry, still happy!“) erneut Maßstäbe. Musikalische Scheuklappen werden in den Liedern geschickt umgangen, indem Folk-Punkbrett auf Anarcho-Pop auf Ska-Beats und Reggae-Rhythmen trifft, ohne die Folk-Fraktion“ vor den Kopf zu stoßen. Die für AHEAD TO THE SEA so typischen Folk-Punk-Hymnen werden immer zahlreich vertreten sein.
Seit 2023 sind die Sieben wieder in Original-Besetzung auf Kurs!!! Demnächst auch im Hafen deines Vertrauens...

Gesang: Jake
Gesang, Querflöte: Steffi S.
Gitarre, Gesang: Claudia
Geige, Gesang: Steffi B.
Akkordeon: Marc
Bass, Gesang: Andreas
Schlagzeug: Markus

Saal Öffnung: 19 Uhr

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

19:00 Uhr

Schlager Si, Arbeit No!
A-Cappella-Schlager-Hit-Parade mit Schunkel-Garantie!
In einer Welt voll von Krisen und Kriegen gibt es nur noch einen Ort, an dem Mensch zur Ruhe kommen und die Seele baumeln lassen kann - das Musikantenstadl. Dort, wo man „mit 17 noch Träume“ hat, wo es „endlich mal wieder richtig Sommer“ wird, wo noch nicht gegendert wird. Eine Welt ohne Kontroversen, voller Harmonie und Glückseligkeit.
Und deshalb beamen sich die vier Ulknudeln von Gretchens Antwort in eine Zeit, in der sich die Familie sonnabends noch bei Mettbrötchen und Toast Hawaii in der Stube vor den Fernsehgeräten versammelte, um gemeinsam zu träumen und zu schunkeln. Wo noch echte Entertainer wie Rudi Carrell und Dieter Thomas Heck Melodien für Melonen - äh Millionen - präsentierten und keiner auf sein Handy schaute.
Doch trotz Heiterkeit per Ansage läuft auf der „Fiesta Mexicana“ nicht immer alles glatt. Hossa! Das Fernsehballett hat sich den Fuß verknackst und die Liedauswahl wird heiß diskutiert, denn wenn es heißt „Schlager Si, Arbeit No!“ ist die Auswahl riesig. „Atemlos“ rasen sie durch die Jahrzehnte und „spielen mit unseren Gefühlen“, geben sich Roland Kaiser, Wolfgang Petri und Miley Cyrus die Klinke in die Hand. Miley Cyrus?! Ja, richtig gehört, denn irgendwie ist ja alles Schlager.
Aber eins ist klar: Es lebt sich so viel leichter mit ein bisschen „Felicità“! Denn was uns der Schlager immer wieder lehrt: selbst in der dunkelsten Nacht bleibt eines gewiss - „immer, immer wieder geht die Sonne auf!“
Und das wird man ja wohl nochmal singen dürfen.

Gretchens Antwort sind:
Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler

„Ein bisschen verrucht, ein bisschen verspielt und schön verrückt: Mit dieser ganz besonderen Mischung verführt das A-cappella-Quartett Gretchens Antwort seit einiger Zeit ein ständig wachsendes Publikum und verschmilzt die Gegenwart geschickt mit dem Zauber der 20er Jahre.“ (General-Anzeiger Bonn)

„Dynamik, Timing, Blending: Diese Vier können in der oberen Liga mitspielen.“ (Chorzeit)

Einlass:19:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 18:30 Uhr

Herzliche Einladung zu einem langen Schmökerabend in unserer Buchhandlung. Gerne beraten wir und kommen mit euch über die neuen Titel ins Gespräch. An unserem Buffet warten Getränke und kleine Leckereien auf euch.

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik. Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich! Im Juni findet die Open Stage wieder Open Air in der besonderen Atmosphäre des Hofes der Karlskaserne statt. Eine anschließende Party ist geplant.

1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias „Jake und Elwood Blues“ – haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt. Hans ist schließlich im Knast gelandet und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen – doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die „Blues Brothers“, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz…
„Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.“ Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die „Blues Brothers“ sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie „Everybody needs somebody to love“, „Think“ „Gimme some lovin“ oder „Jailhouse Rock“ Kult.
Freuen Sie sich auf eine temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion des Filmklassikers mit schwäbischem Lokalkolorit und grandioser Live-Band.

Einlass: 18:30 Uhr

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 18.45 Uhr

Wenn sich Klänge von der Adria über das Schwarze Meer bis in den Kaukasus mischen, entsteht ein musikalisches Mosaik, das bewegt – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Beim Balkan-Ball im Kulturhaus Schwanen wird diese Bewegung zur Einladung: zum Lauschen, Tanzen, Staunen und Verbinden.
Mit ZAKUSKA kommt eine Formation nach Waiblingen, die seit über zehn Jahren mit großer Hingabe die musikalischen Schätze Südosteuropas pflegt – jenseits von Folklore-Klischees, mit handwerklicher Virtuosität und offenem Blick für die Vielfalt der Kulturen. Roma-Lieder, jüdische Klezmer-Melodien, ungarischer Csárdás, griechischer Syrtós, krumme Takte aus Bulgarien oder archaische Klänge aus Armenien – das Repertoire der drei Musiker:innen ist so reich wie die Geschichten, die ihre Instrumente erzählen. Katharina Wibmer (Geige, Trompetengeige), Frank Eisele (Akkordeon) und Daniel Kartmann (Tapan, Zimbalom, Darboukka) nehmen das Publikum mit auf eine klangliche Reise durch Regionen, in denen Musik seit Jahrhunderten Brücken baut – zwischen Völkern, Religionen und Lebensrealitäten.
Doch dieser Abend ist mehr als ein Konzert. Bettina Pinkert, Tänzerin und Tanzvermittlerin mit viel Erfahrung in der Community-Arbeit, führt durch den bewegten Teil des Programms. Sie macht deutlich: Tanzen kann politisch sein – als Form des Teilens, des Miteinander-Lernens und der Wertschätzung kultureller Ausdrucksformen.
Ihr Ansatz ist offen für alle – für Neugierige, die sich einfach mal ausprobieren wollen, ebenso wie für erfahrene Tänzer:innen. Gemeinsam werden einfache Kreistänze, temperamentvolle Schritte und rhythmische Wechsel erlebt, die nicht nur körperlich fordern, sondern auch zum Lachen, Schwitzen und Innehalten führen können.
Wer lieber zuschaut oder nur der Musik lauschen will, ist genauso willkommen. Der Abend ist bewusst offen gedacht – als Raum für Begegnung, musikalische Entdeckungen und körperliches Erleben.

Einlass um 19 Uhr

Der Tannenbaum brennt…
Von Rausch und Gold und Engeln
Alle Jahre wieder: Im Dezember beginnt eine Zeit, mit mehr Prüfungen als jedes Dschungelcamp. Vom Binden des Adventkranzes bis zum offiziellen Abschluss, dem Abschuss des alten Jahres. Vom erzwungenen Besuch von Weihnachtsfesten bist zum Umtausch der Fehlkäufe.
Herr Hämmerle, Fachmann für sämtliche Lebensfragen, lotst Sie durch diese kritische Zeit.
Sie beginnt mit dem ersten Advent und ist erst am Neujahrmorgen beim traditionellen Katerfrühstück wirklich zu Ende.

Hämmerle weiß, wie verschlagen man sein muss, um sich seinen Tannenbaum selbst schwarz im Schwarzwald zu besorgen. Er weiß, dass selbstgemixte Feuerwerkskörper der Knaller sein können. Und eigentlich auch, wie man seine Verwandtschaft in dieser Zeit dauerhaft auf Distanz hält.

Allerdings ist er selbst mit dieser Strategie nicht sonderlich erfolgreich. Denn dass mit Onkel Hubert und Tante Evi nebst deren Beifang gleich mehrere dieser Exemplare bei ihm einfallen; das stellt selbst den weltgewandeten Bempflinger vor einige Probleme.

Einlass ab 19:00 Uhr

Was alles so in einer NOVEMBERLIEBSCHAFT drin steckt!

Zwei Menschen. Eine Frau. Ein Mann. Eine Stimme, die sie selbst ist. Zwei Hände, die ein ganzes Orchester auf die Gitarre bringen. Und immer wieder VERLIEBT. VERLIEBT in bekannte und unbekannte ChansonGs. Von Zahrah Leander über Herbert Grönemayer oder Georg Kreisler bis hin zu Anna Depenbusch. All das SCHAFFT die LIEBE im NOVEMBER.

Marina Capek, eine Singende, die sich VERLIEBT in Texte, Harmonien und ihre wunderbare Stimme diesen beeindruckenden Texten überlässt und Manne Wirth (Gitarre), der sich die Auswahl ERLIEBT und auf eine einfache Gitarre beeindruckende Arrangements zaubert. Zusammen erschaffen sie einen Abend, der unter die Haut geht. Der einlädt den größten Entwicklungsmotor im Leben von allen Seiten zu beleuchten.

Was vor vielen Jahren in einem kleinen Bahnhof in Weißenstein begann, belebt nun die Kleinkunstbretter Pforzheims - das Kulturhaus Osterfeld. Pforzheim ist VERLIEBT.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf?
Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt
viel lieber „Ja“ zu sich selbst, auch auf die Gefahr
hin, dabei uncool zu sein.
Mit ihrer EP „Ich bin Ich“ (VÖ 11.10.2024) positioniert
sich das Freiburger Duo WILLMAN gegen Normen
und Selbstoptimierung. Ihre Musik, eine Mischung
aus Pop und Rap, behandelt Themen wie Identitätssuche
und mentale Gesundheit. WILLMAN hat sich
durch energiegeladene Live-Auftritte und erfolgreiche
Projekte wie die FLINTA-EP „Mein Thron“ einen
Namen gemacht.
WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting
& Co-Producing) und Felix (Drums, Producing
& Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in
verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt,
wo sie bis heute leben und Musik machen.
Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer „100qm²“
werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer
für den Preis für Popkultur nominiert
und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim
„Deutscher Rock & Pop Preis 2021“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Open Doors - Konzert

OPEN DOORS auf Burg Stettenfels

Am 29.11.25 vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Eine Wort-Musik-Collage

„In Psycho habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte“ sagte Alfred Hitchcock im Gespräch mit seinem Bewunderer François Truffaut. Hitchcock hat „Psycho“ als Experimentalfilm verstanden, der beim Publikum eine eindrückliche Wirkung zeitigen sollte.


Der Schauspieler Matthias Brandt interpretiert dieses filmische Jahrhundertwerk nun gemeinsam mit dem Pianisten und Sänger Jens Thomas neu auf der Bühne. Brandt greift dabei auf Elemente aus der literarischen Vorlage zurück.

Thomas, von der Süddeutschen als „Jimi Hendrix des Flügels“ bezeichnet, improvisiert zu Brandt´s inszenierter Lesung einen Soundtrack.
Dieser Abend ist nicht festgelegt und routiniert einstudiert, vielmehr lebt er von der intensiven, spontanen Interaktion zwischen beiden Akteuren. „Jens Thomas und Matthias Brandt gestalteten in der Improvisation mit Text und Klang, ein ungemein dichtes, ungemein individuell ausgestaltetes Szenario, einen nur mit Fantasie gefüllten Klang- und Assoziationsraum, indem ein gelegentlich leiser ironischer Zwischenton nicht dementierend, sondern bereichernd wirkte“, so die Frankfurter Rundschau.

„Bemerkenswert ist, wie Brandt und Thomas die Aufmerksamkeit des Publikums lenken und wie unmittelbar es dadurch den Schrecken dieser Nacht miterlebt“, schreibt das Göttinger Tageblatt.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Saal Einlass: 15.45 Uhr