Der Nussknacker - ein bunter, glücklicher Kindertraum nach Peter Tschaikowsky.
Im Mittelpunkt des Balletts stehen Klara und ihr hölzerner Nussknacker. Sie erleben ein rauschendes Weihnachtsfest mit einem riesigen Weihnachtsbaum und reisen in ein Traumland mit kämpfendem Spielzeug, einer glitzernden Winterlandschaft und tanzenden Süssigkeiten.
Ein beliebtes Familienballett aufgeführt von den Ballettschülerinnen und Ballettschülern der Ballettschule Menningen.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen erhältlich.

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

THEATERTAGE - WETTBEWERB

„Eine Reise ins Innerste, eine Chronik des Herzens: Ein Tanz zwischen Schatten und Licht, wo Krimi, Fantasie und dokumentarisches Theater zu einem Spiegel verschmelzen.“

Wer sind wir, wenn wir unsere Sprache, unsere Heimat und unsere Ahnen in den Koffern der neunziger Jahre zurückgelassen haben?

Sprecht mit Euren Toten ist eine radikal persönliche Auseinandersetzung mit der Geschichte der Russlanddeutschen. Basierend auf wahren Begebenheiten geht die Produktion den schmerzhaften Fragen einer verlorenen Identität nach: Warum kämpfen wir darum, „deutscher als die Deutschen“ zu sein? Warum ist der eigene Akzent oft eine Wunde?

Das Ensemble Integral sucht keine einfachen Antworten, sondern begibt sich auf eine Spurensuche zwischen den Welten – gegen das Vergessen und für ein Verstehen der

eigenen Wurzeln.

Schauspiel: Paula Donner, Jan-Arwed Maul, Irina Miller, Pia Stutzenstein

Kostüme: Beatriz Obert

Dramaturgie: Hubert Kusterer

Regieassistenz: Lya Ayelen Obert

Diversitäts-Guide: Maximilian Bilov

Licht: Chiara Tess Krogull

Regie: Irina Miller

Produktion: Ensemble Integral in Kooperation mit dem Bürgerhaus Kalk

Die Produktion wird gefördert durch das

Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Live im Casino mit seinem neuen Soloprogramm

Unter dem Titel „Ein solofreier Soloabend“ lädt der gitarrespielende Sänger zu einem Abend ein, der nahbar, musikalisch vielseitig und voller persönlicher Geschichten ist. Ohne Band, ohne große Show – nur Sascha, seine Gitarre und seine unverwechselbare Bühnenpräsenz.

Und ein Looper.

Seit mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich der Sänger, Gitarrist, Darsteller und Bühnenmensch mit großer Leichtigkeit durch die Musiklandschaften der Region. Seine musikalische Biografie ist geprägt von Vielseitigkeit: Er war und ist Frontmann verschiedener Rock-Formationen, etwa bei saftWerk oder We Rock Queen, und hat mit seiner Band Brass Machine auf großen Bühnen gespielt – sogar zweimal auf dem legendären Jazzfestival in Montreux. Daneben ist er ein vertrautes Gesicht des Capitol Mannheim: Seit vielen Jahren ist er Teil des Capitol-Ensembles und hat in den verschiedensten Stücken auf der Capitol-Bühne gestanden – Das Mannheimer Dschungelbuch, Harold & Maude, HAIR und natürlich im Dauerbrenner I Want It All, um nur einige zu nennen.

Jetzt macht er sich auf die Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen und wurde – inspiriert vom Meister Christof Brill – dazu ermutigt, mit dem Looper musikalische Räume zu erschaffen, die sonst nur eine ganze Band füllen könnte. Eine große Inspiration für die Programmauswahl war außerdem der Großmeister des Loopens Ed Sheeran, von dem man sicherlich mehr als nur einen Song hören wird. Doch Sascha spielt auch eigene Songs und ausgewählte Coverversionen, die ihn seit Jahren begleiten. Bekannte Stücke erscheinen dabei oft in überraschend neuen Gewändern – rhythmisch, mehrstimmig, atmosphärisch dicht.

Die Kombination aus Stimme, Gitarre und Looping schafft einen Sound, der überraschend groß wirkt und dennoch seine intime, handgemachte Note behält.

Nur ein Gitarrensolo – das wird man am solofreien Soloabend vergeblich suchen.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Copyright: Ben Kleinophorst

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Sie ist eines der Aushängeschilder des zeitgenössischen Jazz. In ihrer Musik treffen Funk, Soul und Hip-Hop auf die Retro-Bewegung der Stunde: den Spiritual Jazz. Ihm hatte sie in Form eines Tributs an John und Alice Coltrane bereits eines ihrer letzten Alben gewidmet. Lakecia Benjamins Musik kann man als Hochenergievariante dieses meditativen Subgenres beschreiben. Sie selbst begreift ihr voluminöses Spiel als eine Art heilende musikalische Praxis. Ein Anspruch, den sie dem DownBeat Magazine gegenüber auf die Formel brachte: „Jede Note, die ich spiele, berührt jemanden auf einer tieferen Ebene.“ Im BASF Feierabendhaus präsentiert die sechsmal für den Grammy nominierte Saxofonistin ihr aktuelles Album „We Dream“. Zugewandt und voller emotionaler Hingabe an den Augenblick inszeniert sie ihre Musik als empathischen Dialog mit dem Publikum. Dafür, warum das so perfekt und mitreißend funktioniert, hat sie eine einfache Erklärung: „Ich spiele nichts, das keine Geschichte erzählt.“

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Andrea Apostoli Konzept und Leitung
Andrea Apostoli Flöte
Arzu Kartal Gesang
Ensemble Verein für türkische Musik
Ensemble der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Schumann Quartett
Fabian Müller, Klavier

Johannes Brahms | Streichquartett a-Moll op. 51/2
Ludwig van Beethoven | Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31/3 „Die Jagd“
Antonín Dvořák | Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81

Einlass: 18 Uhr

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Pubertäts und Familiencoach, Diplom Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät! Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?
Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe! Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.
VITA
Matthias begann seine Karriere als TV Autor u.a. für die heute show und tourt seit 2006 mit seinen Programmen durch Deutschland. 2018 erschien mit "Chill mal-Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. 2022 erschien das Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Oktober 2024 erschien sein neues Buch "Immer darf ich alles nie". Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts Facebook Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produzierte den erfolgreichen Podcast "Chill mal-Der Pubertäts AllTalk".

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 17:00 Uhr

Poetry Slam – Wortakrobatik live!

An diesem Abend verwandelt sich die Kulturbühne Max in eine Bühne für starke Texte, große Gefühle, Humor, Gesellschaftskritik und alles dazwischen. Ob laut oder leise, gereimt oder frei – die Worte der Slammer stehen im Mittelpunkt. Ob Poetry, Storytelling, Rap ohne Beat oder Stand-up mit Tiefgang - alles ist möglich.

Moderation: Frederic Hormuth

Einlass: 18.30 Uhr

THEATERTAGE - für Kinder
Warm ist es an Großmutters Ofen - Kai und Gerda sind unzertrennliche Freunde.

Doch als die Eisblumen am Fenster wachsen und sich die beiden Kinder die Nasen plattdrücken beim Blick in die Winterwelt, bekommt die Freundschaft der beiden einen Riss. Denn Kai zieht es weg, in die magische Welt der Schneekönigin, die aus dem Nichts auftaucht und Kai ins Weiße lockt.

Die Freundin macht sich auf den Weg, sie gibt ihren Freund nicht auf, sie kämpft um die Beziehung. Dass sie dabei auf eine abenteuerliche Reise gehen muss, die ihren eigenen Blick erweitert, werden die großen und kleinen Zuschauer in poetischen und kraftvollen Bildern erleben.

Figurenbau und Spiel: Janne Wagler

Regie: Frank Soehnle

Musik: Marek Zurawski

Künstlerische Probenbegleitung: Gaby Müssle

Die Produktion wird gefördert durch das

Amt für Kultur Stadt Rottenburg

und die Stiftung Integrationskultur

In Kooperation mit Enjoy Jazz.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 14:30 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

KUNST IM KINO: James McNeill Whistler

Exhibition On Screen: James McNeill Whistler 2026
Regie: David Bickerstaff Genre: Dokumentation Land: 2026 Verleih: Seventh Art Production
Laufzeit: ca. 90 min.

Dokumentarfilm über den US-amerikanischen Maler James McNeill Whistler anlässlich einer Retrospektive in der Galerie Tate Britain. Whistler ist hauptsächlich berühmt für sein Gemälde „Arrangement in Grau und Schwarz: Porträt der Mutter des Künstlers“ von 1871, besser bekannt unter dem Namen „Whistlers Mutter“.

In einer Epoche großer Umbrüche und großer Schönheit trat die Persönlichkeit von James McNeill Whistler hervor. Von manchen als einer der bedeutenden Innovatoren der Kunst des 19. Jahrhunderts betrachtet, war er ein Zeitgenosse der Impressionisten, hochgeschätzt von Van Gogh und Manet. Kühn experimentell und berühmt für seinen Witz, durchbrach Whistler die strengen Konventionen der viktorianischen Gesellschaft auf der Suche nach einem neuen Kult der Schönheit, schuf „Kunst um der Kunst willen“ und sicherte sich damit einen Platz in der Geschichte der großen Kunst.

Er erkannte eine Parallele zwischen Malerei und Musik und gab vielen seiner Werke Titel wie „Arrangements“, „Harmonien“ und „Nocturnes“, um die Bedeutung der tonalen Harmonie in seinem Schaffen zu betonen. Sein berühmtestes Gemälde, Arrangement in Grey and Black No. 1 (1871), allgemein bekannt als Whistler’s Mother, ist ein verehrtes und oft parodiertes Porträt der Mutterschaft. Es gilt als eines der berühmtesten Gemälde der Kunstgeschichte – und dieser Film wird den Künstler hinter dem Werk sichtbar machen.

Tate Britain zeigt nun die erste große Whistler-Retrospektive seit drei Jahrzehnten. Diese spektakuläre Ausstellung verspricht, der Welt erneut vor Augen zu führen, welch zentrale Rolle Whistler in der Kunstgeschichte spielt, indem sie weltberühmte Meisterwerke mit selten gezeigten Arbeiten vereint. Exhibition on Screen bringt diese beeindruckenden Werke und die außergewöhnliche Geschichte dahinter in die Kinos weltweit, während die Ausstellung noch läuft – und macht diesen wahrhaft globalen Künstler einem globalen Publikum zugänglich.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der Stummfilm „The General“ aus dem Jahr 1926 gilt als Buster Keatons bekanntester Film. Die Handlung spielt während des amerikanischen Bürgerkriegs. Der Eisenbahner Johnnie Gray (Buster Keaton) liebt seine Lokomotive „General“ und Annabelle (Marion Mack).
Als nordstaatliche Spione die Lokomotive entführen, nimmt Johnnie allein die Verfolgung auf. Mit Mut und Einfallsreichtum gelingt es ihm, die „General“ und Annabelle zurückzugewinnen. Der Film zählt zu den bedeutendsten Komödien der Filmgeschichte.

Begleitet wird der Film von Günter Buchwald am Klavier.
Der Dirigent, Pianist, Violinist und Komponist zählt zu den Mitbegründern der Stummfilmrenaissance und gilt weltweit als Meister seines Faches. Seit 1978 hat er in mehr als 3300 Filmkonzerten mehr als 3500 verschiedene Stummfilme begleitet.

Copyright Foto: Image courtesy of Park Circus Ltd.

Einlass: 17:30 Uhr

Noch größer, noch bunter, noch lauter – der Enjoy Jazz Kindertag begeistert in diesem Jahr u.a. mit einer Mitmach-Show, präsentiert von der wunderbaren Jana Forkel (KiKA, „Die Sendung mit der Maus“, „neuneinhalb“), außerdem gibt es Live-Musik, Musik-Bewegungs-Workshops, die „Schneekönigin“ als Figurentheater, verschiedene Kreativ-Workshops, Kinder-Kino („Yuku und die Blume des Himalaya“ mit anschließendem Blumenbasteln), einen Flash Mob (ups, dürfen wir eigentlich noch gar nicht verraten) und weitere Überraschungen wie z.B. eine „Playtronica Station“: Durch Berührung können dort kinderleicht Gegenstände in Klänge verwandelt werden. All das mach unseren Kindertag zu einem großen Spaß für kleine Entdeckerinnen und Entdecker von 3 bis 10 Jahren. Ein genauer Zeit- und Raumplan wird ausliegen und ab August vorab auf unserer Homepage abrufbar sein.

Wir danken der SAP für die großzügige Unterstützung.

Einlass 10:00 Uhr

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.