Ein toller Hecht im Nichtschwimmerbecken
Das zehnte Soloprogramm von Franz Kain

60 Jahre und kein bisschen leise, so könnte man Franz Kain treffend beschreiben. Der runde Geburtstag hat den „Spitzklicker“ eher nochmals befeuert ein weiteres Solo-Programm - es ist sein zehntes - auf die Bühne zu bringen. Er gehört zur Gruppe der alternden Menschen (51-60) und ist auf dem Sprung zur älteren Generation (61-75). Also gut, was will man machen – in jedem Fall die Kategorie „alte und sehr alte Menschen“ außen vorlassen und sich ganz auf die „Langlebigen“ (ab 100 Jahre) fokussieren. Dazu gehört das Leben auf der Bühne. Dort blüht der Ur-Woinemer auf – natürlich authentisch wie eh und je in Kurpfälzer Mundart.

Er ist guten Mutes beim Thema „Alt werden, aber dabei nicht altern“. Die 60iger sind schließlich die neuen 40iger. Er fühlt sich immer noch als toller Hecht - ganz nach dem Motto: weil ich so jung aussehe, kann es ja gar nicht sein, dass ich schon 60 bin! Was aber passiert diesen nun als ältere Generation eingestuften Menschen? Sie heißen plötzlich Jubilare, bekommen Fresskörbe mit Gutscheinen für Rollatoren, können ermäßigte Seniorentickets kaufen. Das kalte Grausen kommt Kain beim Angebot von „Ferienspielen für Senioren“ mit Holzschnitz-Workshops, Linolschnitten und Aqua-Spaß mit Schwimmnudel. Schließlich fühlt er sich immer noch als toller Hecht - auch im Nichtschwimmerbecken!

Immerhin hat Wasser - samt stets gepflegter SPA-Zeit - ihm ein Plus an Fitness gebracht. Baden und Schwimmen oder Aqua-Zumba bis hin zum Turmspringen vom Beckenrand. Was ist David Hasselhoff gegen Franz Kain, der bei der DLRG die neue Rettungsschwimmer-Einheit „Baywatch Woinemer Waidsee“ ins Leben gerufen hat.

Franz Kain ist bislang dem Alter sozusagen davongelaufen, denn Joggen verlängert das Leben um zig Jahre. Aber was ist - so die bange Frage - wenn der Allwetter-Jogger am Ende mehr Jahre an Lebenszeit verkeucht, als er dadurch an Lebensjahren hinzugewonnen hat? Ein tragisches menschliches Minusgeschäft. Franz Kain hat bessere Vor-schläge und dazu gehört garantiert: Lachen über sich selbst!


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

In Kooperation mit CinEuro, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) und der Film Commission Nordbaden

Auch bei dieser Podiumsdiskussion steht die von unserem Jubiläumsmotto „Imagine Futures!“ betonte Perspektive in Richtung Zukunft Pate. Denn es geht hier um Entwicklungsmöglichkeiten des Films in Deutschland. Im vergangenen Jahr war Tim Fehlbaum als Ehrengast auf unserem Festival. Ihm ist es gelungen, mit ›September 5‹ aus Deutschland heraus nicht nur einen international produzierten, sondern auch einen international erfolgreichen Film zu drehen – mit dem Höhepunkt der Oscar-Nominierung. Was sind die Voraussetzungen für einen solchen Erfolg? Welche Strukturen sind dazu nötig? Worauf lässt sich aufbauen?
Was müsste sich ändern? Und sind das 2025 in Kraft getretene neue Filmförderungsgesetz und der sogenannte Filmbooster dabei hilfreich? Wie lassen sich also aus Deutschland heraus internationale filmische Erfolgsgeschichten entwickeln?

Dieser Frage wollen wir mit hoch renommierten Experten und einer Expertin nachgehen, denen selbst solche Weltklassepro- jekte bereits gelungen sind: Dr. Andreas Bareiß ist seit Mai 2025 Geschäftsführer und Künstlerischer Direktor der Filmaka- demie Baden-Württemberg. Zuvor war er Medienanwalt sowie als Produzent und Mitglied der Geschäftsleitung des deutschen Ab- legers der Gaumont-Gruppe tätig, dessen Berliner Büro er maß- geblich mitaufbaute und leitete. Als Produzent verantwortete er bei Gaumont u. a. die mehrfach preisgekrönte internationa- le Serie ›In Her Car‹. Er blickt auf über 15 Jahre Erfahrung in der nationalen und internationalen Film- und Medienindustrie zurück. Nico Hofmann ist einer der bedeutendsten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. 2024 machte er sich mit einer eigenen Firma „Nico Hofmann Film“ selbstständig. Bis dahin war er seit 1998 bei der UFA tätig, zuletzt als CEO der gesamten UFA-Gruppe. Hofmann wurde für seine Werke mit zahlreichen bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Er verantwortete einige der erfolgreichsten Filme und Serien wie ›Unsere Mütter, unsere Väter‹, ›Deutschland 83‹ oder ›Charité‹. Hofmann ist auch Professor an der Filmakademie Baden-Württemberg sowie Intendant der Nibelungen-Festspiele Worms. Wiebke Wiesner ist seit 1. Juli 2026 Geschäftsführerin der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und leitet darüber hinaus den Arbeitskreis Green Shooting. Zuvor war sie Justitiarin und stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz, 2025 auch Interimsgeschäftsführerin. Sie begleitete die Reform des FFG, Tarifabschlüsse zu KI und Altersversorgung sowie den „Respect Code Film“. Zuvor war die Juristin 15 Jahre beim Medienboard Berlin-Brandenburg tätig.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…

Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikro-aggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten.
Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine Teenagerin kann das große Weltgeschehen nicht verändern. Aber sie kann der Gewalt trotzen, die sie umgibt. Und wie! Ein Dokument weiblicher Widerstandskraft.

Priština, Kosovo, die späten 90er-Jahre: Während sich der bevorstehende Krieg langsam andeutet, nehmen die ethnischen Spannungen zu und die 13-jährige Dua ringt darum, einen Platz unter ihren Altersgefährt*innen zu finden. Nach einem Vorfall, der ihr Umfeld erschüttert, gerät sie selbst ins Visier. Sie freundet sich mit der furchtlosen Maki an, die sie zu einer unerwarteten Form des Widerstands inspiriert. Zwischen allgegenwärti- ger Gewalt und dem drohenden Exil bleibt kaum Raum für leise, persönliche Ausbrüche. Aber Dua lässt sich weder verbiegen noch unterkriegen. – Blerta Bashollis zweites Meisterstück wurde für die Oscars vorgeschlagen.

Big 4 Tribute Festival 2026

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Megadeth (performed by Megalive)
Anthrax (performed by We're The Men)

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Ein Land im Umbruch. Eine Frau zwischen zwei Männern. Jia Zhangkes epische, poetische Chronik über epochenumspannende Liebe.

1999: China wandelt sich rasant, die Menschen sehnen sich nach westlicher Kultur und Wohlstand. So auch die junge Tao, die vom Bergmann Liangzi und dessen bestem Freund, dem ambitionierten Geschäftsmann Jinsheng, umschwärmt wird. Tao entscheidet sich rational und zeitgemäß für die vermeintlich bessere Zukunft. – Ein bewegendes Melodram über die sozialen und emotionalen Kosten von Globalisierung und Aufschwung in China, angesiedelt auf drei Zeitebenen, in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. ›Weichen des Lebens‹, mittlerweile ein junger Klassiker, lief 2015 gleich auf drei der wichtigsten Filmfestivals weltweit: Cannes, Toronto und San Sebastián – ein Novum.

Eine unheimliche Liebe zwischen einem Menschen und einer Künstlichen Intelligenz: Spike Jonzes berührende Erzählung von Einsamkeit und Nähe im digitalen Zeitalter.

Einige Jahre in der Zukunft: Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) schreibt handschriftliche Briefe für andere Menschen, denen es schwerfällt, ihre Gefühle auszudrücken. Seine eigenen Gefühle machen ihm jedoch schwer zu schaffen. Denn im Privatleben gelingt es auch ihm nicht, anderen seine Gefühle mitzuteilen. Und so beginnt er mit der KI Samantha (unvergesslich von Scarlett Johansson gesprochen) eine Beziehung, die bald romantische Züge annimmt. – Berührende, melancholische Studie über einen einsamen Menschen in der digitalen Welt. 13 Jahre nach seinem Erscheinen ist dieses seherische Werk aktueller denn je.

FSK: 12

Pandemie, Klimakrise, geopolitische Konflikte und digitale Umbrüche prägen eine Welt, in der digitale Vernetzung nicht nur verbindet, sondern vielerorts auch Isolation, Misstrauen und Polarisierung verstärkt. Wie können wir unter diesen Bedingungen Zukunft neu denken? Der Medienwissenschaftler und Digitalexperte Ramesh Srinivasan entwickelt eine hoffnungsvolle Perspektive auf das Zusammenleben von morgen. Anhand konkreter Beispiele aus aller Welt zeigt er, wie Technologie, Gemeinschaft und globale Verbundenheit neue Wege eröffnen, den ökologischen, sozialen und technologischen Herausforderungen unserer Zeit zu begegnen.

Prof. Dr. Ramesh Srinivasan ist US-amerikanischer Ingenieur, Sozialwissenschaftler und Professor für Informationswissenschaft an der University of California, Los Angeles. Er erforscht die Auswirkungen digitaler Technologien auf Politik, Kultur, Gesellschaft und Umwelt.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit 1014 Deutschland

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Juliette Binoche in einem bewegenden Familiendrama über Selbstbestimmtheit im Alter. Auf der Berlinale mit dem großen Schauspielpreis ausgezeichnet!

Amandas (Binoche) Mutter Leslie leidet an fortgeschrittener Demenz. Trotzdem lebt sie immer noch zu Hause mit ihrem Mann Martin (Tom Courtenay), der sich liebevoll um sie kümmert. Doch Amanda und Martin geraten in einen Konflikt über die Frage, ob die demente Leslie noch für sich selbst Entscheidungen treffen kann. Und darüber, wer es tun sollte, wenn sie es nicht kann. Die Balance zu finden zwischen Leslies Eigenständigkeit bzw. ihren Rechten als Mensch und der zu ihrem Schutz nötigen Fürsorge wird immer schwieriger. – Bewegendes Schauspielkino, das sich mit viel Gespür und Respekt an die großen und zum Teil sehr intimen Fragen des Alterns herantraut.

Eine Teenagerin kann das große Weltgeschehen nicht verändern. Aber sie kann der Gewalt trotzen, die sie umgibt. Und wie! Ein Dokument weiblicher Widerstandskraft.

Priština, Kosovo, die späten 90er-Jahre: Während sich der bevorstehende Krieg langsam andeutet, nehmen die ethnischen Spannungen zu und die 13-jährige Dua ringt darum, einen Platz unter ihren Altersgefährt*innen zu finden. Nach einem Vorfall, der ihr Umfeld erschüttert, gerät sie selbst ins Visier. Sie freundet sich mit der furchtlosen Maki an, die sie zu einer unerwarteten Form des Widerstands inspiriert. Zwischen allgegenwärti- ger Gewalt und dem drohenden Exil bleibt kaum Raum für leise, persönliche Ausbrüche. Aber Dua lässt sich weder verbiegen noch unterkriegen. – Blerta Bashollis zweites Meisterstück wurde für die Oscars vorgeschlagen.