800 Jahre ist Wolfram von Eschenbachs „Parzival“ bereits alt und gilt als eines der wichtigsten Werke der mittelalterlichen Literatur. Die Handlung dieser Heldengeschichte wurde nun für die Neustadter Schauspielgruppe ganz lässig in die Pfalz verlegt.

Parzival ist nämlich von seiner Mutter, abseits jeglicher Zivilisation, im Wald großgezogen worden. Und so behauptet man hier augenzwinkernd, das sei wohl der Pfälzer Wald gewesen. Also wird Parzival auf seinem Weg durch die Abenteuer auch auf Pfälzerinnen treffen.

Der kleine Parzival ist anfänglich alles andere als der geborene Ritter. Weil seine Mutter nicht will, dass ihr Sohn im Krieg stirbt wie schon sein Vater, hat sie ihn von der ritterlichen Welt abgeschirmt. Als „tumber Tor“, fernab jeden höfischen Lebens weiß das Kind weder was Liebe, noch was Tod ist. Nach einer schicksalshaften Begegnung mit ein paar Rittern zieht der junge Parzival schließlich gegen den Willen seiner Mutter an den Hof des sagenhaften König Artus, um in die Fußstapfen seines Heldenvaters zu treten. Hier verlieren sich die Ritter der einst strahlenden Tafelrunde in öden Turnieren und ritterlichen Attitüden. Ihre Gesellschaft der Willkür, Selbstsucht und belangloser Theatralik überfordert den naiven Parzival. Gesellschaftliche Regeln sind ihm fremd, er hinterlässt zunächst
nichts als Chaos und verbrannte Erde. Doch als die dunklen Schergen von Schastermarveile das Land mit Krieg überziehen, wandelt er sich plötzlich zum Hoffnungsträger. Kann er seiner Bestimmung folgen und den heiligen Gral finden?

Parzivals Sinnsuche nach seinem Platz in einer Welt, in der Krieg, Egoismus, Kampf und Gewalt das gesellschaftliche Leben bestimmen, ist dabei in diesen Zeiten aktueller denn je. Aktuell ist auch Wolframs Botschaft: Parzival erlöst die Gemeinschaft von ihrem Leid – mit nur einer einzigen Tat: Er zeigt menschliches Mitgefühl.

Der große Stoff der Weltliteratur wird bei der Neustadter Schauspielgruppe zu einem fulminanten Theaterspektakel. Erleben Sie auf der Freilichtbühne wahre Helden, schöne Maiden, große Liebe, düstere Intrigen und nicht zuletzt packende Ritterkämpfe mit klirrenden Schwerten.

Freuen Sie sich auf einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend im wunderschönen Ambiente des Parks der historischen Villa Böhm in Neustadt an der Weinstraße.

Copyright: Adolf Kluth

Einlass: 19 Uhr

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Einlass ab 16.00

Einlass 20:00 Uhr; Praeludium (Einführung) 20:15 Uhr

Son et Lumière. Die Limburg in Farben, Texten und Tönen.

Vorführung des filmischen Mitschnitts der Licht-, Bild- und Ton-Show von 2011

Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

2011 wurde der Limburg Sommer mit einer bis heute einzigartigen Inszenierung eingeläutet: Son et Lumière oder Die Limburg in Farben, Texten und Tönen. Die Gäste erwartete eine Licht-, Bild- und Ton-Show, in der die Geschichte der Abtei von der Gründung bis in die Gegenwart erzählt wurde.

Die Klosterruine erstrahlte dabei mit Hilfe atemberaubender visueller Effekte in einem nie zuvor gesehenen Licht. Eigens komponierte Filmmusik unterlegte die Inszenierung, die zweifellos zu einem der Programmhighlights der über zwei Jahrzehnte umspannenden Veranstaltungsreihe "Limburg Sommer" gehört.

„Die Limburg in Farben, Texten und Tönen“ aus dem Jahr 2011 wird diesen Sommer in Form eines Film-Mitschnitts im Gewölbekeller der Klosterruine Limburg gezeigt. Lassen Sie sich davon begeistern, wie kurzweilig Geschichte sein kann!

Die Veranstaltungskosten liegen bei 10 Euro, inklusive eines Begrüßungssekts.
Es gibt keinen Buspendel zu dieser Veranstaltung. Die Veranstaltung findet im Gewölbekeller der Ruine statt.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Raum voller bunter Bildschirme, klickender Tastaturen und guter Stimmung – die LAN-Party im dasHaus bringt Gamer*innen zusammen, die lieber Seite an Seite daddeln als allein vorm Bildschirm zu sitzen.

Einlass: 10:30 Uhr

Warum folgten Menschen den Lügen und dem Hass der NSDAP? Wäre das heute denkbar? Die Klasse startet ein Experiment: Sie suchen Verbundenheit durch Stärke, Disziplin und Gemeinschaft. Sie werden zu „der Welle“ – und bald ist die Welle unaufhaltsam. Eine Neuinterpretation des Klassikers von Morton Rhue, aktuell wie nie.

Es spielen: Luise Gröschel, Cosma Kuklinsky, River Mundt, Hannah Rieder, Emely Scharf, Sal Schikaneder
Regie: Danilo Fioriti
Buch: Jochen Strauch
Verlag: Rowohlt Theater Verlag

Es liegt was in der Luft

Wer kennt sie nicht? Die unvergesslichen Lieder von Caterina Valente und Peter Alexander. Von diesen beiden unvergleichlichen und unvergessenen Entertainern, die es so leider nicht mehr gibt. Schon seit vielen Jahren geben Jeannette Friedrich und Bernd Nauwartat (begleitet von Dieter Scheithe am Piano und Gerd Nemet an den Percussions) immer wieder Konzerte mit Musik aus den 50er bis 70er Jahren und haben sich dieses mal ein ganz besonderes Programm zu Ehren dieser beiden Ausnahmekünstler zusammengestellt. Freuen Sie sich auf Evergreens wie „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „Die kleine Kneipe“, „Steig in das Traumboot der Liebe“ und viele weitere mehr. Genießen Sie einen Abend, den Sie so schnell nicht vergessen werden und an dem Sie mit Sicherheit singend nach Hause gehen werden.



Copyright: Bernd Nauwartat

Einlass: 19:00 Uhr

Steigen Sie mit uns hinab in den Weinkeller der Vier Jahreszeiten Winzer eG und erleben Sie die über 120-jährige Weingeschichte im Herzen Bad Dürkheims. Im Keller zeigen wir Ihnen die verschiedenen Schritte der Weinbereitung, von der Traubenannahme über die Gärung bis zum Holzfassausbau. An verschiedenen Stationen verkosten wir insgesamt 5 Weine. Das ein oder andere dürfen Sie auch selbst anfassen, erschnuppern und ausprobieren. Unser ehemaliger erfahrener Kellermeister führt Sie durch die Räumlichkeiten und erzählt so manche Anekdoten von der Arbeit im Keller und Geheimnisse der alten Gemäuer.
Bei der Führung sehen Sie außerdem das kleinste Weinfass Bad Dürkheims, aus dem traditionell jedes Jahr der erste Schoppen auf dem Dürkheimer Wurstmarkt gezapft wird und auch den größten Edelstahltank der Pfalz mit einem Inhalt von 196.000 Liter.
In unseren Kellern entstehen jedes Jahr eine Vielzahl edler Tropfen. Das Sortiment umfasst nicht nur die bekannten Pfälzer Klassiker wie Riesling, Grau- und Spätburgunder. Auch internationale Trendrebsorten wie Sauvignon Blanc, Merlot oder Tempranillo sowie die Zukunftsreben Souvignier Gris und Muscaris sind bei uns zu finden. Von täglichen „Brot- und Butterweinen“ bis hin zu Weinen für anspruchsvolle Genießer wird jeder Wein- und Sektliebhaber bei uns fündig.
Besonders stolz sind wir auf jährliche Prämierungen und Weinpreise bei verschiedensten Verkostungen, die unsere Leidenschaft belohnen und unsere Winzer in ihrer täglichen Arbeit bestätigen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Treffpunkt: Vier Jahreszeiten Winzer eG, Limburgstraße 8, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldung erforderlich

The Soul of Tina – A Tribute to Tina Turner Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte

Leidenschaft, Sexappeal, Temperament und eine charismatische Stimme – das sind die Attribute, die die Grande Dame des Musikbusiness, Tina Turner, unverwechselbar machen. Songs wie „A Fool in Love“ oder
“Nutbush City Limits” machten sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Ike Turner berühmt. Nach der Trennung und dem Ende der gemeinsamen Ike & Tina Turner Revue, gelang es Tina Turner als Solokünstlerin den
musikalischen Olymp zu erklimmen. Mit Hits wie „What ́s Love Got To Do With It“, “Typical Male”, “Addicted To Love” oder vielen anderen wurde sie zur “Queen of Rock’n‘Roll” und zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen weltweit.

The Soul of Tina ist die musikalische Verbeugung vor einer großen Künstlerin. Diese Tribute-Show präsentiert das Beste aus über 50 Jahren Tina Turner – von den Anfängen aus der Ike & Tina Turner Revue mit Songs wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“, bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „Simply The Best“ und „Private Dancer“! Die Sängerin Tess D. Smith, die als Frontact bei „The
Commodores“ berühmt wurde, bringt die größten Hits einer außergewöhnlichen und starken Frau auf die Bühne – authentisch, mit feuriger Leidenschaft und einer explosiven Live-Performance.

Bereits seit vielen Jahren begeistert Tess D. Smith ihr Publikum mit ihrem unbändigem Temperament und ihrer einzigartigen Reibeisen-Stimme. Die Entertainerin hat ihre Karriere auf den Philippinen als Tänzerin und Choreographin von großen Musical- und Fernsehshows begonnen. Als man jedoch ihr Gesangstalent entdeckte, wurde sie zum Frontact von „The Commoderes“ auf deren „Nightshift Asia Tour“ und reiste von diesem Zeitpunkt an mit der Band als Sängerin und Tänzerin rund um den Globus. Tess D. Smith ist in vielen Genres zuhause, ob Pop, Rock, Soul oder R ́n ́B und stand bereits mit Stars wie Janet Jackson, Xavier Naidoo oder Uwe Ochsenknecht auf der Bühne.

In der Show The Soul of Tina zeigt Tess D. Smith ihre überwältigende Bühnenpräsenz und holt das Original zurück auf die Bühne. Zusammen mit sechs hochkarätigen Musikern, zwei Backing Vocals und vier Tänzerinnen nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und präsentiert die vielen musikalischen Facetten einer faszinierenden Künstlerin.


[Foto: © Tina The Best (Tess D. Smith)]

Einlass: 19:00 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

19:15

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Einlass ab 17.00

Das Klaviertrio Lenzmond wurde im Frühjahr 2011 gegründet. In der aktuellen Besetzung spielt und konzertiert es seit 2017. Das Repertoire des Ensembles besteht zentral aus der einschlägigen Klaviertrio-Literatur des 19. Jahrhunderts (Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Brahms, Dvořák, Tschaikowsky), sehr gerne spielt es aber auch attraktive Werke der Moderne, etwa Musik von Kreisler, Piazzolla oder Schoenfield.
Isabel Steinbach studierte an der Musikhochschule Mainz Violine bei Alfred Csammer sowie Komposition und Musiktheorie bei Jürgen Blume. Eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin führt sie durchs In- und Ausland. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet Isabel Steinbach Violine.
Dan T. Fahlbusch studierte Cello an der Musikhochschule Frankfurt bei Gerhard Mantel und Linda Langeheine sowie an der Musikhochschule Mannheim bei Daniel Grosgurin. Nach Jahren in diversen Berufsorchestern widmet er sich heute vor allem der Cellopädagogik (Städtische Musikschule Ludwigshafen). Außerdem konzertiert er in vielfältigen Besetzungen der Kammermusik.
Wolfram Schmidt studierte an der Musikhochschule Mannheim Klavier bei Robert Benz sowie Schulmusik, außerdem Germanistik an der Universität Mannheim. Er ist in der Region auch als Chorleiter des Konzertchors Cantus Vivus Bergstraße bekannt. Seit seinem Studium ist er als Pianist, Kammermusiker, Dirigent und Arrangeur tätig. Im Hauptberuf unterrichtet er Musik und Deutsch am Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Weinheim.

Programm:

Robert Schuman (1810 - 1856)
6 Stücke in der Bearbeitung für Klaviertrio von Theodor Kirchner: Träumerei | Glückes genug | Warum? | Schlummerlied | Abschied | Romanze

Luise Adolpha Le Beau (1850 - 1927)
Trio d-Moll op. 15 : Allegro con fuoco | Andante | Scherzo Allegro | Finale Allegro molto

Anton Dvorak (1841 - 1904)
Dumky Klaviertrio op. 90: Lento Maestoso – Allegro | Poco Adagio – Vivace non troppo | Andante – Vivace non troppo | Andante Moderato quasi tempo di Marcia – Allegretto scherzando | Allegro – Meno mosso | Lento Maestoso – Vivace

Einlass: 18:30 Uhr

Unsere Zivilisation steht vor beispiellosen Herausforderungen – Klimakrise, soziale Ungleichheit, technologische Disruption und politische Instabilität verdichten sich zu einer Polykrise von existenzieller Bedeutung. Wie können wir diese vielschichtige Bedrohungslage bewältigen? Dieses Gespräch zwischen Jonathon Keats und Robert Folger erkundet apokalyptische Studien als Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und setzt auf visionäre Kunst, um wünschenswerte Zukunftspfade zu entwerfen.

Jonathon Keats ist Künstler, Autor und Experimentalphilosoph. Seine konzeptionell orientierten transdisziplinären Projekte erforschen alle Aspekte der Gesellschaft und adaptieren dabei Methoden aus den Natur- und Geisteswissenschaften. Er hat weltweit ausgestellt und Vorträge gehalten, vom Los Angeles County Museum of Art über die Stanford University bis zur Triennale di Milano und von SXSW über CERN bis hin zur UNESCO. Er ist Autor von sechs Büchern, darunter You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future (Oxford University Press).

Robert Folger, Professor an der Universität Heidelberg und Forscher am Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien, untersucht kulturelle Untergangsnarrative und deren Bedeutung für unser heutiges Krisenverständnis. Seine interdisziplinären Forschungsarbeiten beleuchten, wie Gesellschaften historisch mit existenziellen Bedrohungen umgegangen sind und welche Lehren wir daraus für gegenwärtige Herausforderungen ziehen können.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg

Konzert mit Chören der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim

Dirigent/innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Soli: Johanna Beier (Sopran), Theodore Browne (Tenor), Konstantin Ingenpaß (Bariton)

Klaviere: Martina Egli & Tarek El Barbari

Schlagwerk: Christoph Czech, Andres Bertomeo, Zhivko Peshev, Alexander Weik, Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)

Einlass ab 15:00 Uhr

Copyright: OMM

Einlass: 19:30 Uhr

Hui Buh ist das einzige behördlich zugelassene Gespenst auf Schloss Burgeck. König Julius der 111. zieht dort ein, was Hui Buh gar nicht gefällt. Julius braucht dringend Hilfe, um den Schatz von Schloss Burgeck zu finden. Hui Buh wiederum braucht die Hilfe von Julius, um seine Spuklizenz zurückzubekommen. Also tun sich die beiden zusammen.

Bühnenfassung von Sebastian Niemann und Dirk Ahner nach Motiven von Eberhard Alexander-Burgh
© Rat Pack Filmproduktion GmbH /SONY MUSIC Enterainment Germany GmbH
Regie: Markus Muth

Einlass: 16:30 Uhr