Acco Feuerblitz! Expelliarmus Langeweile! Klingt ein bisschen cringe, aber Harry Potter ist seit dem Stein der Weisen und mehr als 600 Millionen verkauften Büchern schlichtweg Zeitgeschichte. Und mit der Verfilmung kam auch die fantastische Musik von John Williams zu wohlverdientem Ruhm. Grund genug, den Hogwarts Express in Weikersheim halten zu lassen. An Bord: die Kammerphilharmonie Ingolstadt und Moderator Ben Blümel, die kurzweilig, informativ und mitreißend die größten Hits aus den Harry Potter Filmen präsentieren. Bühne frei für Zaubereulen, fliegende Besen, Quidditch und Butterbier – kommt herbei, ihr Muggel!

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Oliver Tardy, Leitung
Ben Blümel, Moderation

Musik aus den Harry Potter-Filmen

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in Hotel Restaurant Zum Riesen in Walldürn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in Hotel Restaurant Zum Riesen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Schauspiel von Stefano Massini

Ab 1942 leitet Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Die Aufgabe: Kernspaltung militärisch nutzbar machen. Kann so der Weltkrieg beendet werden?

New York, 1938: vier brillante, jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran.

1942 schließen sie sich mit Robert Oppenheimer zusammen und planen das bislang Undenkbare: den Bau einer Atombombe, um das Ende des Krieges herbeizuführen. Die Wissenschaftler arbeiten gegen eine tickende Uhr, denn von Tag zu Tag sterben Menschen in Europa. Und keiner weiß, ob die Deutschen nicht auch daran forschen.

Komplex und vielschichtig zeigt Manhattan Project die Verbindung von Wissenschaft und Vernichtungswaffen. In epischem Stil schreibt Stefano Massini eine wütende und beunruhigende Ballade über wissenschaftlichen Ehrgeiz, moralische Zweifel und wie ein sich spaltendes Uran-Teilchen die Welt verändert.

Deutsch von Sabine Heymann

Vor der Veranstaltung findet eine Einführung statt.

Einlass: 18:30 Uhr

»Ding Dong«. Nicer Titel für das dritte Bühnenprogramm von Eva Karl Faltermeier, mit dem sie erstmals in der TauberPhilharmonie zu Gast ist. »Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen«, sagt sie, und außerdem: »Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen – auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fahler.« Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Ding Dong

Hausöffnung 18:30 Uhr

»Purer Balsam für Augen und Seele« titelte die Badische Zeitung über Apollo5, die letztmals in der Eröffnungszeit der TauberPhilharmonie in Weikersheim gastierten. Als eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens begeistert, bewegt und inspiriert Apollo5 das Publikum mit einer unterhaltsamen Bühnenpräsenz und einnehmenden Interpretationen. Das Repertoire des Ensembles, das zur VOCES8 Foundation gehört, reicht von Klassik über Jazz- und Pop-Arrangements bis hin zu Folk. Im Jahr 2025 feierte Apollo5, dessen Name auf den antiken griechischen Gott der Musik zurückgeht, bereits sein 15-jähriges Bestehen. In »A Day in Paradise« erklingt Musik von Claudio Menteverdi, Eric Whitacre, Edvard Grieg oder Bart Howard – sehnsuchtsvoll, verträumt und tänzerisch. A Cappella Festspiele in der TauberPhilharmonie – rumoxidieren können Sie woanders!

Penelope Appleyard, Sopran
Lily Robson, Mezzosopran
Joseph Taylor, Tenor
Thomas Mottershead, Tenor
Augustus Perkins Ray, Bass

A Day in Paradise

Hausöffnung 16:00 Uhr

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Quasthoff ist eine lebende Legende. Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben Echos beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los, er entdeckte manch neues Talent an sich und stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühsten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument. Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er »Shawn & The Wolf«, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthogg, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden, in der TauberPhilharmonie.

Thomas Quasthoff, Gesang + Moderation
Wolfgang Meyer, Gitarre
Shawn Grocott, Posaune

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

»Tingvall sammelt die Jazzfreunde da ein, wo Keith Jarrett und Chick Corea sie einst haben stehen lassen…« (ZEIT) – An diesem Frühsommerabend auch in Weikersheim!
Mit seinem eigenen Tingvall-Trio, als Songwriter von Udo Lindenberg oder Tatort-Filmmusik-Komponist – Pianist Martin Tingvall lässt seinen musikalischen Horizont und seine Kreativität weder durch Genre- noch Branchengrenzen einschränken.
Wenn man den Kompositionen des gebürtigen Schweden lauscht, entsteht nicht selten earthporn vor dem inneren Auge. Die raumergreifenden Melodien spiegeln weite Landschaften, der detailverbliebte Minimalismus setzt einen Fokus auf zunächst unscheinbare Kleinigkeiten, die einen bei näherem Hinhören in eine ganz eigene Welt eintauchen lassen. Dabei strebt er nicht nach dem Größten, dem Schnellsten oder gar »Besten« – es ist die Natürlichkeit, die Ruhe und ein musikalisches Wechselspiel aus Distanz und Nähe, die seine Kompositionen und Improvisationen schier unvergleichbar machen.
Und die Frage, ob dies noch Jazz ist, findet bei uns nur eine Antwort: Hauptsache wundervolle Musik!

Martin Tingvall, Klavier

Dieses Konzert wird unterstützt von bdtronic

Hausöffnung 18:30 Uhr

Beim dritten Mal ist es Tradition: bereits zum wiederholten Male kommen junge Musikerinnen und Musiker der britischen YCAT Foundation nach Weikersheim, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und zu lernen. Am Abschluss stehen mehrere Konzerte mit eigens kuratierten Programmen – mit der TauberPhilharmonie als Keimzelle! Fuge und Fiesta ist ein super-smashes Programm, das Bach mit Brasilien und Tango mit Toccata veknüpft. Ob neukomponierte Suite oder alter Kontrapunkt: mit Neugier, Leidenschaft und jungen Ideen zeigen die Künstler*innen, wie zeitlos und modern Kammermusik sein kann – und Sie können mit dabei sein!

Künstler*innen von YCAT

Fuge und Fiesta

Hausöffnung 18:30 Uhr

Märchenadaption von Maria Wendt

Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

Erleben Sie die Europatournee eines imposanten, gefährlichen Tigers und eines prächtigen Streitrosses, auf der die beiden einem indischen Märchenhelden zu weltweitem Ruhm verhelfen wollen. Aber zuerst müssen noch schnell die Probleme der Anreise geklärt werden.

Und schon geht es los: Der Töpfer des Dorfes verwechselt eines Nachts seinen Esel mit dem gefährlichen Tiger, der das Dorf in Angst und Schrecken versetzt. Doch schneller als der Tiger gucken kann, reitet der Töpfer auf ihm nach Hause. Dieser Zufall macht den Töpfer zum gefeierten Helden des Dorfes. Dem scheinbar Tapferen wird eine Armee unterstellt, um das Land vor einem Angriff zu schützen. Auch hier hilft der Zufall – mit dem prächtigen Streitross, seinem mangelnden Talent als Reiter und einem Bananenbaum schlägt der Töpfer den Feind in die Flucht.

Marisa Wendt hat das indisches Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

Einlass: 16:30 Uhr

Komödie nach dem Drehbuch von Ulrike Grote

Zwei verfeindete badische Dörfer. Verbotene Liebe. Mittendrin eine Kirche und ein kaufinteressierter Amerikaner. Da heißt es: Zusammenhalten!

Unter- und Oberrieslingen teilen sich Friedhof und Kirche. Schon ewig herrscht deswegen Streit. Die Dauerfehde zeigt sich an den Familien Häberle (Oberrieslingen) und Rossbauer (Unterrieslingen).

Da verunfallt Oma Häberle wegen eines Schlaglochs auf der Ortsgrenze. Ein Amerikaner will die Kirche kaufen. Und unter den jungen Leuten der Dörfer gibt es verbotene Liebesbeziehungen. Das sorgt für neuen Streit. Die Zeichen stehen auf Sturm. Ist da noch ein Happy End für Klara Häberle und Peter Rossbauer möglich?

Ulrike Grote nimmt in ihrer erfolgreichen Filmkomödie aus dem Jahr 2012 liebevoll die Hassliebe einer Schicksalsgemeinschaft auf die Schippe. An der Badischen Landesbühne wird daraus bestes Volkstheater in badischem Dialekt – mit ironischem Augenzwinkern.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit über acht Jahrzehnten Bandgeschichte, internationalen Tourneen und mehr als 150 Albumproduktionen zählt die 1945 gegründete Dutch Swing College Band zu den traditionsreichsten und erfolgreichsten Jazzensembles Europas. Das Ensemble steht weltweit für authentischen New Orleans- und Chicago-Jazz, virtuose Spielfreude und unverwechselbaren Swing. Gemeinsam mit der international gefeierten niederländischen Sängerin Ellen ten Damme präsentiert die Band ein mitreißendes Konzertprogramm voller Swing-klassiker, eleganter Balladen und zeitloser Standards. Ellen ten Damme verbindet Jazz, Chanson, Swing und Cabaret zu einem einzigartigen Stil – inspiriert von Ikonen wie Marlene Dietrich und Édith Piaf.

Dutch Swing College Band
Ellen ten Damme, Gesang

In Kooperation mit dem Hohenloher Kultursommer

Hausöffnung 16:00 Uhr

Bei seinem TauberPhilharmonie-Debüt gab es Standing Ovations schon zur Pause – doch nicht erst seitdem zeigt die Karriere des »aufgehenden Sterns am Pianistenhimmel« (Hamburger Abendblatt) und Meisterschülers von Igor Levit steil nach oben: ECHO Rising Star, BBC New Generation Artist und 1. Preis plus sieben Sonderpreise beim ARD Musikwettbewerb zeugen von seinem Können. Er spielt mit den Wiener und Münchner Philharmonikern, in der Elbphilharmonie, beim Heidelberger Frühling und dem Klavierfestival Ruhr. Digga, ahnma – sein Programm für die TauberPhilharmonie vereint scheinbar größte Gegensätze: Schuberts G-Dur-Sonate ist seine vielleicht farbenreichste und fantasievollste; Franz Liszt sprengte mit seiner h-Moll-Sonate das gesamte Genre: Sie zeichnet in knapp 30 Minuten das menschliche Leben mit all seinen Höhe- und Tiefpunkten nach.

Lukas Sternath, Klavier

F. Schubert: Sonate G-Dur D894
F. Liszt: Klaviersonate h-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Keimzelle und Ausgangspunkt der Jazzrausch Bigband ist eine Münchner Institution: das Harry Klein, einer der renommiertesten Elektro Clubs Europas. Im Jahr 2015, nur ein Jahr nach ihrer Gründung, wird die Jazzrausch Bigband Artist in Residence im »Harry« und das junge Publikum flippt aus. Eine Big Band im Techno Club – wirklich einmalig, für München und die Welt. Schnell werde die Bühnen größer und die Band gastiert auf namhaften Festivals in der ganzen Welt – mehr als 80 Konzerte jährlich auf allen Kontinenten und seit Neuestem im Münchner BERGSON im intelligentesten Konzertsaal der Welt. Die Jazzrausch Bigband ist ein Phänomen. Eines, das auf ganz eigene Art zeigt, was lange schon brodelt in dieser Musik, die sich »Jazz« nennt: Sie ist heute mehr denn je die Schublade für das, was sonst in keine Schublade passt. Und alle, die Band wie das Publikum, haben Spaß am lustvollen Einreißen von Grenzen. Die Musik der Jazzrausch Bigband erfüllt in diesem Zusammenhang in mehrerlei Hinsicht Sehnsüchte: Die der Clubgänger nach mehr Echtem, Handgemachtem, Frischem und Originellem. Und die der Jazz- und Klassik-Hörer nach mehr Wumms, Entertainment, nach großem Sound und fettem Groove. Deshalb: Stühle raus aus der TauberPhilharmonie. Stehkonzert. Techno-Jazz zum Saisonabschluss. Bam!

Roman Sladek, Leitung

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr