Das Programm der Slawischen Romantik umfasst einige der bekanntesten,
schönsten und melodienreichsten Werke der gesamten Musikliteratur.
Im symphonischen Zyklus „Ma Vlast“ (Mein Vaterland) feiert Bedřich
Smetana, der als “Schöpfer der tschechischen Nationalmusik” gilt, seine
Heimat. Die liebevolle musikalische Zeichnung “Die Moldau” („Vltava“)
erfreut sich heute internationaler Beliebtheit. Sie schildert den Lauf der
Moldau auf ihrem Weg durch die zauberhafte böhmische Landschaft.
Antonin Dvořáks überragende Symphonie Nr. 9 “Aus der Neuen Welt” ist das
Ergebnis gereifter Lebenserfahrung. Die Symphonie wurde seine populärste
und erfolgreichste, und machte den Namen Dvorák in aller Welt bekannt.
Dvořák vereinte ganz neuartige, amerikanisch eingefärbte Themen mit der
besten Kompositionstechnik aus all seinen früheren Symphonien. Trotz
fremdartiger amerikanischer Einflüsse basierend auf indianischen und
afrikanischen Stilrichtungen ist es ganz und gar tschechische Musik. Das
Erlebnis Amerika brachte völlig neue Anregungen für das Schaffen des großen
Komponisten.
Tschaikowskis Ouvertüre „Romeo und Julia“ gehört zu seinen populärsten
Werken; an Kraft der melodischen Erfindung, Wohllaut der Instrumentation
und Geschlossenheit der Wirkung ist die Ouvertüre den besten Arbeiten
Tschaikowskys zuzurechnen. Das Werk ist nicht zuletzt wegen seines
sinnlichen Liebesthemas und seines spannenden Höhepunkts eines der
erfolgreichsten und befriedigendsten Werke des Komponisten.
Dargeboten wird das Konzert authentisch, mit wahrer slawischer Seele, von
den TSCHECHISCHEN SYMPHONIKERN, PRAG, einem der erfolgreichsten
musikalischen Exportschlagern der Tschechischen Republik, unter ihrem
dynamischen Maestro Petr Chromčák.

Einlass ab 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 15:00 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Max Müller - Moderation und Gesang
Florian Ludwig - Dirigent

Johann Strauß (1825–1899)
Rosen aus dem Süden

Fritz Kreisler (1875–1962)
Liebesleid und Liebesfreud

Georg Kreisler (1922–2011)
»Taubenvergiften« │ »Der Tod, das muss ein Wiener sein«

Leonard Bernstein (1918–1990)
Walzer aus »Divertimento«

sowie weitere Walzer

Was wäre ein Jahreswechsel ohne die unsterblichen Melodien von Johann Strauß, erst recht zum Abschluss des Jubiläumsjahres zu seinem 200. Geburtstag? Unser Silvesterprogramm bleibt aber hierbei nicht stehen, sondern zielt auf die bedeutende Rolle des Walzers in der Musikgeschichte. Auf jeden Fall schäumt der musikalische Champagner unter der versierten Stabführung von Florian Ludwig in einem Programm, das Lebensfreude und Kurzweil gleichermaßen vermittelt. Der Schauspieler, Sänger und bekennende Operettenfreund Max Müller führt augenzwinkernd durch das bunte Programm und gibt dabei zahlreiche Kostproben seiner künstlerischen Vielfalt. Auf ein glückliches neues Jahr 2026!

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Joseph Haydn (1732–1809)
Trio G-Dur Hob. IV: 2
Trio G-Dur Hob. IV: 3
(für zwei Flöten und Violoncello)

Joseph Haydn
Schottische und walisische Volkslieder

Wolfgang Amadeus Mozart (1756– 1791)
Harmoniemusik zu »Don Giovanni« KV 527
(Arrangement für Bläser von Joseph Triebensee)

Wie das MDR-Sinfonieorchester richtet auch unsere Kammermusik-Reihe den Blick auf Joseph Haydn – insbesondere auf seine Kompositionen während der beiden England-Aufenthalte 1791/92 und 1794/95. So erklingt eine Auswahl von Volksliedbearbeitungen aus schottischen und walisischen Quellen sowie zwei der vier sogenannten Londoner Trios für zwei Flöten und Violoncello. Ergänzt wird das Programm durch die ungemein reizvolle Harmoniemusik aus Mozarts Don Giovanni, die Joseph Triebensee um 1810 arrangierte. Der böhmische Komponist und Oboist hatte übrigens unter Mozarts Leitung selbst noch die Uraufführung der Zauberflöte mitgestaltet.

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Emanuele Arciuli - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Peter Tschaikowski (1840–1893)
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«

Leonard Bernstein (1918–1990)
»The Age of Anxiety«
Sinfonie Nr. 2 für Klavier und Orchester

Tschaikowski bricht in seiner 6. Sinfonie mit einer Tradition: Kein triumphierender Schlusssatz erlöst von den Beklemmungen der vorausgegangenen Ausbrüche und verzerrten Walzer. Die schöne Fassade bröckelt und gibt die entmutigende Wirklichkeit, die Tschaikowskis innere Welt immer wieder befällt, schonungslos preis. Bernstein hingegen macht sein Thema gleich im Titel deutlich. Angesichts zweier Weltkriege, des Kalten Krieges und der atomaren Bedrohung schildert die literarische Vorlage zur Sinfonie, der gleichnamige Essay von H. D. Auden, die Sorge und Unruhe der Menschen, aber auch ihre angstbehaftete Suche nach Identitäten und Idealen – eine Thematik von bedrückender Aktualität.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters und des MDR-Rundfunkchores
Heiko Reintzsch - Klavier

Erwin Schulhoff (1894–1942)
Concertino WV 75
für Flöte, Viola und Kontrabass

Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Quaternion (für vier Violoncelli)

Leonid Desyatnikov (geb. 1955)
»Yiddish« 5 songs for voice and strings

Kurt Weill (1900–1950)
Songs u.a. aus »Marie Galante«, »Dreigroschenoper«, »Street Scene«

Der Freistaat Sachsen begeht 2026 ein landesweites »Jahr der jüdischen Kultur« – 100 Jahre nach Gründung des ersten sächsischen Landesverbandes der jüdischen Gemeinden. Unter dem Titel »Tacheles« werden mit Projekten, Veranstaltungen und Ausstellungen ein Jahr lang
die reichhaltige jüdische Kultur und Geschichte in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Sachsens, aber auch unwiederbringliche Verluste, sichtbar und hörbar gemacht. Auch unser Kammerkonzert widmet sich diesem Thema mit bekannten und unbekannten Kompositionen verschiedenster Genres aus rund einhundert Jahren jüdischen Musikschaffens.

MDR-Rundfunkchor
Yuval Weinberg Dirigent

Veljo Tormis (1930–2017)
»Raua Needmine« (Fluch des Eisens)

Kurt Hessenberg (1908–1994)
»O Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens« op. 37 Nr. 1

Iannis Xenakis (1922–2001)
Nuits

Rudolf Mauersberger (1889–1971)
»Wie liegt die Stadt so wüst« RMWV 4 Nr. 1

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Ize cheruvimy (Cherubinischer Lobgesang)

Maximilian Steinberg (1883–1946)
»Schweiget alle, die ihr sterblich«

Dieser Nachtgesang streift durch die A-cappella-Literatur mit Beiträgen zum Thema »Ruinen und Hoffnung«. Die Quintessenz: So wie der Mensch den Willen zur Zerstörung in sich trägt, ist er der Versöhnung und der Zuversicht fähig. Die Peterskirche ist als architektonisches Abbild von Zertrümmerung und Wiederaufbau der perfekte Konzertort für dieses Programm.

Achtung: Ursprünglich war das Konzert mit einem Tanzauftritt geplant. DIeser muss leider abgesagt werden!

Passend zur Kirschblütenzeit entführen Sie die Musiker des Neuen-SalonOrchester-Leipzig in die Welt der fernöstlichen Musik. Ergänzt wird das Konzert durch die chinesische Geige des Musikers Jianguo Lu und durch Stepp- und Ausdruckstanz des talentierten Tänzers Illia Bukharov.


Zuschlag an der Abenkasse: 3,00 €

Einlass: 19:00 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Joseph Moog - Klavier
Dennis Russell Davies - Dirigent

Pēteris Vasks (geb. 1946)
Sinfonie Nr. 2

Maurice Ravel (1875–1937)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 D-Dur
(für die linke Hand)

Maurice Ravel
»La Valse« Poème choréographique pour orchestre

Ravels Klavierkonzert entstand für den Pianisten Paul Wittgenstein, der im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm verlor. Umso bemerkenswerter ist die paradoxe Klanggewalt, mit der der Solist in diesem Virtuosenkonzert agiert – mit Überzeichnung, Parodie und stets dem Eindruck, dass zwei Hände auf der Tastatur agieren. La Valse porträtierte schon knapp zehn Jahre zuvor den gloriosen Zusammenbruch der in ihren Untergang tanzenden Gesellschaft. Pēteris Vasks zeichnet den umgekehrten Weg: Seine Antwort auf das Laute, Grelle und Chaotische ist die Stille, zu der er letztendlich zurückkehrt – seine Vorahnung der Ewigkeit.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Einlass: 18:30 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Giuseppe Mengoli - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Liebeslieder-Walzer
(orchestriert vom Komponisten)

Richard Strauss (1864–1949)
Wanderers Sturmlied op. 14

Johannes Brahms
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll
(orchestriert von Arnold Schönberg)

Zur Begründung seiner Orchesterbearbeitung von Brahms erstem Klavier-quartett äußerte Arnold Schönberg gegenüber einem Musikkritiker: »1. Ich liebe das Stück. 2. Es wird selten gespielt. 3. Es wird immer sehr schlecht gespielt, weil der Pianist desto lauter spielt, je besser er ist, und man nichts von den Streichern hört.« Am Ende schuf Schönberg ein neues Klangbild, das einen absolut eigenständigen Reiz entwickelt, ohne seine Herkunft zu verleugnen. Ergänzt durch Brahms‘ eigene Bearbeitung der Liebeslieder-Walzer und Richard Strauss‘ Goethe-Vertonung op. 14, wird dieses Programm von Giuseppe Mengoli, einem der vielseitigsten jungen Dirigenten der Gegenwart, geleitet.

Konzerteinführung Leipzig: 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Dennis Russell Davies - Dirigent

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
»Der Messias« Oratorium HWV 56
Fassung von Wolfgang Amadeus Mozart KV 572

Georg Friedrich Händel komponierte seinen Messias, der die christliche Heilsgeschichte in drei Teilen erzählt, in den Jahren 1741 und 1742. Mozarts Fassung entstand für eine Aufführung in Wien 1789; er adaptierte Händels Komposition für den Zeitgeschmack des Publikums, um ihr größeren Erfolg zu bescheren. Er ersetzte den englischen Text durch eine deutsche Übersetzung und veränderte die Instrumentation, um den zeitgenössischen Klangidealen näher zu kommen. Dabei berücksichtigte er die neuesten Entwicklungen in Spieltechnik und Instrumentenbau und setzte die »frisch« erfundenen Klarinetten ein. Die Komposition tastete Mozart nicht an – Zeichen seiner Hochachtung für den Meister aus Halle.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

MDR-Kinderchor
Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent

Werke u.a. von
Toru Takemitsu, Bob Chilcott, Johannes Brahms

Musik zeichnet Bilder, Körper erzählen Geschichten. In »Silhouetten« verschmelzen Chorklang und Bewegung zu einer Inszenierung zwischen Licht und Dunkelheit. Stimmen und Gesten erschaffen flüchtige Bilder, die in Raum und Zeit verweilen – mal zart und schimmernd, mal kraftvoll und geheimnisvoll. Was bleibt, wenn das Licht schwindet? Was verbirgt sich in den Schatten? Der MDR-Kinderchor und acht Mitglieder des MDR-Rundfunkchores erkunden musikalisch die Zwischenräume des Sichtbaren und Unsichtbaren.

MDR-Kinderchor
Mitglieder des MDR-Rundfunkchores
Instrumentalensemble
Alexander Schmitt - Dirigent

Werke u.a. von
Toru Takemitsu, Bob Chilcott, Johannes Brahms

Musik zeichnet Bilder, Körper erzählen Geschichten. In »Silhouetten« verschmelzen Chorklang und Bewegung zu einer Inszenierung zwischen Licht und Dunkelheit. Stimmen und Gesten erschaffen flüchtige Bilder, die in Raum und Zeit verweilen – mal zart und schimmernd, mal kraftvoll und geheimnisvoll. Was bleibt, wenn das Licht schwindet? Was verbirgt sich in den Schatten? Der MDR-Kinderchor und acht Mitglieder des MDR-Rundfunkchores erkunden musikalisch die Zwischenräume des Sichtbaren und Unsichtbaren.

MDR-Sinfonieorchester
Alena Hron - Dirigentin

Vítezslav Novák (1870–1949)
V Tatrach (In der Tatra)
Sinfonische Dichtung op. 26

Leoš Janácek (1854–1884)
Suite für Orchester aus der Oper
»Prihody lisky bystrousky« (Das schlaue Füchslein)

Bedrich Smetana (1824–1928)
»Mein Vaterland«, daraus:
»Aus Böhmens Hain und Flur« | »Šárka« | »Die Moldau«

Drei Generationen: Smetana, Vater des tschechischen Nationalstils, hatte mit dem Zyklus Mein Vaterland 1879 den Grundstein gelegt. Voller Originalität setzte er darin seine volksmusikalischen Inspirationen um, und mit feinfühliger Instrumentation übersetzte er die Poesie und die Kraft seiner Vorlagen in Musik. Leoš Janácek, primär Opernkomponist, komponierte nur wenig für den Konzertsaal – kein Wunder also, dass Suiten aus seinen Bühnenwerken entstanden, um den Bedarf zu erfüllen. Vitezlav Novák, Schüler von Dvorák, trat mit seiner sinfonischen Dichtung wiederum in die Fußstapfen Smetanas und schuf ein schwelgerisches Tongemälde seiner geliebten Berge.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

MDR-Sinfonieorchester
Ben Palmer - Dirigent

»Faust – eine deutsche Volkssage«
Stummfilm von Friedrich Wilhelm Murnau (1926)
Filmmusik von Bernd Schultheis

Der Stummfilm der 20er Jahre suchte die großen Stoffe, und Faust bietet alles, was das große Kino braucht: einen Teufelspakt um ewige Jugend, eine Liebesgeschichte, Mächte des Guten und des Bösen, Verführung, gesellschaftliche Ächtung und schließlich Erlösung durch die Liebe. Der expressionistische Stil Murnaus verhalf der Geschichte zu einer beeindruckenden Darstellung, unterstützt von einer musikalischen Begleitung, die ursprünglich Werner Richard Heymann unter Verwendung von Motiven von Richard Wagner und Richard Strauss zusammengestellt hatte. Bernd Schultheis schrieb eine neue Musik zum Film – die Partitur entstand 1999 und wird seither mit großem Erfolg immer wieder aufgeführt.

MDR-Rundfunkchor
Josep Vila i Casañas Dirigent

Veljo Tormis (1930–2017)
Autumn Landscapes

Béla Bartók (1881–1945)
Vier ungarische Volkslieder

Arnold Schönberg (1874–1951)
Drei Volksliedsätze op. 49

sowie Werke u.a. von Vaclovas Augustinas und David Azorza

Musikalische Wege durch europäische Landschaften gestaltet der neue Chefdirigent des MDR-Rundfunkchores in diesem Nachtgesang. Die Reise geht vom kalten Norden bis in den warmen Süden, durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte und quer über Genres und Stilrichtungen hinweg. Ein spannendes und farbenreiches Konzert, bei dem auch Anklänge aus der katalanischen Heimat von Josep Vila i Casañas nicht fehlen werden.