Kabarett mit Marianne Schätzle. Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.

Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.

Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.

Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Wie wird aus Papier, Druckfarbe und alten Zeitungen ein individuelles Kunstwerk?

Im Kunst-Workshop mit Debora Weisser experimentieren die Teilnehmenden mit Zeitungspapier, Druckelementen und Tinte. Ergänzend kommen weitere Materialien wie Kohle, Graphit, Acrylfarben und Strukturpasten zum Einsatz. Durch Collagen, Übermalungen, Schichtungen, Abreiben von Strukturen und anderen Techniken entstehen individuelle Kunstwerke.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Mittelpunkt stehen das Experimentieren, Entdecken sowie der kreative Austausch. Ob gemeinsam mit Freunden, als Paar oder im kleinen Team – der Workshop ist ideal für alle, die ein paar Stunden dem Alltag entfliehen, Neues ausprobieren und exklusive Atelierluft schnuppern möchten.

Es wird empfohlen, Kleidung zu tragen, die schmutzig werden darf.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

Ein Abend voller Humor, Musik und Tiefgang: Kabarettist und Schauspieler Martin Wangler (bekannt aus „Die Fallers“) bringt am 25. September 2026 im Pfarrhof Breitnau sein musikalisches Kabarett „Ein Wilderer Abend“ auf die Bühne. In der Rolle des verschroben-liebenswerten Fidelius Waldvogel erzählt er mit Witz, Liedern und feinsinnigen Beobachtungen von Sehnsucht nach Freiheit, vom Leben im Spannungsfeld zwischen Natur, Gesellschaft und Regeln. Begleitet von Akkordeon und Gitarre entsteht ein unterhaltsames Programm, das zum Lachen anregt und zugleich aktuelle Fragen nach Selbstbestimmung und Verantwortung aufgreift.

Für die Bewirtung sorgt der Verein Wälderleben, mit belegten Broten und Getränken.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Urologie ist weit mehr als nur der „Frauenarzt für den Mann“. Sie ist ein vielseitiges medizinisches Fachgebiet, das Menschen in allen Lebensphasen begleitet – von Kindern über Frauen bis hin zu Männern. Denn die urologische Gesundheit ist eine zentrale Voraussetzung für Lebensqualität und Wohlbefinden.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Männergesundheit: Hodenkrebs ist die häufigste Krebserkrankung junger Männer, das Prostatakarzinom die häufigste Krebserkrankung insgesamt beim Mann. Mit zunehmendem Alter sind viele Männer zudem von einer wachsenden Prostata betroffen, nachlassender Blasenfunktion oder Veränderungen der Potenz. Auch Niere, Blase, Harnröhre, Penis und Hoden können durch Entzündungen, Schmerzen oder Tumorerkrankungen betroffen sein.
Doch Urologie ist keineswegs nur Männersache: Rund 25 bis 30 Prozent der urologischen Patienten sind Frauen – etwa bei wiederkehrenden Blasenentzündungen, Harninkontinenz oder Beckenbodenbeschwerden. Auch Erkrankungen wie Blasen- und Nierenkrebs oder Harnsteine gehören zum urologischen Spektrum und betreffen beide Geschlechter.
Wussten Sie außerdem, dass das Steinleiden heute als Volkskrankheit gilt. Etwa 50 Prozent der angeborenen Fehlbildungen betreffen urologische Organe, und das Einnässen ist die häufigste Störung im Kindesalter nach Atemwegsinfekten. Viele dieser Themen werden jedoch noch immer aus Scham verschwiegen – obwohl sie sehr häufig und gut behandelbar sind.
Genau hier setzen Frau Prof. Dr. Schultz-Lampel und Herr Prof. Dr. Lampel an: Mit fachlicher Kompetenz, Erfahrung und Empathie möchten sie helfen, Tabus zu überwinden. Sie geben Einblicke in moderne Diagnostik und zeigen, wie individuelle Therapien – von minimalinvasiven endoskopischen Verfahren über Lasertherapie bis hin zu robotisch assistierten Operationen – heute schonend und effektiv eingesetzt werden können.
Urologie bedeutet moderne Medizin, persönliche Betreuung und Hilfe für Menschen jeden Alters. Lassen Sie sich einladen, die Vielfalt der Urologie kennenzulernen – offen, verständlich und ganz ohne Tabus.

Einlass: 18:30 Uhr

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

Autor Peter Jackob und Kriminalhauptkommissar a.D. Peter Metzdorf ermitteln. Gekonnt, pointiert und unterhaltsam gestalten sich die Leseabende mit dem Duo Jackob-Metzdorf.

Jackob liest aus seinen Krimis, in den Gesprächsrunden werden Fragen rund um das Krimischreiben und die reale Polizeiarbeit behandelt und gegenübergestellt. Wie echte Polizeiarbeit aussieht, weiß Hauptkommissar Metzdorf aus langjähriger Erfahrung.

Die Gäste dürfen gespannt lauschen, miträtseln und fragen, was sie schon immer mal wissen wollten: Ist das Pflaster ihrer Heimatstadt gefährlich? Wie hoch ist die Aufklärungsrate bei Mordfällen? Sind fiktive Krimis realistisch? Und wie läuft die Polizeiarbeit bei einem wirklichen Mordfall ab?

Der etwas andere kriminalistische Abend!

Einlass: 18:30

Kabarettist Johannes Flöck ist bekannt aus „Nightwash“ und „Quatsch Comedy Club“ und lädt uns in seinem neuen Live-Programm zu einer Auszeit ein. Drum Reisetasche gepackt und abgetaucht – Reiseleiter Flöck dirigiert uns geschickt über die Stolpersteine des alltäglichen Lebens. Humorvoll verpackt lehrt er uns zudem die hohe Kunst der Achtsamkeit, berichtet von den angesagten Ernährungstrends, vom E-Bike-Hype und neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen. Flöck weiß, wovon er spricht, er ist bekennender Hektikverweigerer und lebt ganz nach dem Motto: „Man kann sich auch langsam Mühe geben.“ Die Idee, das Leben mal ein wenig leichter zu nehmen, ist ja kaum mit Gold aufzuwiegen. Wenn die gewonnene Leichtigkeit dann auch noch hilft, ein wenig länger jung und dynamisch zu bleiben, dann geht jeder Zuhörer bereichert aus dem Abend.

Seit dem Jahr 2002 tourt Flöck mit seinen Soloshows durch Deutschland. Mit „Schöner schonen“ gelingt ihm die perfekte Mischung aus Comedy und Kabarett. Pointenstark und mit einem gehörigen Schuss Selbstironie. Achtung – Lachmuskelkatergefahr!

Einlass: 19:00 Uhr

Wie wird aus Papier, Druckfarbe und alten Zeitungen ein individuelles Kunstwerk?

Im Kunst-Workshop mit Debora Weisser experimentieren die Teilnehmenden mit Zeitungspapier, Druckelementen und Tinte. Ergänzend kommen weitere Materialien wie Kohle, Graphit, Acrylfarben und Strukturpasten zum Einsatz. Durch Collagen, Übermalungen, Schichtungen, Abreiben von Strukturen und anderen Techniken entstehen individuelle Kunstwerke.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Mittelpunkt stehen das Experimentieren, Entdecken sowie der kreative Austausch. Ob gemeinsam mit Freunden, als Paar oder im kleinen Team – der Workshop ist ideal für alle, die ein paar Stunden dem Alltag entfliehen, Neues ausprobieren und exklusive Atelierluft schnuppern möchten.

Es wird empfohlen, Kleidung zu tragen, die schmutzig werden darf.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 10:45 Uhr

Bernard Herrbach (Winstubber)

Bernard Herrbach, Mitglied der elsässischen Gruppe Winstùbber, steht für feinsinnige Dialektkunst zwischen Humor und Melancholie. Mit großer Liebe zu Sprache und Klang bringt er in seinen Liedern die Nuancen des Alemannischen zum Ausdruck. Eingebettet in ein Programm aus Chanson, Folk und kabarettistischen Elementen entsteht ein nahbarer, pointierter Abend, der das Publikum gleichermaßen berührt, zum Schmunzeln bringt und zum Nachdenken anregt.

Tinu Keller (Improgress Theater ohne Drehbuch)

Tinu Keller vom Improgress Theater ohne Drehbuch begeistert mit spontaner Bühnenkunst und feinem Gespür für Sprache. Mit Witz, Schlagfertigkeit und viel Nähe zum Publikum verbindet er Improvisation mit alemannischem Dialekt und schafft so einzigartige, lebendige Momente voller Humor und Überraschungen. Ein Auftritt, der jedes Mal neu entsteht – direkt, authentisch und unverwechselbar.

Karl Willmann (die Wilden Wälder)

Karl Willmann von „Die Wilden Wälder“ bringt mit viel Humor und Bodenständigkeit den Hochschwarzwald auf die Bühne. In seinen Liedern und Texten greift er Alltagsthemen, Eigenheiten und Geschichten aus der Region auf – mal augenzwinkernd, mal hintersinnig. Mit musikalischer Vielseitigkeit und einem feinen Gespür für Dialekt entsteht ein unterhaltsamer und ehrlicher Beitrag zur alemannischen Mundartkultur.

Für die Bewirtung sorgt der Verein Wälderleben, mit belegten Broten und Getränken.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Das deutsch-französische Trio vereint drei experimentierfreudige, lyrische einander verwandte Stimmen, die oft ihre jeweiligen Rollen vertauschen: Die Stimme wird Instrument, Kontrabass und Saxophon „vokalisieren“, werden Stimmlaut, werden Sprache. So erschaffen sie im Zusammenspiel mit ihren klanglichen Besonderheiten, Farben und Rhythmen eine orchestrale Musik.

Géraldine Keller ist eine erfahrene Interpretin zeitgenössischer Musik (sowohl Jazz als auch Klassik), Michel Doneda ist ein Entdecker physischer und künstlerischer Welten und sammelte mannigfaltige Erfahrungen in Afrika, Japan, USA und Australien. Alexander Frangenheim ist ein Virtuose am Kontrabass und ein langjähriger Organisator von Festivals und Aufführungen verschiedenster Art.

Der rote Faden, der sich durch ihre drei Werdegänge zieht, ist das Eintauchen in die Welt sowie die Achtsamkeit für den gegenwärtigen Augenblick. Form und Lebendigkeit ist das Prägende in ihrer Musik.

Alexander Frangenheim, Kontrabass
Géraldine Keller, Stimme
Michel Doneda, Sopran- und Sopranino-Saxofon

Einlass: 19:30

Richard Strauss Till Eulenspiegels lustige Streiche op.28
Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119
Sergej Prokofjew Romeo und Julia op.64

Zum Auftakt der neuen Spielzeit laden wir Sie ein, das Phänomen der Resonanz in all seinen Facetten zu erleben. Musik ist mehr als nur Klang – sie setzt die Verbindung von Werk, Interpreten und Zuhörern in Schwingung. Unser Eröffnungsprogramm schlägt diesen Bogen von schelmischer Spiegelung über tiefes inneres Gleichgewicht bis hin zum Echo der ganz großen Gefühle.

Den fulminanten Einstieg bereitet Richard Strauss mit seiner legendären Tondichtung Till Eulenspiegels lustige Streiche. Wenn der Protagonist den Philistern den Spiegel vorhält, gerät die gesellschaftliche Ordnung ins Wanken. Strauss lässt die charakteristischen Motive in ständig wechselnden Verkleidungen durch das Werk wandern und kreiert so ein farbenfrohes, szenisches Abbild menschlichen Übermuts.

Ein besonderes Ereignis ist der Auftritt einer der herausragenden Pianistinnen unserer Zeit:
Anna Vinnitskaya. Die Gewinnerin des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs genießt eine glanzvolle internationale Karriere. Ihre Interpretationen vereinen technische Brillanz mit einer außergewöhnlichen klanglichen Poesie – damit ist sie die ideale Besetzung für Béla Bartóks 3. Klavierkonzert. Bartók schuf dieses Werk 1945 in seinen letzten Lebensmonaten als Liebeserklärung an seine Frau. Fernab des perkussiven Stils seiner früheren Konzerte besticht dieses Stück durch ein »wunderbares inneres Gleichgewicht, ist voll Humor, in sich vollends erfüllt«, wie es der Solist der Uraufführung, György Sándor, beschrieb. Vinnitskaya wird die Energie und die tiefe Erfüllung dieses Vermächtnisses am Flügel zum Leuchten bringen.

Sergej Prokofjews Romeo und Julia markiert einen Gipfelpunkt der Ballettmusik und den Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Die hochanspruchsvolle Rhythmik und unverwechselbare Harmonik verleihen dem Werk mit seinem klassischen Stoff eine emotionale Intensität, die unmittelbar berührt und weit über den letzten Ton nachhallt.

Am Pult steht Chefdirigent Michael Francis, der seit der Saison 2019/20 die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz als kulturellen Leuchtturm des Bundeslandes prägt. Gemeinsam mit der Ausnahme-Pianistin Anna Vinnitskaya bereitet er die Bühne für eine Spielzeit, die ganz im Zeichen des Miteinanders und der Resonanz steht.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Anna Vinnitskaya - Klavier
Michael Francis - Leitung

Konzerteinführung: 18:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik am Klavier - Stimmung für die Seele!"

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Seit über dreißig Jahren sind die beiden Brüder zusammen mit ihren Bands und unterschiedlichen Programmen auf den Bühnen der Republik unterwegs und lassen ihre Erfahrung und Spielfreude in dieses charmante Abendprogramm mit einfließen. Dabei nehmen sie sich zurück, denn es geht um das Gemeinsame:

Zusammen mit dem Publikum und aus vollem Hals werden Gassenhauer intoniert, oder Evergreens, oder Songperlen oder eben einfach Hits, die jeder kennt. Die beiden eingespielten Gitarristen nehmen sich dabei selbst nicht immer ernst, denn es soll Spaß machen. Und so verirrt sich auch mal ein Schlager ins Programm oder die ironischen Regieanweisungen auf der Leinwand sorgen für Lockerheit und Unterhaltung im großen gemischten Spontanchor.

Für die Bewirtung sorgt der Verein Wälderleben, mit belegten Broten und Getränken.

Singspiel von Martin Heckmanns (Text) und Masha Qrella (Musik)

Wie im Grimm’schen Märchen gründen Esel, Hund, Katze und Huhn eine Band – denn: »Wer singt, der ist nicht tot.« Doch anders als bei den Bremer Stadtmusikanten kündigen die vier ihren Unterdrückern selbst: Esel Grau hat lange genug bis zur Erschöpfung geschuftet, Hund Schlau will nicht mehr länger an der Kette den Wohlstand seines Arbeitgebers bewachen, Huhn Kommun entkommt mit letzter Kraft der Massentierhaltung und Katze Schwarz wird schwanger und halbtot aus dem Meer gezogen. Gemeinsam wagen sie den Aufstand für eine solidarische Welt. Mit Liedern und ihrer Diskussionslust demonstrieren sie fabelhaft, wie sich Zuversicht in Zeiten globaler Krisen bewahren lässt.

Auf ihrem Weg treffen sie erneut auf die Gutsbesitzer, denen sie entflohen sind. Während Herr und Frau von zur Mühlen um ihren Reichtum zittern, ereilt das Paar im Traum eine schreckliche Erkenntnis: »Wir sind die Räuber in dieser Geschichte.« Ihr »Mumm« ist nur eine Sektmarke.

Martin Heckmanns’ preisgekröntes Stück (Finalist Mülheimer Dramatikpreis 2023) ist eine mitreißende poetisch-politische Parabel – ein »bitterböses Diskurs-Märchen«. Nach der umjubelten Kasseler Uraufführung zieht Friederike Hellers Inszenierung nun von Stadt zu Stadt. Die Musikerin Masha Qrella begleitet das Quartett live; Gesang und Schauspiel verschmelzen zu einem Singspiel, das die Wurzeln unseres Zusammenlebens erkundet.

Ob sich am Ende tatsächlich »etwas Besseres« finden lässt, bleibt bewusst offen. Gerade darin liegt die Stärke dieses klugen und einfühlsamen Textes, der nach den Grundlagen unserer Gesellschaft fragt und weit über das Märchenhafte hinausweist.


Mit Jakob Benkhofer, Clemens Dönicke, Katharina Brehl, Zazie Cayla, Lisa Natalie Arnold, Hagen Oechel u.a.
Live-Musik: Masha Qrella und Andreas Bonkowski
Regie: Friederike Heller
Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Junge Künstler aus der Region können sich der Öffentlichkeit präsentieren und ein lebhaftes Programm entstehen lassen. Musik, Kabarett, Comedy, Zauberei, Stimmakrobatik oder Poetry Slam – auch in diesem Jahr sind wir wieder auf der Suche nach Neu- und Quereinsteigern, Rampenprofis oder schrägen Vögeln, die das Publikum mit einem Programm von 15 bis 20 Minuten begeistern. Die „offene Bühne“ bietet den Künstlern eine Chance, ihr Können unter Beweis zu stellen und Bühnensicherheit sowie eventuell die ersten Fans zu gewinnen. Dabei stehen Spontanität, Spaß und Geselligkeit ganz im Vordergrund des Abends.

Einlass ab 18:30 Uhr

Drama von William Shakespeare

England atmet auf – nach einem Jahrhundert voller Kriege scheint endlich Ruhe einzukehren. Doch Richard, der unterschätzte Bruder des neuen Königs, hat genug davon, am Rand zu stehen. Er will die Krone und ist bereit, dafür alles zu tun.

Richard ist missgestaltet, humpelnd und bucklig, gleichzeitig jedoch charismatisch, intelligent und absolut skrupellos. Intrigen, Manipulation und Mord sind für ihn lediglich Werkzeuge auf dem Weg nach oben. Schritt für Schritt räumt er Hindernisse aus dem Weg, egal wie blutig es wird. Doch je höher er steigt, desto dünner wird das Eis. Die Menschen, die er belogen und benutzt hat, beginnen sich zu wehren. Am Ende steht eine letzte, alles entscheidende Schlacht – und die Frage, ob ein Tyrann je ungestraft davonkommt.

Shakespeares Richard III ist ein Meisterwerk der englischen Literatur, ein fesselndes Drama, das bis heute durch seine Titelfigur beeindruckt. Die Geschichte des machthungrigen Richard, der durch Täuschung und Mord an die Spitze strebt, zeigt die dunklen Seiten menschlicher Ambition und bietet einen packenden Einblick in das Streben nach Macht und die moralische Skrupellosigkeit, die oft damit einhergeht. Gleichzeitig ist es das Porträt einer zerrütteten Machtelite, aus deren Mitte eine perverse Diktatur erwächst.

In einer Zeit, in der politische Intrigen und Kampf um Einfluss nach wie vor weltweit hochaktuell sind, lädt Richard III zur Reflexion über Macht und deren Auswirkungen auf die Gesellschaften ein.

»Nun ward der Winter unsres Missvergnügens…«
Prolog Richard, 1. Akt, Szene 1

Regie: Eva Lemaire
Fassung: Frank Günther

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal