Wer beim Begriff „Dichterwettstreit“ nun an Goethe-Lyrik denkt, liegt komplett daneben! Poetry Slam ist vielmehr das Rockkonzert unter den Literaturveranstaltungen: Von turbulentem Storytelling über feine Lyrik bis hin zu humoristischen Texten, von Gesellschaftskritik über herrlichen Blödsinn bis zu authentischen Emotionen – beim Dichterwettstreit deluxe ist alles erlaubt.

Die Auftretenden kämpfen um die Gunst des Publikums, das am Ende entscheidet, welcher Wort-Artist aus dem Showwettbewerb als Sieger hervorgeht. Und „deluxe“ ist dabei durchaus ein Qualitätssiegel: Elias Raatz holt die crème de la crème der deutschen Poetry-Slam-Szene nach Waldshut-Tiengen!

Mit dabei ist wieder Elias Raatz persönlich, als mitreißender Moderator, Autor und kreativer Allrounder. Bereits bei seinem letzten Gastspiel vor sieben Jahren in der Waldshuter Stadthalle begeisterte er das Publikum. Seit 2012 steht er auf der Bühne und zieht das Publikum mit Humor, Hirn und Herzblut in seinen Bann.

Einlass: 19:30

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt. Tanz und Feste sind ihm zuwider. Krieg zieht er dem Frieden vor. Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der ihm den Weg zum Königsthron versperrt. Durch geschickte Intrige hetzt Richard König Edward gegen seinen Bruder George auf, der daraufhin in den Tower geworfen wird. Als er Prinzessin Anne erfolgreich umgarnt hat, scheint sein Ziel in greifbarer Nähe.

„So wenig Requisiten Lafrenz benötigt, so reich ist sein Fundus an Mimik und theatralischen Ausdrucksmöglichkeiten. Er stolpert, hinkt, schwankt, galoppiert und stolziert über die Bühne. Virtuos schmeichelt, umgarnt, hetzt, greint, grollt, höhnt, jammert, flucht er sich durch das Ränkespiel um Macht und Machtgier! Lafrenz sprüht vor Spielwitz und kuriosen Ideen!“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung, Juni 2022)

Einlass: 19:00 Uhr

1 Tisch, 20 Finger und jede Menge unglaubliche Zauberkunst,
welche live und aus nächster Nähe miterlebt wird.
Eric, ein Schlitzohr wie er im Buche steht und Gerhard, der charmante Gentlemen,
präsentieren Euch die Königsklasse der Zauberei!
Das grandiose Duo zeigt clevere, spannende und verblüffende Magie,
bei der auch die Lachmuskeln nicht zu kurz kommen und kein Auge trocken bleibt.
In dieser spektakulären Show werden die Naturgesetze auf den Kopf gestellt!
Modern und spritzig, so wie Zauberei sein sollte.
Vergesst Glitzerjacke, Zylinder und Hase, die sind von gestern!
Eric und Gerhard schaffen es die Magie direkt in Euren Händen geschehen zu lassen.
Erlebt die exklusive Close-Up Show am Round-Table für maximal 50 Gäste.
Wer es nicht selbst gesehen hat, wird es nicht glauben…
und wer es gesehen hat, kann es erst recht nicht glauben ;-)
Wir sehen uns im Capitol!

Einlass: 19 Uhr

Musik. Comedy. Kabarett.

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt. Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.

Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm Verbunden erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R. Sie verbindet Völker mit Pointen und schafft Übergänge, wo andere Schlagbäume sehen. Und plötzlich merkt man: Die andere Seite ist eigentlich gar nicht so weit weg. Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt.

Denn am Ende lachen wir nicht nur über sprachliche Missverständnisse und kulturelle Unterschiede. Wir lachen über uns selbst. Über unser Bedürfnis, dazuzugehören. Über unseren Wunsch, gesehen zu werden. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. Mit der Bühne, mit dem Sitznachbarn und ein kleines bisschen mehr mit uns selbst.

Verbunden – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten. Einen Abend mit Liza Kos verlässt man immer um ein paar Vokabeln reicher und ganz nebenbei erfahren Sie, was progressive Assimilation ist und warum sie so viel Spaß macht.

Einlass: 18:30 Uhr

1 Tisch, 20 Finger und jede Menge unglaubliche Zauberkunst,
welche live und aus nächster Nähe miterlebt wird.
Eric, ein Schlitzohr wie er im Buche steht und Gerhard, der charmante Gentlemen,
präsentieren Euch die Königsklasse der Zauberei!
Das grandiose Duo zeigt clevere, spannende und verblüffende Magie,
bei der auch die Lachmuskeln nicht zu kurz kommen und kein Auge trocken bleibt.
In dieser spektakulären Show werden die Naturgesetze auf den Kopf gestellt!
Modern und spritzig, so wie Zauberei sein sollte.
Vergesst Glitzerjacke, Zylinder und Hase, die sind von gestern!
Eric und Gerhard schaffen es die Magie direkt in Euren Händen geschehen zu lassen.
Erlebt die exklusive Close-Up Show am Round-Table für maximal 50 Gäste.
Wer es nicht selbst gesehen hat, wird es nicht glauben…
und wer es gesehen hat, kann es erst recht nicht glauben ;-)
Wir sehen uns im Capitol!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Der verwitwete amerikanische Professor Matthew Morgan lebt zurückgezogen in Paris. Seit dem Tod seiner Frau hat er sich vom Leben entfernt. Als ihm die junge Pauline im Bus begegnet und ihm ihre Hilfe anbietet, beginnt sich sein Alltag langsam zu verändern. Ihre Lebensfreude und ihr Optimismus bringen ihn dazu, wieder Nähe und Vertrauen zuzulassen.

Gemeinsam erkunden die beiden Paris, verbringen Zeit miteinander und entdecken die kleinen Freuden des Lebens. Aus ihrer ungewöhnlichen Begegnung entsteht eine besondere Freundschaft, die auch Matthews Beziehung zu seiner Familie verändert.
Sandra Nettelbecks berührender Film mit Michael Caine und Clémence Poésy erzählt von einem späten Neuanfang, von Freundschaft, Liebe und der Bedeutung menschlicher Beziehungen.


Drama/Komödie, Deutschland/Frankreich, 2013
Regie: Sandra Nettelbeck
Sprache: Deutsch
Altersfreigabe: ohne Altersbeschränkung

Einlass: 18:30

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Abend mit Sarah Barelly – frech, musikalisch, hemmungslos charmant.
Warum lebt der deutsche Schlager eigentlich noch – und wer ist schuld daran?
In ihrer bissigen Musik-Comedy-Show „Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!“ geht
Sarah Barelly genau dieser Frage auf den Grund – und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund.
Zwischen „Hitparade“, Fernsehgarten-Romantik und emotionaler Achterbahnfahrt entlarvt
sie den deutschen Schlager als das, was er wirklich ist:
hemmungslos, eingängig und manchmal auch ein bisschen peinlich – aber eben doch Kult.
Doch damit nicht genug:
Auch das Balzverhalten der Gegenwart bekommt sein Fett weg – von der „Morgenlatte in
liebevolle Hände“ bis zu männlichen Modesünden und geschmacklichen Totalausfällen.
Sarah Barelly hält der Flirt-Realität schonungslos den Spiegel vor und singt sich mit großer
Stimme, frechem Witz und musikalischer Vielfalt direkt in die Herzen (und Lachmuskeln)
ihres Publikums.
Ein Abend zwischen Schlager, Rock, Pop und Poesie, irgendwo zwischen Atemlosigkeit und
Alltagswahnsinn, charmant serviert von einer Frau, die sagt, was andere nur denken.
Achtung: Diese Show ist nichts für Zartbesaitete – empfohlen ab 16 Jahren!
Musik. Humor. Wahrheit. Willkommen bei Hits, Flirts & andere Un-an-nehm-lich-keiten!

Einlass: 19 Uhr

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

Das Album Content des Berliner Vibrafonisten und Komponisten Oli Bott hat eine ganz besondere Entstehungsgeschichte. Im Sommer 2021 lud Bott Markus Stockhausen (Trompete), Oliver Potratz (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug) zu einer ersten gemeinsamen Probe ein. Die Session wurde mitgeschnitten – eher vorsorglich als mit einem konkreten Plan. Jedes Stück entstand in einem einzigen Take. Als die Musiker die Aufnahmen später hörten, waren sie verblüfft: Statt einer Arbeitsaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Probe hielten sie bereits das fertige Album in den Händen.

Mit John-Dennis Renken an der Trompete stellt das Quartett dieses außergewöhnliche Projekt nun live vor. Ausgangspunkt bleiben musikalische Miniaturen, die sich im Zusammenspiel zu weitgespannten improvisierten Erzählungen entwickeln. Oli Bott, dessen Vibrafonspiel vom Musikmagazin Concerto als „strahlend schön und beseelt“ beschrieben wurde, gibt den Stücken klare Impulse, ohne sie bis ins Detail festzulegen. So entsteht aus denselben Kompositionen bei jedem Konzert eine neue musikalische Erzählung.

Einlass: 18:30

Der zum internationalen Bestsellerautor aufgestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach "TERROR" und "GOTT" in seinem packenden Justizdrama erneut ein moralisch komplexes, kontroverses Thema zur Diskussion: TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede der Vergewaltigung. Die beiden hatten sich in ihrer Talkshow kennengelernt, trafen sich kurz darauf privat und verlieben sich. Vier Jahre führten sie eine heimliche Affäre, die sie wegen ihrer jeweiligen Familien beendeten. Dann kommt es zu einem zufälligen Treffen und einer anfangs einvernehmlichen intimen Begegnung. Vor Gericht steht nun Aussage gegen Aussage. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt dem Grundsatz "In dubio pro reo" - im Zweifel für den Angeklagten folgen?

Stückeinführung um 19:15 Uhr

Mit Tjadke Biallowons, Christian Meyer, Wolfgang Seidenberg, Karin Boyd u.a.
Von Ferdinand von Schirach
Regie: Martin Schulze
Ausstattung: Ariane Scherpf
Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus / EURO-STUDIO Landgraf

Stückeinführung um 19:15 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

*ZUSATZTERMIN, weil ein Abend manchmal nicht genug ist!

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 16:00 Uhr

Ein Dorf bei München, Ende der 1990er-Jahre. Heidi wächst in einer Welt auf, in der Gehorsam wichtiger ist als eigene Gedanken. Rechtsextreme Ideologien prägen ihren Alltag – zu Hause, in Ferienlagern und später in der Neonazi-Szene. Dort findet sie Gemeinschaft, Orientierung. Doch je tiefer sie eintaucht, desto größer werden ihre Zweifel. Kann sie sich von einer Welt lösen, die ihre Identität bestimmt?

Basierend auf einem autobiografischen Aussteiger-Roman erzählt Nazli Saremi die Geschichte als Solo-Stück für das Junge Landestheater Tübingen. Nah und intensiv zeigt die Inszenierung, wie Radikalisierung funktioniert – und wie viel Mut es braucht, sich davon zu befreien.

Die Inszenierung lädt zur Auseinandersetzung mit Identität, Extremismus und Demokratie ein. Ein Theaterabend über Zugehörigkeit, Manipulation und Selbstbestimmung.

Nach der gleichnamigen Autobiografie von Heidi Benneckenstein.

Einlass: 18:30

Natalie, eine junge Frau aus der Provinz, strandet in Berlin. Auf der Suche nach Johnny – einem Rockmusiker, mit dem sie nach einem Auftritt in ihrer Heimat eine folgenreiche Nacht verbrachte – landet sie am Bahnhof Zoo. Als ihr »Märchenprinz« nicht erscheint, steigt Natalie kurzerhand in die U-Bahn: die legendäre Linie 1.

Im Orientexpress nach Kreuzberg begegnet sie den schillernden Figuren der Großstadt: Lebenskünstlern und Gestrandeten, Dealern, Betrunkenen und Verzweifelten – und Bambi, der ihr bei ihrer Suche zur Seite steht. Diese Begegnungen öffnen Natalie die Augen und verändern sie nachhaltig. Als sie ihrem Prinzen schließlich gegenübersteht, erkennt sie, dass sie längst über ihn hinausgewachsen ist.

Linie 1 ist das zeitlose Berliner Kultmusical, das 1986 den Durchbruch des Grips-Theaters markierte und seither ununterbrochen gespielt wird und auch international Erfolge feiert. Allein am Grips-Theater wurde das Stück bis heute über 2.000 Mal aufgeführt. Ein mitreißendes Panorama über das Leben und Überleben im Großstadtdschungel – berührend, komisch, rau und voller Herz. Ein Musical, das zum Lachen, Weinen und Nachdenken einlädt.

»Wenn du morgens aufwachst und dir tut nichts weh, bist du tot.«
aus Linie 1

Musical
Texte: Volker Ludwig
Musik: Birger Heymann mit der Rockband No ticket

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Schauspiel von Samuel D. Hunter
Deutsch von Stephan Hoffmann

Erst im emotional überwältigenden Finale erschließt sich dem Publikum, weshalb ein Aufsatz über Herman Melvilles Literaturklassiker Moby Dick als zentraler Leitfaden durch die zutiefst bewegende Geschichte des Online-Lehrers für argumentatives Schreiben führt. Nach einem persönlichen Schicksalsschlag ist der frühere Universitätsprofessor Charlie auf einer Couch in Nord-Idaho gestrandet. Sein Leben findet in nahezu vollständiger Isolation statt: Einzige Kontakte sind seine Krankenschwester, der Mormone Edler Thomas sowie seit Kurzem wieder seine Ex-Frau und die entfremdete Teenager-Tochter Ellie.

Dass dieses vielfach gelobte, schmerzhaft ehrliche, aufrüttelnde und zugleich humorvolle Stück noch lange über den Theaterabend hinaus nachwirkt, liegt nicht an Charlies extremem Übergewicht. Entscheidend ist vielmehr der ungewöhnlich einfühlsame Blick des Dramatikers auf seine Figuren: Er zeichnet vielschichtige Charaktere, die auf mehreren emotionalen Ebenen berühren. In Szenen großer Intensität setzt Hunter wie in einem Puzzle Charlies isolierte Gegenwart mit den zerbrochenen Beziehungen seiner Vergangenheit zusammen, die sein Leben maßgeblich prägten. Besonders in den Begegnungen mit seiner Tochter entfalten sich die sensibel beobachteten Dialoge, in denen Hunters Gespür für zärtliche wie wütende, ernste wie humorvolle Zwischentöne deutlich wird. Charlie versucht Ellie davor zu bewahren, durch Verachtung und Frustration in eine existenzielle Abwärtsspirale zu geraten – und sich emotional ebenso eingeschlossen zu fühlen, wie er es auch körperlich ist.

»Der Wal überzeugt mit tollem Ensemble und vielschichtiger Botschaft. Das gilt für alle fünf Darsteller, die jede der Figuren lebendig werden lassen und die Geschichte rund um Charly so fesselnd spielen, dass die folgenden zwei Stunden im Fluge vergehen, beeindrucken und manchen Gedanken mit auf den Heimweg geben.«
Donaukurier, Neuburg

Mit Torsten Münchow, Rajko Geith, Franziska Endres, Iris Boss und Daria Vivien Wolf
Regie: Stephan Hoffmann
Bühne und Kostüme: Izabela Joanna Münchow-Glódź
Maskenbild: Waldemar Pokromski
Regieassistenz: Alexander Katt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Lieder und Duette der Romantik

Maria Backhaus und Clemens Morgenthaler sind in der Region durch zahlreiche Konzerte als Gesangssolisten bekannt. Zusammen mit Hanna Bachmann am Klavier, die von Kirill Petrenko als ‚gereifte Persönlichkeit am Klavier‘ bezeichnet wurde, werden sie Lieder der deutschen Romatik zu Gehör bringen. Hanna Bachmann ist begeistertes Mitglied des Schwarzenberg Trios und Preisträgerin des renommierten Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst Stuttgart 2024. Maria Backhaus gewann im Juli 2024 beim Gesangswettbewerb im Rahmen der Internationalen Meisterkurse Vaduz den ersten Preis. Clemens Morgenthaler gastierte in vielen Ländern Europas und den USA. CD-Produktionen (Querstand, Ars, Christophorus, Motette, Strube) und Rundfunkaufnahmen (DLF, SWR, WDR, DRS, ORF) mit einem umfangreichen Repertoire vom Frühbarock bis zur Moderne dokumentieren seine künstlerische Tätigkeit

Einlass ab 19:00 Uhr