Auf Schwerkraft folgt Fall: Nach der tänzerischen Erkundung der Schwerkraft (A Pebble Falling on an Silent Lake, 2023) widmet sich die Freiburger Kompanie VAYA (Künstlerische Leitung/Choreografie Tina Halford) der Physik des Falls. Das neue Stück Viendo Viento behandelt das Fallen als einen dynamischen Prozess, nicht als einen Moment des Scheiterns, sondern als Ursprung neuer Bewegungsenergie und als einen poetischen Akt ständiger Wandlung.

Die vier Tänzer:innen (Alexandre Nodari, Patryk Klos, Sergey Poltavsky, Tina Halford) experimentieren mit der Kinetik als Quelle akrobatischer Bewegungskompositionen.

Das von einer Welle inspirierte begehbare Bühnenbild erlaubt den provokativen Dialog mit der Schwerkraft. Auf virtuos-poetische Weise werden die Grenzen des körperlich Möglichen ausgeschöpft und das Fallen als ein immerwährender Zyklus der Transformation dargestellt.

Die Bühne wird zur Tanzpartnerin, der Raum vertikal erkundet. Es formen sich ungewöhnliche und faszinierende Bilder, die die Wahrnehmung des Publikums auf die Probe stellen. Begleitet wird der schwindelerregende Reigen von einem Zusammenspiel aus Sound Design (Iskander Yerimbetov, Maria Teriaeva) und Licht (Steffen Melch, Konrad Frensch).

Viendo Viento ist ein Tanzstück, das die Kraft des Unvorhersehbaren feiert und zeigt, wie aus dem scheinbaren Verlust an Stabilität ein neues Gleichgewicht entstehen kann, selbst in Bewegung.

Auf Schwerkraft folgt Fall: Nach der tänzerischen Erkundung der Schwerkraft (A Pebble Falling on an Silent Lake, 2023) widmet sich die Freiburger Kompanie VAYA (Künstlerische Leitung/Choreografie Tina Halford) der Physik des Falls. Das neue Stück Viendo Viento behandelt das Fallen als einen dynamischen Prozess, nicht als einen Moment des Scheiterns, sondern als Ursprung neuer Bewegungsenergie und als einen poetischen Akt ständiger Wandlung.

Die vier Tänzer:innen (Alexandre Nodari, Patryk Klos, Sergey Poltavsky, Tina Halford) experimentieren mit der Kinetik als Quelle akrobatischer Bewegungskompositionen.

Das von einer Welle inspirierte begehbare Bühnenbild erlaubt den provokativen Dialog mit der Schwerkraft. Auf virtuos-poetische Weise werden die Grenzen des körperlich Möglichen ausgeschöpft und das Fallen als ein immerwährender Zyklus der Transformation dargestellt.

Die Bühne wird zur Tanzpartnerin, der Raum vertikal erkundet. Es formen sich ungewöhnliche und faszinierende Bilder, die die Wahrnehmung des Publikums auf die Probe stellen. Begleitet wird der schwindelerregende Reigen von einem Zusammenspiel aus Sound Design (Iskander Yerimbetov, Maria Teriaeva) und Licht (Steffen Melch, Konrad Frensch).

Viendo Viento ist ein Tanzstück, das die Kraft des Unvorhersehbaren feiert und zeigt, wie aus dem scheinbaren Verlust an Stabilität ein neues Gleichgewicht entstehen kann, selbst in Bewegung.

Sie befinden sich im Restaurant Dattler als Gast auf einem Hochzeitsfest. Der Bräutigam ist ein schwerreicher Firmeninhaber, dessen Eltern bei einem mysteriösen Unfall ums Leben kamen. Seine deutlich jüngere Braut im weißen Kleid hat er erst vor kurzem in einem Nachtclub kennengelernt. Der verklemmte Pfarrer, der das Paar gerade getraut hat, ist ebenfalls zu Gast, der Bruder des Bräutigams ist ein Rocker, der betrunken zu spät zur Feier kommt. Da passiert ein Mordanschlag, dem die falsche Person zum Opfer fällt. Und schon sind Sie mitten in einem dramatischen Kriminalfall.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder gewesen sein könnte. Und keine Angst: Außer mit allen Gästen "Hoch sollen sie leben" für das Brautpaar zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Auf Schwerkraft folgt Fall: Nach der tänzerischen Erkundung der Schwerkraft (A Pebble Falling on an Silent Lake, 2023) widmet sich die Freiburger Kompanie VAYA (Künstlerische Leitung/Choreografie Tina Halford) der Physik des Falls. Das neue Stück Viendo Viento behandelt das Fallen als einen dynamischen Prozess, nicht als einen Moment des Scheiterns, sondern als Ursprung neuer Bewegungsenergie und als einen poetischen Akt ständiger Wandlung.

Die vier Tänzer:innen (Alexandre Nodari, Patryk Klos, Sergey Poltavsky, Tina Halford) experimentieren mit der Kinetik als Quelle akrobatischer Bewegungskompositionen.

Das von einer Welle inspirierte begehbare Bühnenbild erlaubt den provokativen Dialog mit der Schwerkraft. Auf virtuos-poetische Weise werden die Grenzen des körperlich Möglichen ausgeschöpft und das Fallen als ein immerwährender Zyklus der Transformation dargestellt.

Die Bühne wird zur Tanzpartnerin, der Raum vertikal erkundet. Es formen sich ungewöhnliche und faszinierende Bilder, die die Wahrnehmung des Publikums auf die Probe stellen. Begleitet wird der schwindelerregende Reigen von einem Zusammenspiel aus Sound Design (Iskander Yerimbetov, Maria Teriaeva) und Licht (Steffen Melch, Konrad Frensch).

Viendo Viento ist ein Tanzstück, das die Kraft des Unvorhersehbaren feiert und zeigt, wie aus dem scheinbaren Verlust an Stabilität ein neues Gleichgewicht entstehen kann, selbst in Bewegung.

Auf Schwerkraft folgt Fall: Nach der tänzerischen Erkundung der Schwerkraft (A Pebble Falling on an Silent Lake, 2023) widmet sich die Freiburger Kompanie VAYA (Künstlerische Leitung/Choreografie Tina Halford) der Physik des Falls. Das neue Stück Viendo Viento behandelt das Fallen als einen dynamischen Prozess, nicht als einen Moment des Scheiterns, sondern als Ursprung neuer Bewegungsenergie und als einen poetischen Akt ständiger Wandlung.

Die vier Tänzer:innen (Alexandre Nodari, Patryk Klos, Sergey Poltavsky, Tina Halford) experimentieren mit der Kinetik als Quelle akrobatischer Bewegungskompositionen.

Das von einer Welle inspirierte begehbare Bühnenbild erlaubt den provokativen Dialog mit der Schwerkraft. Auf virtuos-poetische Weise werden die Grenzen des körperlich Möglichen ausgeschöpft und das Fallen als ein immerwährender Zyklus der Transformation dargestellt.

Die Bühne wird zur Tanzpartnerin, der Raum vertikal erkundet. Es formen sich ungewöhnliche und faszinierende Bilder, die die Wahrnehmung des Publikums auf die Probe stellen. Begleitet wird der schwindelerregende Reigen von einem Zusammenspiel aus Sound Design (Iskander Yerimbetov, Maria Teriaeva) und Licht (Steffen Melch, Konrad Frensch).

Viendo Viento ist ein Tanzstück, das die Kraft des Unvorhersehbaren feiert und zeigt, wie aus dem scheinbaren Verlust an Stabilität ein neues Gleichgewicht entstehen kann, selbst in Bewegung.

Das Philharmonische Orchester Freiburg wurde 1887 gegründet und etablierte sich rasch als offizielles Orchester der Stadt am Theater Freiburg. Das Konzerthaus Freiburg dient dem Orchester seit der Eröffnung im Jahre 1996 als zweite Heimstatt. Es tritt neben seiner Konzerttätigkeit an rund 100 Abenden pro Jahr als Opernorchester in Erscheinung. Das Repertoire umfasst die wichtigsten Werke vom 18. bis zum 20. Jahrhundert, zudem misst es der zeitgenössischen Musik sowohl in der Oper als auch im Konzert große Bedeutung bei. Als Solistin singt Cassandra Wright (Sopran), an der Spitze des Orchester steht der Dirigent André de Ridder an diesem Abend.

Das Konzert beginnt mit Modest Mussorgskys eindrucksvollem Werk Eine Nacht auf dem kahlen Berge, in der bekannten Orchestrierung von Nikolaj Rimski-Korsakow. Es folgen zwei Arien von Wolfgang Amadeus Mozart: zunächst „Come Scoglio“ aus der Oper Così fan tutte, danach „Zeffiretti lusinghieri“ aus Idomeneo. Anschließend erklingt Guiseppe Verdis bewegende Arie „Caro Nome“ aus der Oper Rigoletto. Nach der Pause rundet Robert Schumanns Sinfonie Nr. 1, die sogenannte „Frühlingssinfonie“, das Programm stimmungsvoll ab.

Einlass ab ca. 18.00 Uhr

Das Tanzstück Agon ist eine neue Kreation des international arbeitenden Choreographen, Dozenten und Tänzers Michael Langeneckert in Zusammenarbeit mit dem Freiburger Tänzer Jonas Onny. Die beiden Künstler stehen das erste Mal gemeinsam auf der Bühne und haben einen gemeinsamen Hintergrund: Michael Langeneckert ist Gast-Professor an der Folkwang Universität der Künste Essen, Jonas Onny hat an dieser sein Tanzstudium absolviert.

Agon war in der griechischen Antike ein sportlicher oder musischer Wettstreit. Reibereien, Widerspruch, Zusammenprall, Zerwürfnis – sich mit anderen Menschen auseinanderzusetzen, gegensätzliche Meinungen auszuloten, hat immer das Potenzial in einen Streit oder auch eine physische Auseinandersetzung überzugehen. Das Stück Agon nimmt sich dieser Beziehungssituation an und nutzt diese thematische Inspiration für eine tänzerisch anspruchsvolle Umsetzung.

Das Tanzstück Agon ist eine neue Kreation des international arbeitenden Choreographen, Dozenten und Tänzers Michael Langeneckert in Zusammenarbeit mit dem Freiburger Tänzer Jonas Onny. Die beiden Künstler stehen das erste Mal gemeinsam auf der Bühne und haben einen gemeinsamen Hintergrund: Michael Langeneckert ist Gast-Professor an der Folkwang Universität der Künste Essen, Jonas Onny hat an dieser sein Tanzstudium absolviert.

Agon war in der griechischen Antike ein sportlicher oder musischer Wettstreit. Reibereien, Widerspruch, Zusammenprall, Zerwürfnis – sich mit anderen Menschen auseinanderzusetzen, gegensätzliche Meinungen auszuloten, hat immer das Potenzial in einen Streit oder auch eine physische Auseinandersetzung überzugehen. Das Stück Agon nimmt sich dieser Beziehungssituation an und nutzt diese thematische Inspiration für eine tänzerisch anspruchsvolle Umsetzung.

Das Tanzstück Agon ist eine neue Kreation des international arbeitenden Choreographen, Dozenten und Tänzers Michael Langeneckert in Zusammenarbeit mit dem Freiburger Tänzer Jonas Onny. Die beiden Künstler stehen das erste Mal gemeinsam auf der Bühne und haben einen gemeinsamen Hintergrund: Michael Langeneckert ist Gast-Professor an der Folkwang Universität der Künste Essen, Jonas Onny hat an dieser sein Tanzstudium absolviert.

Agon war in der griechischen Antike ein sportlicher oder musischer Wettstreit. Reibereien, Widerspruch, Zusammenprall, Zerwürfnis – sich mit anderen Menschen auseinanderzusetzen, gegensätzliche Meinungen auszuloten, hat immer das Potenzial in einen Streit oder auch eine physische Auseinandersetzung überzugehen. Das Stück Agon nimmt sich dieser Beziehungssituation an und nutzt diese thematische Inspiration für eine tänzerisch anspruchsvolle Umsetzung.

Dmitry Ablogin | Hammerflügel
Barockorchester der Staufener Musikwoche
Wolfgang Schäfer | Leitung

Johann Christian Bach: Sinfonia g-Moll op. 6/6
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Es-Dur KV 449
***
Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 „Abschiedssinfonie“

Einlass: 18:00 Uhr

Rudolf Guckelsberger / Rezitation
Armonico Tributo Austria / Barockensemble
Misafir Ensemble / türkische Musik
Musikalische Leitung: Lorenz Duftschmid und Murat Coşkun

Turcaria 1683, ein Programm mit krachenden Battalias, nachdenklichen Lamentos und Hoftänzchen voll eitler Todesahnung; Musik und Texte aus der Zeit der zweiten Türkenbelagerung Wiens. Ein Konzert im barocken „Alla Turca“-Stil mit Werken von Schmelzer, Muffat, Biber und Kerl sowie der musikalischen Beschreibung der Belagerung Wiens von Johann Joseph Fux. Eine kulturelle Begegnung im 17. Jahrhundert und heute.

Einlass: 18:00 Uhr

Sebastian Manz, Klarinette
Herbert Schuch, Klavier

Nils Gade: Fantasiestücke
Robert Schumann: Nr. 1 Des Abends und Nr. 2 Aufschwung aus den Fantasiestücken für Klavier op. 12
Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier
***
Franz Schubert: Impromptu f-Moll op. 142/1
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette und Klavier op. 120/1

Einlass: 18:00 Uhr

„Vergessen Sie alles, was Sie über die Panflöte wussten …“ schrieb ein Kritiker nach einem Konzert mit Hannah Schlubeck… Im Rahmen Ihrer Sommer-Tournee, spielt Schlubeck gemeinsam mit Kathedralorganist Ignace Michiels ein abwechslungsreiches Programm mit Werken von Albinoni, Bach, Elgar, Guilmant, Mara, Mozart, Telemann und Rutter und bietet eine große Bandbreite an musikalischen Eindrücken und Farben; von melacholisch-meditativ bis ausgelassen-fröhlich-virtuos. Die von Hannah Schlubeck moderierten Konzerte versprechen immer ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zu werden.
Die Panflöte ist gewissermassen die Ur-Ur-Ur-Großmutter der großen Kirchenorgel und im gemeinsamen Klang dieser Instrumente, hört man diese „Familienbande“ sehr deutlich in den wunderbar verschmelzenden Klängen, getragen durch die wunderbare Kirchen-Akustik.
Hannah Schlubeck hat ein klassisches Studium an der Musikhochschule Wuppertal absolviert und beherrscht die Nuancen, die ihr das Instrument zur Verfügung stellt, atemberaubend. Mit immenser Musikalität, großer Ausdruckskraft und unbändiger Spielfreude, ist sie eine beredte Botschafterin ihres Instrumentes. Ihre grenzenlose Leidenschaft für die Musik nimmt den Zuhörer in den Bann und macht jede von ihr gespielte Musik zu einer kleinen Rarität.
Ignace Michiels ist Kathedralorganist an St. Salvator in Brügge (Belgien), unterrichtet an der Hochschule Gent und ist weltweit als Solist und Begleiter an der Orgel gefragt. Seit nun fast 20 Jahren geben die beiden Musiker*innen gemeinsam international Konzerte.

Einlass: 18.40 Uhr

Open Air Konzert auf dem Münsterplatz im Rahmen der Münsterplatzkonzerte 2025

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zu „La finta Giardinera“ KV 196

Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter-Sinfonie"

Konzertarien und Auszüge aus dem Oboenkonzert C-Dur,
Flötenkonzert D-Dur KV 314, Hornkonzert Es-Dur KV 495 und aus
„Le Nozze di Figaro" KV 492


Jeanine De Bique, Sopran
Daniela Lieb, Flöte
Ann-Kathrin Brüggemann, Oboe
Bart Aerbeydt, Horn

Freiburger Barockorchester
Éva Borhi, Violine & Leitung

Er war vielleicht das größte Genie der Musikgeschichte und seine Kompositionen begeistern seit 250 Jahren das Publikum auf der ganzen Welt: Wolfgang Amadeus Mozart, das Wunderkind aus Salzburg, das zum Superstar seiner Zeit heranwachsen sollte. Ganz gleich, in welchem Genre er wirkte oder auf welchem Konzertpodium er auftrat, Mozart begeisterte sein Publikum.

Kein Wunder also, dass das Freiburger Barockorchester beim Münsterplatzkonzert 2025 dem Wiener Meister einen ganzen Abend widmet. Mit einem Programm, das Mozarts unglaublich vielseitiges Schaffen zelebriert: von seiner spektakulären Jupiter-Sinfonie über Auszüge aus Kantaten und Opern bis hin zu einzelnen Sätzen aus verschiedensten Solokonzerten, bei denen die Musikerinnen und Musiker des FBO brillieren können.

Als besonderer Gast bereichert die gefeierte Sopranistin Jeanine De Bique den Abend, die in den letzten Jahren mit ihrer virtuosen Gesangskunst und ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz weltweit für Furore sorgte.

Seit jeher gilt das Freiburger Barockorchester als idealer Interpret für Mozarts Werke und setzt immer wieder neue Maßstäbe in der Mozart-Rezeption. So verspricht das diesjährige Münsterplatzkonzert einen Konzertabend der Extraklasse. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Mozart vor der atemberaubenden Kulisse des Freiburger Münsters!

Bitte beachten Sie:
- Der Münsterplatz ist nur eingeschränkt barrierefrei.
- Im Stehplatzbereich sind aus Sicherheitsgründen keine selbst mitgebrachten Sitzgelegenheiten erlaubt.
- Restkarten sind an der Abendkasse (links neben der Eingangsschleuse) erhältlich.
- Einlass auf das Festivalgelände: 18.30 Uhr
- Konzertbeginn: 20 Uhr (mit Pause)
- Konzertende: 22 Uhr

Einlass:18.30 Uhr, Freie Platzwahl innerhalb der Kategorie

Felix Froschhammer, Violine
Rachel Späth, Violine
Markus Fleck, Viola
Sebastian Braun, Violoncello

Werke von Beethoven, Kraus, Vasks

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie arbeiten in einer Klinik, die Schönheits-Operationen durchführt und feiern mit den Kolleginnen und Kollegen in einem Restaurant die jährliche Klinik-Feier. Die strenge Chefärztin Frau Dr. Stark ist Deutschlands bekannteste Schönheits-Chirurgin. Der charmante Oberarzt Dr. Frank Süden ist spezialisiert auf Brustvergrößerungen und hat ständig Affären mit den Krankenschwestern. Der unsichere Assistenzarzt Dr. Daniel Klein versucht vergeblich, es der Chefärztin recht zu machen. Und die einfach gestrickte Krankenschwester Vanessa Engel mit auffallend großer Oberweite will Dr. Süden zurückgewinnen, der sich vor kurzem von ihr getrennt hat. Einige berühmte Prominente aus den Bereichen Sport, Mode und Kultur sind als Gäste im Saal, denn heute soll hier ein Werbefilm für die Klinik gedreht werden.
Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. War es Wolfgang Ebert, der aggressive Ehemann einer Patientin, der der Klinik einen Kunstfehler vorwirft? Oder ist etwa jemand vom Klinik-Personal ein Mörder?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen beim Werbefilm einen der Werbesprüche in die Kamera sprechen oder beim Werbe-Lied "Seelenhilfe mit Skalpell" bei der Choreografie mitmachen.

Das Stück für alle, die schon mal beim Arzt waren - oder selber Arzt sind!
Achtung: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Brüste, Brustvergrößerung oder Sex im OP-Saal reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:15 Uhr