La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT - GEMISCHT MIT DEN LIEDERN, SKETCHEN UND STARS DER 50ER-70ER JAHRE.

EINE SHOW, NICHT NUR ZUM LACHEN, SONDERN AUCH ZUM MITSINGEN UND IN ERINNERUNGEN EINTAUCHEN!

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Musik – eine Hommage an Heinz Erhardt!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Bühnenprogramm, das den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker in all seinen Facetten feiert. Wortwitz, spitzbübischer Humor und legendäre Texte – hier kommen Erhardt-Fans voll auf ihre Kosten!

Neben seinen bekanntesten Gedichten, Sketchen und Liedern begegnet das Publikum auch Zeitgenossen wie Rudi Carrell, Trude Herr oder Peter Alexander, die mit ihren Hits und Sketchen die Bühne bereichern.Tauchen Sie ein in die goldene Ära der Unterhaltung!
Zurück ins Wohnzimmer der 50er bis 70er Jahre, als Showmaster und Entertainer ganze Familien vor dem Fernseher versammelten.

Marc Neumeister begeistert als Heinz Erhardt mit verblüffender Authentizität, treffender Gestik und perfektem Duktus. Die Rheinische Post lobt ihn als:
„Einen der besten Heinz-Erhardt-Darsteller!“.

Begleitet von seinem spielfreudigen Ensemble und live am Klavier, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Erinnerungen und Mitsing-Momenten – vom “Wackellied”, über “Tierisch-Satirisches”, “Der Regensketch” bis hin zum beliebtesten Gedicht „Die Made“.

Ein Abend voller Humor, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

© ‚Der große Heinz Erhardt’, Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg
© Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19:30 Uhr

West Coast Music, allein dieses Wort klingt nach Lebenslust, nach Country und Folk und entspanntem Rock: Die EAGLES, 1971 in Los Angeles gegründet, haben diese Kombination elegant und mit stimmlicher Präzision zum Kulturerbe erhoben für mindestens zwei, langsam drei Generationen: „Hotel California“? Ein Jahrhundertsong.

Jetzt, ein halbes Jahrhundert, nachdem sich die Eagles gegründet hatten, eine Eagles-Show, die auf der britischen Insel - für Musiker das härteste aller Pflaster mit einem Publikum, das weiß, warum es einen mag und andere nicht - mit höchsten Lorbeeren behängt worden sind. Allein mit ihrem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer, spielten insgesamt vor 450.000 Menschen in über 12 Ländern …

Tenor der Musikkritik: Die "Ultimate"-Briten bieten die weltweit beste Eagles Show. Alle sind sie erfahrene Profis, die einen haben bereits für Joe Cocker gearbeitet, für Paul Young und Roger Daltrey, für Bonnie Tyler, Tom Jones und Queen, die anderen für Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo, Iron Maiden …

Jetzt sind sie selber die Eagles, es wird ein Abend mit all den großen Songs, die einen seit Jahrzehnten begleiten, „Take It Easy“ und „Lyin‘ Eyes“ und „One Of These Nights“ und „Take It To The Limit“ und „Desperado“ und natürlich „Hotel California“ ...

L.A. Guns – Lucky MF’r Tour
Matrix Bochum

L.A. Guns kommen im Rahmen ihrer „Lucky MF’r Tour“ nach Bochum! Die Hard-Rock-Legenden aus Los Angeles bringen ihre energiegeladene Live-Show in die Matrix Bochum und liefern eine explosive Mischung aus Sleaze Rock, Glam Metal und purer Rock’n’Roll-Attitüde.

Mit Klassikern wie „The Ballad of Jayne“, „Electric Gypsy“ und „Rip and Tear“ sowie neuen Songs aus ihrem aktuellen Material beweisen L.A. Guns eindrucksvoll, warum sie seit Jahrzehnten zu den prägenden Bands des Genres zählen. Fans dürfen sich auf eine schweißtreibende Show, fette Riffs und echtes Sunset-Strip-Feeling freuen.

Ein Pflichttermin für alle Rock- und Metal-Fans!

Einlass: 19:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Es muss so gewesen sein, er muss tatsächlich im Stall an der Krippe gestanden haben.

So wie Guildo Horn einem Weihnachten erklärt, kann es nur so sein, dass er mit dem Jesuskind auf du ist, weil er  -  der König des hingebungsvollen Singens  -  mit den drei anderen Königen zum Stall gelaufen kam und  —  alle bestrumpft, versteht sich  —  angeklopft hat und eingetreten ist … und dann?

Sind die beiden, das Kind in der Krippe und der König des Klamauks, die dicksten Freunde geworden, es muss so gewesen sein, Weihnachten mit Guildo lässt sich nicht anders vorstellen als: Kommt herbei, öffnet eure Herzen und freuet euch!

Was möglich wird dank orthopädischer Strümpfe, die Band heißt so, weil sie es möglich macht, herbei zu laufen: "orthos" und "paideia" heißt so viel wie "richtige Kindererziehung". Sie beginnt da, wo die Krippe steht, Guildo hat das alles ja mal studiert.

Seitdem werden wir alle einmal im Jahr wie die Kinder und nehmen von allem zu viel: zu viel Zucker, zu viel Farbe, zu viel Kostüm. Und fangen an, mit Guildo zu singen aus vollem Herzen: viel laut, viel falsch, alles richtig. Und dann, zwischen Zuckerguss und echtem Schweiß, plötzlich dieser stille Moment, eine Wahrheit tut sich auf, sie flüstert einem zu: dass es stimmt. Dass es tatsächlich alles stimmt. Das Leben, die Liebe, die weit geöffneten Arme. Sowas hat nur, wer sie  geschenkt bekommen hat.

Guildo hat, Guildo schenkt.

Ausverkauft

JEDE SHOW EIN UNIKAT!
NachtSchnittchen – Die kultige Ruhrgebietsshow führt im Revier mittlerweile schon seit 15 Jahren zu regelmäßig ausverkauften Häusern. Moderator und Entertainer Helmut Sanftenschneider empfängt die „Promis“ der Comedy-, Kabarett- und Kleinkunstszene und die Stars von morgen in einer einzigen Show.

Erleben Sie Künstler*innen, die sie immer schon sehen wollten und lassen Sie sich überraschen von neuen, unverbrauchten Gesichtern. Originale wie Johann König, Carolin Kebekus oder Jochen Malmsheimer waren schon zu Gast und Comedians wie Thorsten Sträter, Rene Steinberg und Carmela de Feo hatten bei den NachtSchnittchen ihre ersten Comedy-Auftritte.
Angereichert mit Improspielen, der Ukulelen-Showband „Die Ukuleriker“ und einem ständig wechselndem Programm ist jeder NachtSchnittchenabend einzigartig.

Von Helmut Sanftenschneider publikumsnah und mit viel Ruhrgebietscharme präsentiert UND natürlich den leckeren, von Tante Gerda geschmierten Schnittchen oder einem echten Bergmannswasser!

Einlass: 18:30

Weihnachten 2026 kann kommen, Erdmöbel sind wieder auf Tour.

Alle Jahre wieder veröffentlichen die Kölner - die in diesem Jahr ihren 30! feiern, Glückwunsch! - kurz vor Weihnachten ein neues Erdmöbel-Jahresendlied. Und eröffnen ihre ganz eigene Sicht auf die Weihnachtszeit. Und auf das vergangene Jahr. Und auf das, was kommen mag.

Legendär ihr „Weihnachten ist mir doch egal“, die Erdmöbel-Version von Whams „Last Christmas“, damit hatte ihr Weihnachtsblues 2006 begonnen. Und dann kam jedes Jahr mindestens ein Lied hinzu mit Gästen wie Maren Eggert oder Ulrich Matthes und vielen anderen. Und so hat sich nach und nach ein richtiger Kanon angesammelt, für nicht wenige sind Erdmöbel an Weihnachten inzwischen so unverzichtbar wie Lametta. Und natürlich heißt eines der Erdmöbel Weihnachtslieder eben so: "Lalala ... lalala ... metta".

Alljährlich geht die Band - von der SÜDDEUTSCHEN schon vor Jahren zur „größten deutschen Band unserer Tage“ erklärt, DIE ZEIT schrieb einmal: „Als hätten Gottfried Benn, Hans Christian Andersen und die Pet Shop Boys gemeinsam eine Band gegründet“ - diese Vier also gehen alljährlich mit ihrer ganz eigenen Weihnachts-Show auf Tour. „Da hat sich eine bestimmte, etwas anritualisierte Partyform entwickelt“, sagte Markus Berges einmal, der Sänger einer Band, die Melancholie auf Party reimen kann wie keine sonst: „Insofern ist das tatsächlich ein bisschen wie ein alternatives Familienfest, aber ein gutes. Wo die Leute schon mit gewissen Erwartungen hinkommen, aber wo wir denen nicht was bieten, sondern die Leute viel selber machen.“

Auch dieses Jahr wieder. Die große, sehr spezielle Erdmöbel-Weihnachtsparty. Und ebenfalls wieder - Anfang Dezember soll er kommen wie immer, wenn der Advent beginnt - ein neuer Weihnachtsjahresendsong aus dem Erdmöbel heraus, wir lassen uns überraschen!

Diese Stimme: unverwechselbar. Ihr erster Hit: ein Stern am Himmel des Pop, „Inside“ mit seiner ersten Band STILTSKIN. Der Song läuft bis heute auf allen Radiowellen, die viel von sich und ihren Hörern halten. Dann der Anruf: Ob er Phil Collins nachfolgen und Frontman werden wolle? Bei Genesis?

Ray Wilson wollte, das Album "Calling All Stations" verkauft sich so gut wie kaum ein anderes, der Mann aus dem schottischen Städtchen Dumfries hat Stadien weltweit besungen und Heerscharen beglückt. Glücklich wird er selber dann, wenn er sein Publikum dicht bei sich hat und nicht einen Kilometer weit entfernt: Der Mann mit der Stimme, die in Leidenschaft badet, singt am liebsten in der Nahdistanz.

Bei uns gehört diese Stimme inzwischen zum Kirchenjahr. Ray mag die Christuskirche und die Christuskirche ihn: Wenn er hier singt, ist Advent, die Zeit, sich über sich selber zu erkunden, und da ist es dann so gut wie jeder seiner Songs, der einen zurückführt ins eigene Leben, ins Lebensgefühl von einst.

Damals, als “Carpet Crawlers” heraus kam oder, ein Jahrhundertsong, „Solsbury Hill“ oder - bevor es diesen Song gab, gingen nur Männer ins Konzert, erzählte Ray einmal - „Follow You, Follow Me“ oder seine unglaubliche Performance von Gabriels „Sledgehammer“ oder - dieser Song verlangt der Stimme alles ab, Ray singt ohne Rücksicht auf sich, die reine Passion - „Mama" ...

Es ist so: Wer solche Songs hat und singen kann wie keiner, der feiert das Leben. “Allerdings sind es gerade seine eigenen Stücke, die im Laufe des Abends am nachhaltigsten wirken”, schrieb der Musikkritiker Timo Lechner: “Nachdenkliche Songs mit Tiefgang wie ‘The Actor, in dem ein Schauspieler sich bewusst wird, dass seine großen Zeiten hinter ihm liegen. Oder ‘Alone’, das von der Jugend in der Grafschaft Dumfriesshire handelt, in die sich Wilson ebenso gerne zurück träumt wie Bruder Steven, der mit ihm auf der Bühne steht.”

Zurückträumen ins eigene Leben … und es in Songs einkleiden, ihm seine Melodien geben, seine Harmonien, seine Brüche. In den letzten Jahren war der Abend mit Ray Wilson und seiner grandiosen Band zügig ausverkauft, also ranhalten, es wird eng werden mit den Tickets.

Klang und Licht, die geheimnisvoll verschmelzen. Hunderte Kerzen flackern sanft, Abendlicht fällt durch die Fenster, ein Lichtspiel, sanft pulsierend, das den sakralen Raum in Stimmungen taucht. Wie tanzende Begleiter gleiten Schatten durch das Kirchenschiff.

Joachim Witt betritt die Bühne, ein Wanderer zwischen den Welten. Seine Stimme füllt das Kirchenschiff, kraftvoll und von berührender Sanftheit. Begleitet von der sanften Kraft eines Cellos, dem feinfühlige Spiel des Pianos, der warmen Tiefe des Basses, den sanften Girlanden der Gitarre und einer Percussion, die keinen Rhythmus vorgibt, sondern einwebt in ihn. Ein Klangteppich, der die Stimme von Joachim Witt - unergründlich fern, flüsternd vertraut - in eine andere Welt hinein trägt.

Es ist dieses akustische Set, das jeder Nuance des Spiels einen Raum gibt zum Atmen, einen sakralen Raum. Die Songs, die Texte, gewinnen Tiefe. Im Zusammenspiel mit dem Raum, seiner natürlichen Resonanz, öffnet sich ihnen eine neue, fast zerbrechliche Dimension. Ein Gottesdienst des Klangs – still, erhaben, voller Poesie.

Joachim Witts Stimme hat jeden, der Ohren hat zu hören, seit Jahrzehnten begleitet. Dieses Konzert ist keines, in dem einer vorne steht und vorträgt. „Lux Aeterna“ - das ist Witts Idee für diesen Abend - ist ein Rückzug aus der hektischen Welt, eine Einladung, sich in der Ewigkeit des Augenblicks zu verlieren.

Und ist zugleich eine Einkehr in die festlichste Zeit des Jahres. Die Tour führt durch sorgsam ausgewählte Kirchen, deren einzigartige Atmosphäre das künstlerische Konzept auf eine Weise trägt, die Klangkunst mit Ehrfurcht vermählt.

SUPPRT: SOTIRIA

Ehemals Frontfrau von Eisblume, jetzt solo mit zahlreichen Kooperationen ua dem Grafe (ehemals Unheilig), The Dark Tenor, Peter Heppner und eben Joachim Witt. 

Nach Weihnachten geht die Weihnachtszeit erst los. Dritter Weihnachtstag, vierter, fünfter, es kommt besser und besser, After Christmas heißt hier: die Hits der 70er und 80er live. Die Songs von David Bowie und Nena, von Earth Wind & Fire und den Bee Gees, von Lionel Richie, Foreigner, Soft Cell, Whitney Houston, Münchener Freiheit …

Vor vier Jahren gab es die Premiere für After Christmas, die Stimmung war mega, die Christuskirche voll, im darauf folgenden Jahr war sie vollends ausverkauft und jetzt ... folgt Part 4. Part wie Party, eine Feier des Lebens mit:

PAMELA FALCON  -  über 1000 "New York Nights" in der Riff Bermudahalle, es gibt nicht viele Künstler auf der Welt, die im 1000er-Club spielen und wissen, was das Wort „live“ bedeutet. Ihre Präsenz, ihre Stimme: larger than life!

MICHAEL WURST - Die Stimme im Stadion des VfL, ein viel gefragter Moderator, Standup-Comedian und mehr als das: eine Stimme, die singen kann und  -  es ist unwiderstehlich  -  zum Mitsingen animiert.

JAY OH  -  Gewinner der Mega-Show „Das Supertalent“, übers Talentsein aber längst und weit hinaus: ein weltmännischer Bochumer, vornehm, formgewandt und dann  -  diese Stimme, die er mühelos durch die Oktaven tänzeln lässt ...  

REGI JENNINGS - Seine Stimme? Hat Leichtigkeit und Tiefe zugleich. Und eine bewundernswerte Eleganz, wie er sie von hier nach dort tänzeln lässt und wieder zurück. Er ist eben noch immer Mister "Starlight Express", eine Legende in der Geschichte des legendären Musicals von Andrew Lloyd Webber: Regi war "Papa“. Dann sein riesiger Erfolg in der Sat.1-Show „The Tribute“, jetzt zeigt er mit seiner enormen Bühnenpräsenz, wie das geht: die Geburt eines Kindes feiern!  

Perfektes Weihnachtsgeschenk, die Tickets, von denen 5 € an das

KINDERHAUS BOCHUM

gehen, in dem Jay Oh selber einige Zeit gearbeitet hat. Kinderhaus Bochum ist eine Einrichtung der Diakonie Ruhr, hier leben, lernen und spielen 18 Kinder und Jugendliche, die eine Behinderung mitbringen. Eine regionale besondere Wohnform, sie unterstützt Familien, die ein familienorientiertes Erziehungs- und Lebensmodell verfolgen: Eine Rückkehr der Kinder und Jugendlichen in ihre Familie ist jederzeit möglich. 

INFO ZUR RAUM-TEMPERATUR

Die ideale Raumtemperatur der Christuskirche liegt bei 18°. Klingt wenig, in einem Raum für 854 Besucher bedeuten 18° Wohnzimmer-Feeling.

Wir heizen konstant auf 16° vor, 18° ergeben sich spielend. Entscheidend ist aber gar nicht die Zahl, sondern dass wir durchheizen: Die Materialien (Ziegelsteine, Schieferboden, Holzbänke) speichern die Wärme und strahlen sie ab. So erst entsteht das “Wohnzimmer-Feeling” im Unterschied zu Räumen, in denen lediglich die Luft angewärmt ist.

BAD CO LEGACY – Eine unvergessliche Rock-Show mit Dave „Bucket“ Colwell & Robert Hart!

Erlebt eine explosive Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten: Bad Co Legacy bringt die Klassiker von Bad Company live und authentisch auf die Bühne! Inspiriert von der legendären britischen Rock-Supergroup, die in den 1970er Jahren mit Songs wie „Can’t Get Enough“, „Feel Like Makin’ Love“, „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ und vielen weiteren Hits den Soundtrack des Hard- und Blues-Rock lieferte.

Bad Company wurde 1973 in London gegründet und zählt zu den einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte – mit Millionen verkauften Alben weltweit und ewigem Klassikerstatus auf den Radiostationen rund um den Globus.

BAD CO LEGACY präsentiert diese legendären Songs mit zwei Musikern, die selbst ein integraler Teil dieser Geschichte sind:

• Robert Hart – kraftvoller Lead-Gesang, der für sieben Jahre der Frontmann von Bad Company war und auf Studio- und Live-Alben mitwirkte.
• Dave „Bucket“ Colwell – virtuoser Gitarrist, der über ein Jahrzehnt Teil von Bad Company war, viele Songs mitgeschrieben hat und den klassischen Sound der Band maßgeblich prägte.

Gemeinsam mit einer erstklassigen Band präsentieren sie die größten Hits der Rock-Legende so, wie sie gespielt werden sollen – voller Energie, Leidenschaft und echter Rock-Authentizität. Egal ob „Ready for Love“, „Shooting Star“ oder „Can’t Get Enough“ – diese Show verspricht pure Rock-Emotionen und eine Zeitreise in die goldene Ära des Classic Rock.

Bad Co Legacy – für alle Fans klassischer Rockmusik, für alle, die die großen Hymnen lieben, und für alle, die einmal wieder echte Gitarren-Magie live erleben wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

„Für mich ist Beethoven alles“, sagt Igor Levit. „Seine Klaviersonaten sind ein Kompendium all dessen, was wir Menschen emotional zu leisten imstande sind.“ Anlässlich des 200. Todestags Beethovens feiert er deshalb unter dem Motto „Alles Beethoven!“ gemeinsam mit den Menschen in Nordrhein-Westfalen den Bonner Komponisten und seine Sonaten. Mit seiner einzigartigen Wärme und Intensität bringt Levit in acht Konzerten zwischen Oktober 2026 und Juli 2027 in den großen Konzertsälen des Landes alle 32 Klaviersonaten zum Klingen. Seit Jahren prägt Levit die Interpretation dieses Zyklus – von seiner gefeierten Gesamteinspielung bis zu umjubelten Aufführungen. „Die Beethoven-Sonaten erneut vollständig vor Publikum spielen zu dürfen, bedeutet mir sehr viel“, so Levit.
„Alles Beethoven!“ ist ein Gemeinschaftsprojekt von Klavier-Festival Ruhr, Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund und Heinersdorff Konzerte, das unter der Schirmherrschaft von Kulturministerin Ina Brandes steht. Das Klavier-Festival Ruhr beteiligt sich mit drei Konzerten am 30. Januar in Bochum, am 6. Juli in Wuppertal und am 7. Juli in Duisburg an dem gemeinsamen Projekt. Der Vorverkauf für die Konzerte in Bochum und in Duisburg ist ab sofort geöffnet. Der Vorverkauf für das Konzert in Wuppertal findet zu einem späteren Zeitpunkt statt.

Das gemeinsame Projekt von Philharmonie Essen, Kölner Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Klavier-Festival Ruhr und Heinersdorff Konzerte steht unter der Schirmherrschaft von Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.


Ludwig van Beethoven:

Sonate Nr. 2 in A-Dur, Op. 2 Nr. 2
Sonate Nr. 6 in F-Dur, Op. 10 Nr. 2
Sonate Nr. 7 in D-Dur, Op. 10 Nr. 3
Sonate Nr. 18 in Es-Dur, Op. 31 Nr. 3


Mitwirkende:

Igor Levit, Klavier



Foto Igor Levit: © Felix Bröde

Hausöffnung ab 19:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 19:30 Uhr

Neun Jahre her, das SOLAR FAKE - der Synthpop- Industrial- Indie-Electro Act - mit einer Live Acoustic Tour begeistert hat. Jetzt endlich wieder: Die SILENCED LIVE ACOUSTIC TOUR verspricht Zeit für Nähe und die leisen Nuancen zwischen den Tönen. Bekannte Stücke werden auf ihre emotionale Essenz reduziert, neu arrangiert und in einem völlig anderen Licht präsentiert. Direkter und persönlicher geht es kaum.

Und das in ausgewählten Spielstätten, in denen diese Musik ihre ganz eigene Wirkung entfalten kann. Besondere Arrangements, gespielt von sieben Ausnahmekünstlern an besonderen Orten – für eine Atmosphäre, die diese Abende zu etwas Einmaligem und Unvergesslichem macht.

Mit
Sven Friedrich | vocals
Dirk Riegner | piano
Jens Halbauer | drums
André Feller | bass
Norman Selbig | guitars
Benni Cellini | cello
Katja Müller | violin

SOLAR FAKE, 2007 von Sven Friedrich gegründet, haben sich als Support Act ua für Peter Heppner vorgestellt, ihr drittes Studioalbum “Reasons To Kill” bescherte ihnen 2013 den ersten Einstieg in die Offiziellen Deutschen Albumcharts. Seitdem sind ihre Alben nicht mehr aus den Charts herausgekommen.

Mit dem 4. Album “Another Manic Episode” 2015 wechselte SOLAR FAKE zum Berliner Kultlabel “Out Of Line Music”, erstmals wurden Vinylversionen veröffentlicht und es begann eine Tradition, die sich bis heute fortsetzt: ein Acoustic-Album als Bestandteil der Fanbox mit Piano- und Acoustic-Versionen der Songs des jeweiligen neuen Albums. Silenced.

Erste USA-Tournee 2017, und ebenfalls 2017 ihre erste Acoustic-Tour durch Deutschland. Volle Häuser seitdem, eine weitere US- und eine GB-Tour, 2024 erschien ihr 7. Studioalbum “Don’t Push This Button!”. Platz 6 der deutschen Albumcharts, aber was sehr viel interessanter: die “Amplified”-Versionen, in denen sie ihre Songs in ein Indierock-Gewand kleiden. Dazu die mittlerweile obligatorischen Pianoversionen auf der “Silenced EP”.

Sven Friedrich ist seit jeher alleiniger Songschreiber von SOLAR FAKE und produziert sämtliche Alben in seinem “Rosa Falke”-Tonstudio. Der Multiinstrumentalist spielt auch sämtliche Instrumente auf den Alben selbst, live dagegen in großer Besetzung.

Kein Cover, eine Hommage. An einen der Größten.

Cohens Songs zu erinnern, indem man sie spielt, hat immer etwas von einem Sakrileg. Und doch gibt es Deutungen, die heranreichen an die Idee, die Cohen selber angetrieben hat. Deutungen, die Cohens Song nicht in Besitz nehmen, sondern sich annähern an das, was sich entzieht.

Mit „Early works - the roots of Hallelujah“ spielen sich Rolf Ableiter und seine Band heran, der Abend ist wie eine Spurensuche, sie suchen sich und uns zu erklären, wie es dazu kam, dass „Hallelujah“, ein Jahrhundert-Song, überhaupt entstehen konnte. Ein Song, so unkompliziert wie verrätselt.

Um sich dem Geheimnis anzunähern, kommen Field Commander C. an „Suzanne“ vorüber - und natürlich spielen sie den Song - und kommen an „Bird on the Wire“ vorbei und an „So long Marianne“ und an "Famous Blue Raincoat“, alle diese Song zählen zu den ikonischen Werken Cohens. Und sind alle in der Zeit entstanden, die sich in seinen vier ersten Alben spiegelt ...

Daher auch der Name für diese Hommage, Cohens Live-Auftritte Ende der 70er Jahre sind legendär, vielen Fans gelten sie als die besten in seiner langen Laufbahn. Die gefeierten Konzerte mit großer Besetzung wurden im erst 2001 erschienenen Album „Field Commander Cohen“ eindrucksvoll dokumentiert, das Album gab „Field Commander C.“ den Namen.

Große Besetzung auch jetzt. Vocals, Gitarre, Violine, Cello, Orgel, Akkordeon ... Melancholie und Poesie, Spielfreude und Witz und Geschichten rund um Leonard Cohen und sein Frühwerk.