Pistors Fußballschule - Tore, Punkte, Meisterschaft
Sven Pistor, die Stimme des Bundesliga-Klassikers „WDR 2 Liga Live“, öffnet wieder die
Tore seiner ganz persönlichen Fußballschule und lädt ein zu einem Abend ohne VAR, aber
mit viel Herz.
Sein neues Bühnenprogramm „Tore, Punkte, Meisterschaft“ ist seine Hommage an sechs
Jahrzehnte Fußball im Radio: „Die Bundesliga war und ist bis heute einfach die beste Daily-
Soap Deutschlands und ihre Geschichte muss erzählt werden.“ Das neue Bühnenprogramm
ist eine Fußballreise in Wort und Bild. Sechs Jahrzehnte Fußball und das Radio war immer
dabei: packend, lustig, kurios. Ein Pflichtprogramm für Menschen, die wissen, dass 15:30
mehr ist als nur eine Uhrzeit.
Sven Pistor freut sich besonders auf seinen Podcast-Buddy Constantin „Conni“ Kleine
(WDR 2 Einfach Fußball), der die Show begleiten wird. Und natürlich darauf, dass er an jedem
Abend seine persönliche BEST-OF-BUNDESLIGAKONFERENZ abfeiern kann. Die
größten Momente vor und hinter den Kulissen der ARD-Bundesligakonferenz: „Hallo hier ist
Nürnberg! Wir melden uns vom Abgrund …“
Und das Publikum? In Pistors Fußballschule wird wie gewohnt mitgespielt. Alle sind mit ihrem
Handy am Start und können miträtseln.
Ein Abend zum Lachen, Staunen, Kopfschütteln und Mitgrölen. Also: Trikot an, Bier kalt –
und rein ins neue Bühnenprogramm „Pistors Fußballschuhe - Tore, Punkte, Meisterschaft“!

Einlass: 18 Uhr

Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene Besetzung: ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Sein großes, faszinierend farbiges Klangspektrum präsentiert das virtuose Ars ad Mundum Ensemble mit „Collage“.

Mozart setzte den Maßstab für die Gattung mit seinem heiter-lichten Quartett in F-Dur. In den Bearbeitungen für Oboenquartett werden Schumanns innige Romanzen und die kontrastreichen, von Volkslied und -tanz inspirierten Miniaturen des Georgiers Sulchan Zinzadse neu erlebbar.

Ein apartes Element fügt das Duo Kalandarishvili-Kaczmarek mit Anatol Riemers „Alpensplitter“ für Oboe/Englischhorn und Violine in die Collage ein.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Picture People Münster

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Schauspiel nach dem Film von Michael Curtiz
Casablanca heißt der Ort, in dem Hoffnung und Verzweiflung so nahe beieinanderliegen. Hier, in der nordmarokkanischen Metropole, stranden im Zweiten Weltkrieg all jene, die auf ein Visum hoffen, um in eine sichere Zukunft jenseits Europas starten zu können. Zunächst heißt es jedoch für die meisten Gestrandeten
warten. Um die Zeit totzuschlagen, treffen sich Einheimische, Geflüchtete und Soldaten unterschiedlichster Kriegsparteien in „Rick’s Café“, einem luxuriösen Nachtclub.
Der charmante und unnahbare Besitzer Richard, genannt Rick, kümmert sich souverän um die Anliegen der unterschiedlichen Gäste. Doch dann erklingt ein Lied, das ihn sofort in seine Vergangenheit zurück-katapultiert. Und seine große Liebe steht plötzlich vor ihm. Das Wiedersehen mit Ilsa, die ihn damals in Paris hat stehen lassen, trifft ihn bis ins Mark. Doch Ilsa reist nicht alleine, sondern mit ihrem Mann Victor. Für Rick stellt sich nun die Frage, ob er dem Paar helfen soll, aus Casablanca herauszukommen? Denn nur ein Wunder kann das Ehepaar aus Casablanca rausholen und dieses Wunder hält Rick in Form zweier Visa in seinen Händen…

Burghofbühne Dinslaken

© Martin Büttner

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

In der mordsvergnüglichen Krimikomödie des preisgekrönten Comedyautors Karsten Dusse begleiten die Schauspielerin Ronka Janko und der Schauspieler Stefan Bürgi den erstaunli-chen, sein Leben komplett verändernden Entwicklungsprozess des Strafverteidigers Björn Diemel (gespielt von TV-Star Martin Lindow) bei seinem Versuch, die in einem Seminar erlernten Regeln der Achtsamkeit zu beherzigen und akribisch zu befolgen.
Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei einem Therapeuten besuchen. Die prakti-sche Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteterweise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat.
Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für im-mer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.
„Achtsam morden“ in der Landgraf-Version wurde als bestes Tourneetheater-Stück mit dem INTHEGA-Preis 2024 ausgezeichnet und gehört noch immer zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Der Roman „Achtsam morden“ hatte 2020 im Rekordtempo die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste erobert und war ein Dreivierteljahr dort platziert.

In Dorsten gibt es heute das Jüdische Museum Westfalen, im 19. Jahrhundert gab es ein reges jüdisches Leben in den Gassen der Altstadt. Der Rundgang zeichnet Lebensgeschichten einzelner Persönlichkeiten auf und führt zu den Stolpersteinen in Gedenken an die vertriebenen, deportierten und ermordeten jüdischen MitbürgerInnen.
Foto: Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Jürgen B. Hausmann
25 Jahre – Dat is e Ding!

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.
„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...
Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Antoine Monot und Wanja Mues präsentieren gemeinsam mit einem Beatboxer und Loop-Station ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown von G. K. Chesterton. Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen. Das Live-Hörspiel verstärkt diese Vielschichtigkeit durch ein innovatives Sounddesign mit Beatbox und Loop Station. Die Klanglandschaften machen die Atmosphäre der Originalgeschichten akustisch erfahrbar. Gleichzeitig bietet die Figur des stillen Priesters und brillanten Verbrecherjägers ein ideales Spannungsfeld für das schauspielerische Zusammenspiel von Wanja Mues und Antoine Monot. ür die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.
Bild: Gio Löwe

Kabarett oberhalb der Gürtellinie
Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von einst besitzen heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte der Satz überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren, uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch dort endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung, aber erschreckend wenig Ahnung.
Bild: Oliver Haas

Valerie Rathmann (Gesang/Cello) und Rupert Gillett (Gesang/Gitarren)
Mitte der 1960er- bis Anfang der 1970er-Jahre entstand in den USA und Großbritannien eine neue musikalische Welle: der „Folk-Rock“. KünstlerInnen wie Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell, Neil Young und viele andere nahmen Folk-Elemente und brachten sie in den Mainstream. So entstanden zeitlose Songs, die nicht nur den Geist der damaligen Gegenkultur widerspiegelten, sondern auch heute noch
Menschen bewegen. Mit ihrem charakteristischen zweistimmigen Gesang und dem fein aufeinander abgestimmten Zusammenspiel der Instrumente interpretiert das Duo die Klassiker dieses Genres neu – und erzählt dabei auch die Geschichte, wie sich die Musik von KünstlerIn zu KünstlerIn weiterentwickelte. Außerdem gibt das Duo spannende Einblicke hinter die Kulissen und berichtet von den kleinen und großen Dramen, die zur Entstehung mancher Songs führten. Freuen Sie sich auf einen Abend voller wunderschöner
Harmoniegesänge, grooviger Akustik-Rhythmen sowie unterhaltsamer und faszinierender Anekdoten!

© Frank Rossbach

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im El-Capitan in Schermbeck wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im El-Capitan serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Glenn Miller Orchester
DIRECTED BY ULI PLETTENDORFF
WITH PERMISSION AND AUTHORITY OF GLENN MILLER PRODUCTIONS, INC., NEW YORK USA

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm „Swing Forever” in der Saison 2026/2027 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien – überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie „Chattanooga Choo Choo”, „Tuxedo Junction” und natürlich „In The Mood” sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswin-gen oder auch zum Tanzen einlädt. „Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen, so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Einlass: 17:00 Uhr

Seine Inspiration schöpft das Trio aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia.
Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war, darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos.

Das Horszowski Trio hat seinen Sitz in New York City und engagiert sich intensiv in der Förderung des musikalischen Nachwuchses. Neben Meisterkursen an bedeutenden Konservatorien arbeitet es jährlich beim Mimir Festival mit den Preisträgern des Horszowski Trio Prize. Darüber hinaus war das Ensemble als „visiting ensemble-in-residence“ an Institutionen wie der Eastman School of Music, der University of Michigan und der Longy School of Music tätig. Eine enge Partnerschaft verbindet das Trio zudem mit der Midori & Friends Foundation, mit der es junge Musikerinnen und Musiker in New York City fördert.

Im Rahmen seiner großen Deutschlandtournee war das Horszowski Trio 2022 auch in Bocholt zu Gast.

Die Liebe in fünf Akten.
Romantisch, leidenschaftlich, erfüllend, unerreichbar oder verloren. Die Liebe zum Menschen, zur Natur, zu einem Land oder zur Nachbarin. Mitten im Winter geben King’s Men einen Vorgeschmack auf wärmere Zeiten und inspirieren uns mit atemberaubenden Szenen und Gedichten über die Liebe. Shakespeares Sonette dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Auch in dieser intimen Aufführung lädt King’s Men sein Publikum ein, aktiv teilzunehmen und ein Lieblingsliebesgedicht beizusteuern oder eigene Erfahrungen in der Liebe zu teilen. An jedem Spielort werden diese Geschichten Teil des Abends, vorgetragen von den Einsendern selbst. Ein warmherziges Programm, in dem in der Muttersprache gesprochen und gesungen wird, die jedem am meisten am Herzen liegt.

Die Vorstellung eignet sich auch für Menschen mit Blindheit und Sehbeeinträchtigung.

Bearbeitung und Regie: Silvia Andringa
Ensemble: Christian Cadenbach, Laurens ten Den, Femke Brinksma
Ausstattung: Elze van den Akker
Komposition: Lloyd Philippo
Technik: Jeroen van Casteren

Einlass: ab 19 Uhr.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt
das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe.
Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und
Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze
Familie!
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische
Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes
Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen
Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte
Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten
Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem
Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen
Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein
armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür
einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben.
Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der
harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen
kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem
geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im
Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Gastspiel: Theater Liberi, Bochum

Einlass: 15 Uhr

Im Land der Träume oder ganz genau im hübschen Herzwald erblickt ein schnickeldischnuckeliges Einhorn das Licht der Welt. Schnell stellt sich jedoch heraus, dass das kleine Einhorn ganz anders ist als alle anderen Einhörner. Statt mit einem fröhlichen „Je antwortet es auf alles mit einem energischen „Nein". „Nein", sagt es zum Waschen und zum Essen. „Nein" zur Schule und zum Sport. „Nein" zum Mittagsschlaf auf einem Kuschelwölkchen und „Nein" zum gezuckerten Glücksklee. Deshalb beschließt seine Familie, es nicht mehr Ein- sondern NEINhorn zu nennen. Und weil es eines Tages genervt ist von all den Fragen, warum es denn nicht so ist, wie alle anderen Einhörner, macht es sich auf den Weg nach Nirgends. Auf seinem Weg trifft es auf den nicht gut (zu-)hörenden WASbären, auf den tiefenentspannten NAhUND und auf die immer
Widerworte gebende KönigsDOCHter. Und da nicht einmal dem NEINhorn ein Grund dagegen einfällt, beschließen die Vier Freunde zu sein. Denn es gibt doch nichts Schöneres, als gemeinsam bockig zu sein.

Marc-Uwe Kling ist mit seinem Bilderbuch-Bestseller eine Geschichte über die Einzigartigkeit eines:r jeden, voller Charme und Wortwitz, gelungen, die ganz ohne Moral daherkommt und nicht nur Kinder zum Lachen bringt.

Regie und Bühne: Mirko Schombert
Kostüme: Virginie Kaphengst
Es spielen: Vera Rumpel und Oleksandra Zapolska

Eine Produktion der Burghofbühne Dinslaken.

Für Kinder ab vier Jahren
Dauer: circa 40 Minuten

Es gibt eine Mini-Einführung und ein Nachgespräch.

Die Inszenierung von "Heimsuchung" vom Wolfgang Borchert Theater verdichtet Erpenbecks Roman zu einer atmosphärisch dichten Bühnenfassung. Mit reduzierten Mitteln und präzisem Spiel wird die Geschichte eines Hauses und seiner wechselnden Bewohner als Spiegel deutscher Geschichte erzählt - fragmentarisch, eindringlich und beklemmend.
Ab 16 Jahren
Foto: Wolfgang Borchert Theater (c)Ritter

Einlass: 9:30