„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lieber laut lachen als leise stöhnen - Solo-Comedy!
Ich habe einiges erlebt.
Nicht alles war geplant.
Aber rückblickend war fast alles eine gute Geschichte.
Zumindest für einen Bühnenabend.

Dich erwartet einen autobiografische Achterbahnfahrt voller Pointen, Zeitgeschichte und der tröstlichen Erkenntnis: Das Leben wird zwar nicht einfacher – aber die Geschichten werden immer besser.

Worum es wirklich geht
Irgendwann habe ich gemerkt, dass die besten Geschichten nicht erfunden werden müssen.

Sie sind längst passiert. Man muss nur den Mut haben, sie zu erzählen. Auch die peinlichen.

Vor allem die peinlichen.

Meine Geschichte beginnt in der DDR, macht einen Zwischenstopp bei der Wende, nimmt Umwege über Liebe, Ehe, Scheidung, Kinder, Wechseljahre und diverse Katastrophen und landet schließlich genau da, wo ich heute am liebsten bin: auf der Bühne.

Nicht, weil mein Leben außergewöhnlich war.

Sondern weil ich gelernt habe, über das zu lachen, woran ich früher fast verzweifelt wäre.

Comedy - Mit Geschichten und maximaler Ehrlichkeit!

Lieber laut lachen als leise stöhnen - Comedy mit Tatjana Meissner
Das erwartet dich
Keine Heldengeschichte.

Eher ein Leben mit erstaunlich vielen Umwegen, falschen Entscheidungen, glücklichen Zufällen und Situationen, bei denen ich damals nicht im Traum daran gedacht hätte, dass daraus einmal Pointen werden.

Heute sind sie genau das.

Und genau deshalb wird dieser Abend so komisch.

Alexander Huber ist einer der besten Bergsteiger der Welt. Zusammen mit seinem Bruder Thomas bildet er die Seilschaft „Die Huberbuam“, die als Marke selbst Nicht-Alpinisten längst ein Begriff ist.

Aber was viele nicht wissen: die Buam sind außerhalb der Bergwelt auch als Solisten unterwegs. In seinem Multivisions-Vortrag „Zeit zum Atmen“ präsentiert Alexander Huber seinem Publikum faszinierende Grenzbereiche schwindelnder Höhen und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Unter anderem nimmt der Ausnahmebergsteiger die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas.

Weitere Highlights dokumentieren eine Begehung der Watzmann-Ostwand und ein außergewöhnliches Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz. Durch die Multivisions-Technik ist das Publikum bei alledem quasi live dabei und wird selbst Teil der faszinierenden Ausnahmewelt Berg. Die atemraubenden Höhen und Herausforderungen dienen dabei als Metapher für das Leben an sich. Denn in jeder herausfordernden Berg- wie auch Lebenssituation sollte man immer wieder innehalten und eines finden: Zeit zum Atmen! Denn den Berg selbst kann man nie bezwingen – das eigene Ich aber schon!

Einlass ab 19:00 Uhr

AGASSI „Keine Energie Geht Verloren“ Tour 2027

Nachdem die deutsch-britische Band AGASSI um Mark Tavassol (Wir sind Helden) und Ben Galliers (The Voo) mit dem rauen Sound ihres Debütalbums auf einigen Festivals in Deutschland einen beachtlichen Eindruck hinterlassen hat, gehen die fünf im Februar 2027 mit ihrem Debütalbum und neuem Material als Headliner auf Clubtour. Der einzige deutsche Satz im AGASSI-Repertoire ist Namensgeber der Tour: Keine Energie geht verloren! This is Agassi – druckvoller post-punk mit erkennbarem britischen Alt-Pop-Einfluss. AGASSI machen auf der „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 mit ihren intensiven Live-Shows in sieben deutschen Städten Halt – Tickets sind ab sofort erhältlich!

AGASSI. Ein Bandname, der irgendwann einfach da war – und sofort Assoziationen hervorruft: Rebell. Tennispunk. Legende. Und dabei immer „good guy“, wie die Band es nennt. Genau so klingen AGASSI: rotzig, emotional, direkt. Gerne auch anarchisch und trotzdem: good guys and girls. Post-punk mit Indie-Momenten und einem Hint Neuer Deutscher Welle auf Englisch, mit Einflüssen von Sleaford Mods, Yard Act, The Breeders oder Fontaines D.C.

AGASSIs Debütalbum wurde in nur zehn Tagen im legendären Clouds Hill Studio aufgenommen. Die Spannung zwischen nerdiger Genauigkeit und punkigem Laissez-faire zeichnet seine Songs aus: emotional und roh, dann wieder erhebend und versöhnlich auf der lyrischen Suche nach Identität – Wer bin ich? Wer will ich sein? Was ist eigentlich passiert? Inspirationen aus Akzeptanz und Abwehr, Liebe und Wut. „Keine Energie geht verloren“, ein Postpunk-Requiem für Bens verstorbenen Bandkollegen Andrew von The Voo, zeigt die Essenz der Band. Mit der gleichnamigen „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 bringen AGASSI nun ihr Debütalbum und schon eine Welle brandneuen Materials in die Clubs – Independent-Fans treffen die Band im Februar bei sieben Shows in ganz Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Nils Heinrich stellt sich auf die kommenden Zeiten ein. Er ist guter Dinge. Heinrich heißt nämlich Heinrich. Mega!

Deutscher geht's nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist ostdeutsch akzentuiert! Er ist noch dazu hetero, verheiratet und hat einige Söhne! Keine Mädchen, Söhne, haha! Die hat er mit Erbgut gezeugt, das in einer Diktatur mit Nudossi angefüttert wurde. Dem Nutella für Desillusionierte. Das war streichfähige Braunkohle, angereichert mit pürierter sowjetischer Baumrinde. Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut und die Medien synchronisiert wurden, sagt er einfach wie früher das, was die da oben hören wollen.

Privat jedoch erzählt er ganz was anderes. Er hat das noch drauf. Seitdem er verheiratet ist, konnte er seine Systemeinstellung sogar noch mehr verfeinern: er denkt sogar ganz was anderes, als er denkt, haha!

Vorsichtig ist er nur bei Dunkelflaute. Dann wird’s nämlich finster im Meinungskorridor. Der befindet sich in der Denkfabrik direkt neben der Echokammer, da wo das Zeitfenster ist, gegenüber vom Spielraum. Im Meinungskorridor liegen Teppiche aus roten Linien, die nicht überschritten werden dürfen, aber werden.

Die wirklich wichtigen Fragen sind aber eh: „Was findest du cringe, was ist nice, was geht ab?“

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die drei Grand Damen verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie alle drei ihre größten Erfolge in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. In den 1970er Jahren eroberten sie die Herzen der Nation im Sturm. Und sie sind immer noch da!

In diesem neuen Programm singen sich die "Golden Girls" der Bühne durch Altbekanntes und Wiederaufgefundenes, Kokettes und Klassisches. Und dabei lieben sie sich nicht immer (oder gar nicht) und fahren gern mal ihre Ellenbogen untereinander aus. Sie plaudern von alten Zeiten, aus ihren Karrieren und fahren Anekdötchen auf. Ob es gelingt, dass die drei Diven in dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Zumindest arbeiten sie daran und nehmen sich dabei gegenseitig kräftig auf die Schippe.

In einem grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien aus bekannten deutschen Kult-Schlagern, Chansons und eigenen Hits schlängeln sie sich durch den Abend. In einer teils improvisierten Story blicken die Kabarettistin und Helga-Hahnemann-Partnerin Dagmar Gelbke sowie die Entertainerinnen Dagmar Frederic und Regina Thoss auf ihre Karrieren zurück.

Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, mit den drei letzten großen Diven der ostdeutschen Unterhaltung!

Programmdauer:
150 Min. inkl. Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Ben Becker
„Ich, Judas“
Freitag, 19. März 2027 und Samstag, 20. März 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Ben Becker begeistert seit 2015 mit "Ich, Judas" sein Publikum in den schönsten Spielstätten der Republik. Alle bisherigen Aufführungen waren restlos ausverkauft. Ursprünglich als eine einmalige Aufführung im Berliner Dom geplant, wurde das Programm aufgrund des überwältigenden Erfolgs zu einer landesweiten, sich ständig fortsetzenden Tournee ausgeweitet. Allein im Berliner Dom und im Hamburger Michel fanden über 30 Zusatz-Veranstaltungen statt.

Nun kehrt Ben Becker mit diesem außergewöhnlichen Stück genau dahin zurück, wo alles begonnen hat: auf die Bühne des prachtvollen Berliner Doms. Der sakrale Raum bietet die perfekte Kulisse für dieses tiefgründige Drama und ein hochemotionales, unvergessliches Bühnen-Erlebnis.

Programminfo:

Judas, sein Name steht für Verrat. Seine Geschichte ist eine der Schuld ohne Vergebung. Er ist der einzige Feind, für den es keine Liebe gibt, der Meistgehasste, Meistverfolgte und Verteufelte: Judas, der Jünger Jesu, der Gottes Sohn mit seinem Kuss verrät und ans Kreuz liefert. Ben Becker übernimmt seine Rolle.

Der Fall Judas muss neu aufgerollt werden. Eine Geschichte wurde überliefert, ein Urteil gefällt, ein Sündenbock gebrandmarkt für die Ewigkeit. Doch die Geschichte stimmt so nicht, das Urteil ist falsch. „Was war denn zu verraten“, fragt Judas in seiner Verteidigungsrede, „Jesus‘ Aufenthaltsort? Den kannten Tausende. Sein Großes Geheimnis, dass er Gottes Sohn sei? Das hat er selbst gesagt, vor allen Leuten!“ Und das ist nur der Anfang von vielen Unstimmigkeiten einer Geschichte, die mehr geglaubt als befragt wurde.

Das Bild von Judas, dem Verräter, ist ein Vorurteil mit den fatalsten Folgen: Antisemitismus, Judenverfolgung, Glaubenskriege. Ben Becker erhebt seine Stimme für einen, der auserwählt war, den Anti-Christen zu spielen, um Jesus zum Messias zu machen. „Judas ist nichts ohne Jesus … Aber Jesus ist auch nichts ohne Judas“, so die radikale Erkenntnis von Walter Jens, der in seinem Judas-Monolog die moralischen Gewissheiten jahrtausenderlanger Frömmigkeit erschüttert. Eine gigantische Aufgabe für einen Schauspieler: Hier steht einer auf gegen alle in einem verzweifelten Kampf um späte Gerechtigkeit. „Ich, Judas“ ist das existentielle Plädoyer für einen Verdammten, die Korrektur des größten Fehlurteils der Glaubensgeschichte und der Widerruf eines Irrtums, der die Welt gespalten hat.

Ben Becker sucht mit seiner Interpretation des Judas nicht nur den Widerstand gegenüber Feindbildern, Vorverurteilungen und falschen Gewissheiten. Er spielt Judas genau dort, wo die Fragen des Glaubens und Zweifels, der Erlösung und Verdammnis ihren Ort haben, in Gottes Haus. Die Musik und sakrale Wucht der Orgel, gespielt von Domorganist Andreas Sieling, lassen Ben Beckers Judas-Verteidigung vollends zum Ereignis werden.

Text: Amos Oz: Judas, Kapitel 47 (Suhrkamp Verlag) und Walter Jens: Die Verteidigungsrede
des Judas Ischariot (Radius-Verlag)
Regie und Inszenierung: Ben Becker
Musik: Domorganist Andreas Sieling
Dramaturgie: John von Düffel (Deutsches Theater, Berlin)
Eine Koproduktion von Ben Becker & MSK Meistersinger

Einlass: 19:30 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

GOETHES ERBEN & ANKE HACHFELD (Mila Mar) - „Dystopie frisst Empathie“ Part V

Im März 2027 findet der fünfte Teil der 2025 begonnenen letzten GOETHES ERBEN Europa-Tour „Dystopie frisst Empathie“ statt.

Im vorletzten Tourjahr von GOETHES ERBEN bespielt die Band, um den kreativen Erben Kopf Oswald Henke, noch einmal Spielorte, an denen besonders die Musiktheaterseite von GOETHES ERBEN umgesetzt werden kann. Also ausreichend große Bühnen, auf denen vielleicht sogar die Tänzerin Ida Gross mit von der Partie sein könnte. Aber in jedem Fall ausreichend Raum für die extrovertierte Bühnenpräsenz von Oswald Henke, der eben mit seinem Sprechgesang seit 1989 ein Genre geprägt hat, wie kaum ein anderer.

Goethes Erben sind in den zurückliegenden Jahren ihren sehr eigenen und oft auch kontroversen Weg gegangen. Klar abgegrenzt von jeglicher fanatischer, faschistischer, religiöser oder politisch geprägter Ideologie. Trotz aller Düsternis und verstörender Themen blieben sie in ihren Aussagen immer klar und mit empathischen und humanistischen Grundgedanken schicken sie ihr Publikum am Ende ihrer Auftritte auch immer mit einem Funke Hoffnung zurück in ihren Alltag.

GOETHES ERBEN Liveauftritte sind keine reinen Konzerte sondern ein besonderes Ereignis, eine ureigene Form des Musiktheaters mit einem Abend voller Erinnerungen, die noch lange nachwirken, wenn man sich darauf einlassen möchte.

Besetzung:
GOETHES ERBEN
Oswald Henke - Worte
Tom Rödel - Keyboards
Markus Köstner - Schlagzeug, Metall
Benni Cellini - Cello
Dome Siemers - Gitarren
Cornelius Sturm - Bass

Einlass: 19:00Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr