Auf zahlreichen Bildern sind Tiere der ehemaligen Schlossbewohner zu entdecken. Einige zahme Haustiere, aber auch wilde Waldtiere. Einige davon leben heute noch im Grunewald, andere sind nicht mehr da!
Schlossgespenst Waldemar lebt schon seit Jahrhunderten im Jagdschloss Grunewald und kennt sehr viele tolle Geschichten. An diesem Nachmittag zeigt Waldemar allen Interessierten die Tiere im Schloss und erzählt mit Hilfe seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska viele Geschichten über sie.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen zwei Künste auf meisterliche Weise zusammen: Künstler:innen am Klavier und mit dem Wort. Klassik, Rap und Poetry treffen aufeinander. Für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

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Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass ab 19:00 Uhr

Höhepunkt der Spielzeit 2026/27 für das Kammerorchester Unter den Linden ist die Weltpremiere seines neuen Bühnenprogramms DIE KLEINE MEERJUNGFRAU am 13.3.27 in der Philharmonie – frei nach dem berühmten Märchen von Hans-Christian Andersen und mit frisch komponierter Orchestermusik von Andreas Peer Kähler. Bei einer konzertanten Voraufführung am 24.1.27 in Dahlem erklingt das neue Werk nicht nur erstmalig, sondern das Publikum kann in einer Art „Making Of“ auch seltene Einblicke in den Entstehungsprozess von Text und Musik bekommen und in einer kleinen Ausstellung die großformatigen Bühnenbilder der Berliner Malerin Gisela Serafin genauer kennenlernen. Das Kammerorchester Unter den Linden spielt unter der Leitung des Komponisten, der auch der Erzähler ist.

Ab 6 Jahren – 120 Minuten, aber mit einer Kaffee-, Saft- und Kuchenpause

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Berlin, 2. November 2026.

Die gefeierte chilenisch-mexikanische Singer-Songwriterin, Dichterin, Produzentin und bildende Künstlerin Mon Laferte bringt ihre gefeierte FEMME FATALE TOUR nach Europa. Den Auftakt der Europa-Tournee bildet die Movistar Arena in Madrid, anschließend folgen Paris, Brüssel, Stockholm, Berlin und London. Am 24. Januar 2027 spielt die fünffache Latin-GRAMMY®-Gewinnerin ihre einzige Deutschland-Show in der Uber Eats Music Hall in Berlin.

Die Europatermine setzen ein Ausnahmejahr für Laferte fort, deren kompromisslose künstlerische Vision in Musik, bildender Kunst, Mode und Kultur gleichermaßen Widerhall findet. Nach einer ausverkauften Nordamerika-Tour bringt die Europa-Tournee die theatrale Intensität, die emotionale Tiefe und den genreübergreifenden Sound ihrer FEMME-FATALE-Ära zum Publikum auf dem ganzen Kontinent.

Mit ihrem jüngsten Kapitel hat Laferte ihren Ruf als eine der einzigartigsten und furchtlosesten Stimmen der lateinamerikanischen Musik weiter gefestigt. Ihre Musik bewegt sich fließend zwischen Alternative Rock, Blues, Folk, Cabaret, Bolero und Pop und erschafft ein unverwechselbares künstlerisches Universum, in dem Verletzlichkeit und Rebellion nebeneinander bestehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han

GASTSPIEL / Premiere

CHARLES AZNAVOUR – EINE MUSIKALISCHE REISE
Konzertshow über den Mann der tausend Lieder

Mit: Claudio Maniscalco (Spiel, Gesang), Bijan Azadian (Klavier)
Unter anderem mit: Alina Gause
Weitere Special Guests (terminabhängig)

Dauer: ca. 2h ( inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Nach der erfolgreichen Preview im Rahmen unseres Berlinale-Sonderprogramms präsentiert der vielfach ausgezeichnete Schauspieler und Sänger Claudio Maniscalco nun die Premiere seines umfassend überarbeiteten und erweiterten Charles-Aznavour-Abends.

Gemeinsam mit Bijan Azadian am Klavier begibt er sich auf eine Reise durch das Leben und die Lieder Aznavours.
Dabei begegnet das Publikum weiteren berühmten Persönlichkeiten wie etwa Edith Piaf und erlebt, wie sich aus einem großen Reisekoffer auf der Bühne allmählich eine ganze Welt entfaltet. Zu hören sind beliebte Chansons wie La Bohème, Sie, La Mamma, Du lässt dich gehen u.v.m.

Special Guest des Abends ist u.a. unsere Intendantin Alina Gause, die gemeinsam mit Claudio Maniscalco ausgewählte Duette interpretiert. Genießen Sie eine Konzertshow, die weit über einen klassischen Liederabend hinausgeht, und zugleich eine Hommage an einen der größten Chansonniers des 20. Jahrhunderts ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch.
Als er das Angebot annimmt, Sänger einer legendären Band mit früheren Renft-Musikern zu werden, beschert er ihnen und sich den größten Hit. „Als ich fortging“ heißt das zeitlose Werk, das längst seinen festen Platz in den Annalen des anspruchsvollen Deutschpops hat.
Wie kaum ein anderer wurde und wird der balladeske Song gecovert. Es gibt Punk-, Jazz-, a cappella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen; das Lied wurde ins Portugiesische, Spanische und Griechische übertragen; Clueso, Rosenstolz und Tokio Hotel sangen es ebenso.

Es sind stets Lieder eines sehr nahbaren Sängers. Lieder, die hochemotional sind und weit ab vom trägen Hauptstrom der Neuen Deutschen Befindlichkeit. Lieder, die oft sanft, aber nie kraftlos daherkommen. Lieder, bei denen man zuhören muss, die das Publikum fordern und dennoch gleichsam von diesem einfachen Pop-Appeal durchzogen sind, mit dem Mehrheiten abgeholt werden.

„Stilles Dorf“, „Seelenverwandt“, „Wo willst du hin“, „Ich möchte mir gehörn“, „Feld aus Gold“ oder Songs jüngeren Datums wie „Heimat“ und „Alles wird gut“ (ein Duett mit seiner Tochter Anouk) stehen für ein vielseitiges Œuvre mit atmosphärischer Dichte und tiefgehender Poesie. Schon auf seinem Solodebüt „Rockchansons“ aus dem Jahr 1992, dem bis heute zehn weitere Alben folgen sollten, stellte der charismatische Musiker mit seinen gefühlvollen Kompositionen nachhaltig klar, dass man ihn nicht nur auf den großen Hit reduzieren darf.

Mittlerweile blickt Dirk Michaelis auf vier Dekaden Ku¨nstlerkarriere zuru¨ck. Sie umfasst gemeinsame Tourneen mit Dirk Zöllner (Die Zöllner) und André Herzberg (Pankow) als „Die 3HIGHligen“; das Programm „Seelenverwandt“ zusammen mit der Dichterin Gisela Steineckert, die ihm neben „Heimat“ und „Als ich fortging“ viele weitere Texte schrieb; zwei Alben, auf denen er Stu¨cke etwa von Sting, Norah Jones und Paul McCartney ins Deutsche überträgt; Duette mit Sarah Connor, Matthias Reim oder José Carreras; die Beteiligung am Kinderalbumprojekt „Hier lebst du“ oder aber 2022 die Mitwirkung bei den „Rocklegenden“ an der Seite von Maschine, Silly und City. So unterschiedlich einzelne Stationen auch sind, sie haben eins gemeinsam: Dirk Michaelis erreicht mit allem, was er tut, Herz und Hirn gleichermaßen. Eine Basis für das, wo Dirk Michaelis und seine Lieder hingehören – auf die Bühnen! Ob im Trio, mit großer Band oder aber im Alleingang. Kunstvoll und doch leicht erweist er sich als veritabler Entertainer, seine Auftritte profitieren von der faszinierenden Mischung aus scheinbarem Understatement, dem sensiblen Gespür für Zwischentöne und überbordender Musikalität.

Dirk Michaelis ist ein dankbarer Mensch. In erster Linie gegenüber seinem Publikum, das ihm treu bleibt, auch, weil er es nie unterschätzt.

Dirk Michaelis ist offizieller Botschafter der Josè Carreras Leukämie Stiftung und unterstützt neben vielen gemeinnützigen Projekten, auch „Amnesty International“.

Eine Veranstaltung von MB-Konzerte

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 17:30 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Spielend Englisch lernen (ab 4 Jahren)

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Erleben Sie das beliebte Märchen der Gebrüder Grimm in einer lustigen Fassung von Johannes Galli. In englischer Sprache

The princess loses her golden ball. The frog demands a promise in order to retrieve it for her. She must learn to keep her promise and overcome her fear. In the end, she actually manages to turn the disgusting frog into a prince.

10 Berliner*innen nehmen Neukölln unter die Lupe: als Geflecht von Geschichten, Körpern und Geschlechterkämpfen. Sie fragen: Wer fühlt sich willkommen? Wer muss Umwege gehen, ausweichen oder wachsam sein? Und wie können wir uns gegenseitig unterstützen? Wem gehört die Stadt?

Die Stadt flüstert hinter vorgehaltener Hand, in unzählbaren Stimmen von geschlossenen Parks, dunklen Bahnunterführungen, kläffenden Hunden, die letzte Schlägerei, Lärm und Liebe.
Die Stadt bewegt sich über Gartenzäune hinweg. Mit Kinderwagen. Mit Kopfhörern. Mit Rollstuhl. Nachts. Auf dem Weg zur Arbeit. Auf einer Demo. Allein oder in Begleitung.
Und überall gibt es etwas zu erzählen.
Aus Gesprächen, Gossip, Erinnerungen und biografischen Texten entsteht eine performative Stadtkarte zwischen Theaterbühne und öffentlichem Raum.

Hinweis:
Bitte warme Kleidung anziehen. Ein Teil der Performance findet im öffentlichen Raum statt.

Künstlerische Leitung: Doppelspitze (Sophia Maria Keßen, Josef Panda)
Ausstattung: Josef Panda
Musik: Caroline Beach
Hospitanz: Eli Höll
Spieler*innen:
Alice Kretzer
Aylin Russ
Bea Füllkrug
Emil Ellesser
Greta Elisabeth Deserno
Hanni B
Julia Zange
Katinka Schröter
Maijuran Rajeswaran
Polly Hütchen

Einlass ab 18:30 Uhr (Studio)

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!

Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 17:00 Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 17:30 Vorspiel

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertraf schon jetzt alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, finden im Rahmen einige wenige festliche Abschiedskonzerte von Peter Orloff und dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.

Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdichter äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts! Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor! Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Die Tasse Kaffee - Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf einer der erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“ war außerdem meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit, ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!

Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass: 17:00 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Es war einmal an einem frostigen Weihnachtsabend im Hause der Familie Silbermaus. …Ein Abendteuer voller Wunder und Fantasie für die Festtage.

Die märchenhafte Handlung dieses Balletts entführt Sie in ein magisches Reich, in dem das Gute und die Schönheit regieren und Romantik in der Luft liegt. Das Royal Classical Ballet verzaubert mit einem Tanz der Schneeflocken und schafft eine atemberaubende Winterlandschaft.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

Einlass ab 1 Std. vor Beginn