Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Die Stunden in der Tanzschule haben viele Menschen in bester Erinnerung. Einen Aufbaukurs noch und dann? Das Musikprogramm, von DJ Christian Herrmann moderiert, ist für all jene geeignet, die Spaß an Standard- und Lateintänzen haben.

Saaleinlass ab 19:30 Uhr / Mäntel, Jacken u. Taschen/Rucksäcke bitte an der Foyergarderobe abgeben (kostenlos).

AUSVERKAUFT

DE
Hat Didi, die Drag Queen, wirklich existiert? Oder spukt sie nur in den Lücken der Geschichte? Didi, Didi L´amour Schwarz. „DRAG! – The Opera“ ist ein Musiktheaterprojekt an der Schnittstelle von Oper, Drag und queerer Geschichtsschreibung. Konzipiert und uraufgeführt von Shlomi Moto Wagner und dem House of Mazeltov, verbindet die Performance Live-Gesang, queere Verkörperung und Lip-Sync mit Live-Orchester zu einer zeitgenössischen Opernform.

Shlomi Moto Wagner ist interdisziplinärer Performer*, Musiker*, Autor* und Dragqueen a.k.a. Mazy Mazeltov und entwickelt das Stück mit Heinrich Horwitz (Co-Regie, Dramaturgie), Eloain Lovis Hübner (Komposition), Misha Cvijović (Musikalische Leitung), Maria Magdalena Emmerig und Charlotte Pistorius (Bühne und Kostüm).

EN
Did Didi, the drag queen, really exist? Or does she only haunt the gaps in history? Didi, Didi L´amour Schwarz. “DRAG! – The Opera” is a music theatre project at the intersection of opera, drag and queer herstoriography. Conceived and premiered by Shlomi Moto Wagner and The House of Mazeltov, the performance brings together live singing, queer embodiment and lip sync with a live orchestra in a contemporary form of opera.

Shlomi Moto Wagner is an interdisciplinary performer, musician, author and drag queen a.k.a. Mazy Mazeltov, and is developing the piece with Heinrich Horwitz (co director, dramaturgy), Eloain Lovis Hübner (composition), Misha Cvijović (musical direction), Maria Magdalena Emmerig and Charlotte Pistorius (set and costume design).

Comedian Harmonists Forever - „Harmonische Weihnachten“

Zum Weihnachtskonzert kommt die Gruppe aus Berlin diesmal wieder im typischen Harmonists-Stil, aber nun wird es weihnachtlich. Mit Geschichten und Gedichten zur Weihnachtzeit, verpackt in bekannte „Hits“ und Evergreens der Comedian Harmonists Forever wird der Advent nicht nur besinnlich, sondern harmonisch.

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Im Kalligrafie-Workshop wird die kunstvolle Gestaltung von Schrift in den Mittelpunkt gestellt. Unter der Anleitung von Hilde Gold entdecken die Teilnehmenden den besonderen Reiz von Feder, Tinte und harmonischen Linien. Schritt für Schritt werden grundlegende Techniken der Schönschrift vermittelt, verschiedene Schriftstile ausprobiert und individuelle Schriftzüge gestaltet.

Der Workshop bietet Raum für kreatives Arbeiten in ruhiger Atmosphäre und lädt dazu ein, Schrift nicht nur als Werkzeug, sondern als kunstvolle Ausdrucksform zu erleben. Ob zur Gestaltung persönlicher Karten, kleiner Texte oder dekorativer Schriftbilder – die erlernten Techniken eröffnen vielfältige Möglichkeiten für eigene Projekte.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Leona Heine lädt zum Familien-Weihnachtskonzert

Das Weihnachtskonzert von Lokalmatadorin Leona Heine ist seit Jahren in der Region etwas ganz Besonderes, denn die Fredersdorfer Liedermacherin mit Auftritten in Radio, TV sowie live in ganz Deutschland ist bekennender Weihnachtsfan. Ihre Weihnachtskonzerte haben inzwischen in der Region Kultstatus, so denkt sich die Singer-/Songwriterin Weihnachtssongs, Bilder und Geschichten zur Umrahmung aus, mischt gefühlvolle Cover mit ihren eigenen Songs. Das Weihnachtskonzert in der Schlosskirche bietet wieder einen Block mit traditionellen Weihnachtsliedern zum Mitsingen, ein Beamer wirft von Leona illustrierte Texte dafür an die Bühnenleinwand. Der Saal der Kirche wird festlich geschmückt sein – ein Adventssonntag fürs Herz.

Leona Heine lebt seit sie denken kann für die Musik, schon immer ist Ihr Leben und Ihr Kopf angefüllt von Melodien, ihre Gitarre begleitet Sie schon fast ihr ganzes Leben. Sie singt von Liebe und Schmerz, von Familie, von Sehnsucht und Freude – von all den großen Gefühlen, die uns täglich begegnen und uns auch mal aus der Bahn werfen können. Leona ist Liedermacherin im besten Sinne, Ihre Songs sind fröhlich und gefühlvoll, authentisch und zerbrechlich, immer mit Ohrwurmgarantie. Wenn Leona mit Zöpfen und Hut auf die Bühne tritt, wird dem Publikum schnell klar, dass hier eine starke Frau etwas zu sagen hat über ihr Leben und Wege, über tiefe, klare Gefühle und Menschen, die ihr wichtig sind.

Die Randberlinerin, die in Fredersdorf lebt, ist Musiklehrerin, engagiert sich in der musikalischen Früherziehung und in Kinderprojekten – eben eine Musikerin aus tiefstem Herzen, die es besonders liebt, ihrer Heimat, aus der sie ihre Kraft holt, ganz viel Liebe und Freude zurückzugeben.

Einlass: 14 Uhr

Gastspiel
Duo Schwarzblond "Schwarzblonde Weihnachten"
Für alle großgebliebenen Kinder präsentieren Schwarzblond ihr "Schwarzblonde
Weihnacht". In leuchtenden Regenbogenfarben rieselt der schnee zwischen vier
Oktaven und glamourösen Kostümen. Augenzwinkernde Poesie trifft auf bittersüsse
Realität.
Sie lassen schweben und holen auf den Boden zurück.
Mit vier Oktaven Gesang, eigenen Songs, eigener Haute Couture und extravaganten
Hutkreationen gehören Sie zum Exklusivsten, was Berlin an Glamourtainment zu
bieten hat.
Benny Hiller, der androgyne Latin Lover am Klavier und seine blonde Hälfte,
Monella Caspar.

Einlass 15.00 Uhr

UND DEIN HERZ SINGT KINDERLIEDER...
Weihnachtszauber im Palais mit Punsch und Plätzchen

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Matthias Behrsing (Klavier)
Text, Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Special Guest: Elise Alina Oprea
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Samstag, 28.11.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 29.11.26 (16:00), 05.12.26 (19:30), 06.12.2026 (16:00), 11.12.26 (19:30), 12.12.26 (19:30), 13.12.2026 (16:00), 18.12.26 (19:30), 19.12.26 (19:30), 20.12.26 (16:00)

Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG

Dauer: ca. 2h (inkl. einer etwas längeren Pause)

Weihnachten ist untrennbar mit Kindheit verbunden: Neben dem Kind, das geboren wurde und der Freude unserer Kinder über das Fest, erinnert es uns zudem an die Kinder in uns.
In unserem neuen Weihnachtsprogramm begeben wir uns auf eine musikalisch-literarische Reise, die eine Brücke zwischen Kindheit und Erwachsensein, Erinnerung und Gegenwart schlägt. Dabei gehen wir Fragen nach der Bedeutung von Traditionen und Familienfesten nach - wie immer humorvoll, auch mal nachdenklich und unbedingt weihnachtlich.
Getreu unserer Tradition schenkt Ihnen in der Pause unser Künstlerteam hausgemachten Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.
Freuen Sie sich auf ein magisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das zugleich eine Hommage an das Kind in uns ist!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit Akrobatik, Hip-Hop & Streetdance und jeder Menge Energie bringen The Funky Monkeys eine moderne Weihnachtsshow auf die Bühne.

Die Elfen wirbeln das Weihnachtsfest ordentlich durcheinander und gehen dabei der Frage nach, was wir uns eigentlich wirklich schenken können.

Eine turbulente, humorvolle Weihnachtsshow über Geschenke, Zusammenhalt und die kleinen Überraschungen, die Weihnachten besonders machen.

75 Minuten Spielzeit + 15 Minuten Pause

Foto: PanRay Photography

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„Alle Jahre wieder“ - Das Weihnachtskonzert mit Lukas Natschinski
Erleben Sie Lukas Natschinski in einem Konzert mit bekannten Weihnachtsliedern, darunter viele deutsche aber auch englische Songs, die zum Mitsingen einladen. Freuen Sie sich auf einen besinnlichen Nachmittag, der Sie auf die Weihnachtszeit einstimmen wird. Ein paar nicht-weihnachtliche Songs und Überraschungen hat Lukas aber auch mit im Gepäck.
„Lukas Natschinski ist ein Tastenvirtuose und begleitet sich als solcher selbst beim Gesang. Seine atemberaubende Spielfreude und musikalische Kreativität ziehen sein Publikum immer wieder in den Bann. Die Presse feierte Lukas Natschinski als „Naturereignis“ (MAZ)."

Biografie:

Neben seiner erfolgreichen Solo-Performance ist Lukas als Komponist, Arrangeur, Dirigent und musikalischer Leiter tätig. Zuletzt übernahm er die musikalische Leitung der Produktion „Mein Freund Bunbury" im Erzgebirgischen Theater Annaberg-Buchholz – sein Debüt am Pult eines großen Orchesters.

Als Komponist von Film- und Werbemusik hat er bereits Musik für verschiedene Projekte komponiert, darunter auch für Dokumentationsfilme. Er geht ganz auf die Wünsche seiner Kundinnen und Kunden ein und findet den perfekten Sound für jedes Projekt.

Seine Leidenschaft für die Musik und seine professionellen Fähigkeiten als Komponist, Arrangeur und Dirigent sorgen dafür, dass jedes Projekt zu einem vollen Erfolg wird. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, von Lukas’ musikalischem Talent zu profitieren!

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins


Team,
Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Bühnenkonzept: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichttechnik: Aslı Atasoy Öner
Choreografische Assistenz: Qadira Oechsle-Ali
Outside Eye: Jan Burkhardt
Visuelles Design: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Erlebt die Abenteuer von Robin Hood in einer mitreißenden Mitspieltheater Version, bei der Ihr hautnah dabei sein könnt!

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.

They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and child

With: Tom O'Sulivan