ERIK COHEN gehört sicherlich zu den eigenwilligsten deutschsprachigen Rockmusikern der letzten Jahre. Er fügt mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit zusammen, was ihm über seine musikalische Sozialisation in Fleisch und Blut überging und schreibt mit spürbarer Freude an zupackenden Melodiebögen Rocksongs, die in ihren Ansätzen unterschiedlich sein mögen, aber im Gesamtkontext ein stimmiges Gesamtbild ergeben.

Um Sound-Schubladen hat sich der sympathische Kieler noch nie sonderlich gekümmert und so bleiben in seiner künstlerischen Welt die Genre-Grenzen kontinuierlich offen und fließend. Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Alternative Rock, Punk und Pop müssen sich am Ende nicht ausschließen.

ERIK COHENs stilistische Bandbreite sorgt überdies für äußerst kurzweilige Konzertabende auf hohem Unterhaltungs-Level. Die charmante Rampensau versteht es seit jeher, die ihm gebotenen Bühnen mit individuellem Leben zu füllen und verwöhnt das Publikum gemeinsam mit seiner Band regelmäßig mit abendfüllenden, seine gesamte Diskographie umfassenden Sets.

Die Tour 2025 steht ganz im Zeichen des kommenden Studio-Live-Albums „Live aus der Vergangenheit II“ (RYL NKR Recordings), das pünktlich zum Tourstart erscheinen wird.

Neben dem strikt limitierten Sammlerstück und einer taufrischen Setlist kann man sich auf die Live-Präsentation des ein oder anderen brandneuen Songs freuen.

Einlass: 19:30Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein kuscheliges Puppenspiel mit Live-Musik für Kinder von 3 bis 6 Jahren

Am frühen Abend verläuft sich Klein Häschen im Wald. Da trifft es auf die hungrige Frau Fuchs und bittet sie um Hilfe. Aber Moment mal, ist ein Fuchs nicht gefährlich für einen kleinen Hasen? Eigentlich schon, wären die beiden nicht gerade auf dieser besonderen Wiese. Im Wald wird erzählt, dass sich dort Fuchs und Hase immer „Gute Nacht“ sagen. Und weil Frau Fuchs das auch schon gehört hat, geschieht ein kleines Wunder. Sie hilft dem Häschen den Weg zurückzufinden. Und als sich das Hasenkind dann noch eine Gute Nacht Geschichte wünscht, reimen und singen sie sogar zusammen!

Ein Theaterstück, das schmunzelnd zeigt, wie schön es ist, gemeinsam Geschichten zu erfinden, zu reimen, zu singen und sich abends füreinander Zeit zunehmen.

Dauer ca. 40 Min.

Einlass: 14:45 Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Comedian, Moderator & Podcaster Aurel Mertz steht 2025 mit seinem neuen Programm wieder live auf den Bühnen Deutschlands.
Aurel hat sich damit abgefunden. Die random Trolls in diversen Kommentarspalten hatten recht: Er ist ein unbedeutender Nobody. Diese befreiende Erkenntnis wird er nun mit einer weiteren Stand-Up-Tournee zusammen mit dem gesamten Universum bzw. den angeführten Städten feiern.
„An alle Nobodies da draußen, es ist an der Zeit sich zu vereinen und den edlen „Somebodies“ zu zeigen, wie viel Spaß das Leben macht, wenn man sich selbst nicht zu ernst nimmt. Let’s party! Nobody Mindset for life! Nobodies are on top and we gon´ shine until our hearts stop!”
Sichert euch jetzt Tickets und seid dabei, wenn ihr gemeinsam mit Aurel als Nobodies in eurer Stadt glänzt.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD. Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst. Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

Written by:
Oscar Wilde

Directed by:
Max Webster

While assuming the role of a dutiful guardian in the country, Jack lets loose in town under a false identity. Meanwhile, his friend Algy adopts a similar facade. Hoping to impress two eligible ladies, the gentlemen find themselves caught in a web of lies they must carefully navigate.

Three-time Olivier Award-winner Sharon D. Clarke is joined by Ncuti Gatwa (Doctor Who; Sex Education) in this joyful reimagining of Oscar Wilde’s most celebrated comedy.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

The Soap Girls kommen zurück nach Deutschland! Der erste Teil ihrer Wild at Heart Tour 2025 bringt ihre energiegeladene Performance in 10 Städte der Republik. Darunter auch wieder dabei: das schöne Mühltal!

10.10.25 – Mühltal, Steinbruch Theater

Mehr Konzerte folgen…

Die SoapGirls sind mehr als nur ein Geschwisterduo - sie sind eine Bewegung, eine Rebellion und ein Zeugnis für die Kraft der Authentizität. Die aus Kapstadt in Südafrika stammenden Schwestern Camille (Mie) und Noemie (Mille) Debray haben sich ihren eigenen Weg in der Musikwelt gebahnt - mit einem furchtlosen Geist, rohem Talent und unerbittlicher Energie. Bekannt für ihre ansteckenden Melodien, nachdenklich stimmenden Texte und mitreißenden Auftritte, liefern The SoapGirls eine einzigartige Mischung aus Grunge, Punkrock und alternativen Klängen, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Im Herzen ihrer Musik liegt eine Botschaft der Freiheit, der Widerstandsfähigkeit und der Selbstermächtigung. Die SoapGirls sind Verfechter der Individualität und setzen sich für eine Welt ein, in der Menschen ohne Angst vor Verurteilung oder Zensur leben können. Die SoapGirls sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows, bei denen die Grenzen zwischen Performance und Katharsis verschwimmen. Mit ihrer kompromisslosen Bühnenpräsenz, ihren fesselnden Harmonien und ihrer rauen Instrumentierung schaffen sie eine Atmosphäre, die sowohl intim als auch explosiv ist. Jedes Konzert ist eine Einladung, loszulassen, frei zu sein und den wilden, ungezähmten Geist in sich zu feiern.

Die SoapGirls sind nicht nur eine Band - sie sind eine Revolution. Ihre Musik, ihre Botschaft und ihr Weg erinnern uns daran, dass die Wildheit im Herzen niemals gezähmt werden kann. Ob man nun ein langjähriger Fan ist oder sie zum ersten Mal entdeckt, eines ist sicher: Die SoapGirls sind eine Naturgewalt, und sie stehen erst am Anfang.

Einlass: 19:00 Uhr

Warum suchen Menschen eigentlich das Abenteuer in extremen Situationen? Montags
Fallschirmspringen, dienstags Bungee Jumping, mittwochs Schwimmen mit Piranhas! John
Doyle fragt sich: "Möchte ich das auch?" und stellt dann schnell fest: "Hey, das Leben ist
Abenteuer genug. Mir ist neulich schon beim Niesen die Kniescheibe rausgesprungen!"
Klar, die Lust nach Abenteuern steckt in uns allen. "Aber wenn du über 40 bist, ist es schon
jedes Mal ein kleines Abenteuer sich unfallfrei auf dem Badewannenrand die Fußnägel zu
schneiden!"
John Doyle gehört zu den besten Stand-up Comedians in Deutschland und war schon in
zahlreichen TV-Shows zu sehen und im Radio zu hören. Wenn er locker und sympathisch aus
dem täglichen Leben erzählt, gibt es kein Halten mehr. Mit seiner Mischung aus Leichtigkeit
und Tiefe, dabei stets brüllend komisch, hat sich der aus New Jersey stammende Deutsch-
Amerikaner einen Namen gemacht.
"Wenn ihr mehr Abenteuer wollt, empfehle ich: redet einfach zu Hause mal wieder mit Eurem
Ehepartner, oder ruft die Oma an und fragt, ob sie noch lebt."
"Das Leben ist Abenteuer genug" ist vielleicht John Doyles bestes Programm, auf jeden Fall sein
Persönlichstes. Freuen Sie sich darauf.
Otto Waalkes sagte über John: "Ich wusste nicht, dass ein Ami auf Deutsch so funny sein kann."
Sparen Sie sich teure Abenteuerreisen und genießen stattdessen einen Abend mit John Doyle.
Vielleicht sagen Sie anschließend auch: "Hey, mein Leben ist Abenteuer genug!"

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.