2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Gespräch im Anschluss

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gestaltungsideen, besondere Designs und Gartenexpertise zum Mitnehmen – das bietet vom 18. bis 20. September 2026 das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten in Langen bei Frankfurt am Main.

Zwischen alten Baumriesen, geschwungenen Wegen und liebevoll arrangierten Ständen präsentieren ausgewählte Aussteller ihre schönsten Stücke: Ideen für den Garten, kunstvolle Accessoires und feine Dinge, die das Leben im Grünen bereichern.
Freuen Sie sich außerdem auf Expertenvorträge, Parkführungen, exzellente Beratung und ein unterhaltsames Mitmachprogramm für Groß und Klein.

Das Fürstliche Gartenfest auf Schloss Wolfsgarten ist von Freitag, den 18. September, bis Sonntag, den 20. September, jeweils von 10 bis 18 Uhr geöffnet.


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Beethoven 5

Julia Fischer | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Beethoven 200

Esteban Benzecry | Latinthoven V (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Henryk Wieniawski | 1. Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 5. Sinfonie


Sein bekanntestes Werk eröffnet die Spielzeit, in die Ludwig van Beethovens 200. Todestag fällt. Die ersten Töne: Nichts weniger als die Erkennungsmelodie der klassischen Musik! Dazu passt ein Violinkonzert, das ebenfalls einen Spitzenplatz einnimmt – nämlich in Sachen Virtuosität.
Denn kaum jemand verlangt der Solistin mehr Bravour und Fingerfertigkeit ab als Henryk Wieniawski in seinem fis-Moll-Konzert. »Wieniawskis 1. Violinkonzert gehört mit den Paganini-Konzerten zu den technisch herausforderndsten Konzerten«, bestätigt auch Julia Fischer. »Tatsächlich habe ich dieses Konzert bislang nie gespielt, sodass es eine Premiere mit dem hr-Sinfonieorchester sein wird – worauf ich mich sehr freue.« Auf Beethoven und konkret auf seine 5. Sinfonie bezieht sich Esteban Benzecry mit »Latinthoven V«. Darin »tauchen bestimmte unverkennbar Beethoven’sche Motive wieder auf«, so der in Lissabon geborene argentinisch-französische Komponist über sein neuestes Orchesterwerk, »transformiert und in eine andere Klanglandschaft versetzt: in einen üppigen, rhythmischen tropischen Dschungel, als würde Beethoven selbst eine imaginäre Reise durch Amerika unternehmen.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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His most famous work opens the season, which marks the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's death. The first notes: nothing less than the signature tune of classical music! This is complemented by a violin concerto that also occupies a top position – namely in terms of virtuosity. For hardly anyone demands more bravura and dexterity from the soloist than Henryk Wieniawski in his F-sharp minor concerto. »Wieniawski's Violin Concerto No. 1 is one of the most technically challenging concertos, along with the Paganini concertos,« Julia Fischer confirms. »In fact, I have never played this concerto before, so it will be a premiere with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra – which I am very much looking forward to.« Esteban Benzecry refers to Beethoven, and specifically his Fifth Symphony, with »Latinthoven V« In it, »certain unmistakably Beethovenian motifs reappear«, says the Lisbon-born Argentine-French composer about his latest orchestral work, »transformed and transposed into a different soundscape: a lush, rhythmic tropical jungle, as if Beethoven himself were taking an imaginary journey through America.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein gemütlicher Abend soll es werden in der schlicht und stilvoll eingerichteten Wohnung des Literaturprofessors Pierre Garaud und seiner Frau Elisabeth. Nur Freunde und Familie sind zu Gast: Elisabeths Bruder Vincent mit seiner schwangeren Frau Anna, dazu Claude Gatignol, Posaunist im Rundfunkorchester und Freund seit Kindertagen.

Für Vincent, einen begnadeten Selbstdarsteller, ist die Runde zu friedlich. Um für "Stimmung" zu sorgen, enthüllt er den fassungslosen Freunden den geplanten Vornamen seines noch ungeborenen Sohnes: Adolphe.

Die Debatte um die Frage, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf, ist nur eine der hitzigen Diskussionen dieses Abends, aber sie führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft.

Denn die Jugendfreunde Pierre und Vincent sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines gedeihlichen Zusammenlebens besser verschweigen würde. Beträchtliche Eitelkeiten treffen nun aufeinander, mit geschwollenen Kämmen hacken die Kampfhähne aufeiander ein. Mit Lust und Niveau werden Wortgefechte ausgetragen - doch die Contenance verlieren die Alphatiere erst, als Elisabeths und Vincents Mutter Francoise in einer Weise ins Spiel kommt, die sich niemand hat träumen lassen.

Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der französischen kritischen Gesellschaftskomödie treiben atemlos eine Handlung voran, die bei aller Komik auch manchen ahnungsvollen Blick in die Abgründe der Figuren erlaubt.

BINGO BEATS – Musik raten. Punkte sammeln. Abfeiern.
im KUZ Mainz


Musik trifft Nervenkitzel: Bei Bingo Beats brauchst du kein Zahlen-Glück, sondern Ohrwurm-Kompetenz!
Ob 80er, 90er, Pop, Trash oder Chart-Hits – erkenne die Songs, fülle deine Karte und gewinne kleine Preise. Mit einer Playlist aus ausgesuchten Musical Songs.

Live-Moderation | Gewinne | Drinks | Mitsing-Garantie

Hinweis zur Teilnahme am Bingo: Vier Bingo Karten – vor Ort für 11 € erhältlich! - Anmeldung über den Ticketlink

Einlass: 18:00 Uhr

Die Crooners sprengen die Grenzen zwischen Schlager, Rock und Lumumba und präsentieren einen musikalischen Mix irgendwo zwischen Spongebob und Pavarotti….

Aus gegebenem Anlass entführen sie ihr Publikum im Thalhaus in Wiesbaden direkt in die Welt des musikalischen Wahnsinns. Die frischgeölten Stimmen von Mr. Leu, Daniel Stelter, Christopher Fellehner und wahrscheinlich sogar mit ziemlicher Sicherheit auch die von David Meisenzahl werden die Herzen ihrer weltweiten Fangemeinde höher schlagen lassen.

Neben den perfekten Stimmen haben sie auch ihre frisch gestimmten Instrumente E-Piano (kann sich nicht verstimmen), Gitarre vom Feinsten (von Meisterhand gezwirbelt), E-Bass (wieder zusammengeschraubt) und Kinderschlagzeug (klanglich eine 3+) eingepackt und wollen sehen und hören, ob die Menschen in Wiesbaden auch Fans von Goldenen Einhörnern, Fahrrädern, Radios, Banjos, Elvis und dem Mädchen vom Mars sind, und die sich beim Lesen dieses Pressetextes so sehr davon angespochen fühlen, daß sie sich sofort auf den Weg machen, ihr schönstes Kleid überwerfen, sich bei der Vertrauensperson ihrer Wahl unterhaken, ihre Haustür abschliessen, dabei natürlich nicht vergessen, den Herd auszuschalten und der Katze noch ein Fresschen hinzustellen, um diesem einmaligen Ereignis rechtzeitig mit unfassbar guter Laune beiwohnen zu können. Seid gespannt!

Rock’n Roll forever! Eure Crooners!


Gesang/Piano: Mr. Leu

Gitarre/Gesang: Daniel Stelter

Ukulele/Bass/Blockflöte/Gesang: Christopher Fellehner

Schlagzeug/Lumumba/Gesang: David Meisenzahl

Foto: Lili Ullrich © Stefan Klüter

Das Ensemble BonaNox stellt in seinen Programmen Lieder, Texte und Klavierstücke in ungewohnte, assoziativ dichte Zusammenhänge. Hier werden unerwartete Beziehungen zwischen scheinbar Unverwandtem hergestellt, Brücken geschlagen, Brüche gewagt. Die vielfarbigen Programme des Ensembles haben denn auch einen weiten Atem und lassen Werke aus vielen Jahrhunderten zu Wort kommen.

Das Programm „'s ist Krieg“ führt mit Liedern und Klavierstücken des 18. bis 20. Jahrhunderts sowie Texten aus zwei Jahrtausenden und performativen Elementen durch das unübersichtliche Gebäude der künstlerischen Kriegsreflexionen, von den Perserkriegen über den Dreißigjährigen Krieg bis in unsere Tage. Dabei werden die Stationen des Kriegführens von der – auch psychologischen – Vorbereitung und Kriegsbegeisterung über die Mobilmachung, die Schlacht bis zum meist bitteren Ende in facettenreicher künstlerischer Brechung beleuchtet.

Mit: Lili Ullrich (Text, Performance), Matthias Horn (Bariton) und Christoph Ullrich (Klavier).

Einlass ab 19.00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Fan-Qi WuTW – Pipa
Michael Lee SørenmoNO – Schlagzeug

Wooli ist ein avantgardistisches Folk-Duo, das von der taiwanesischen Pipa-Spielerin Fan-Qi Wu und dem norwegischen Schlagzeuger Michael Lee Sørenmo ins Leben gerufen wurde. Seit ihrem Debüt in Oslo im April 2024 begeistert das Duo auf europäischen Festivals wie dem Vestafor Festival, Aarhus Jazz Festival, Babel Sound Festival und (s)Nodi Festival.

Ihr Debütalbum „Wooli“ erschien am 13. März 2026 und vereint Einflüsse aus ostasiatischer Tradition und der experimentellen Freiheit des Free Jazz. Das Projekt versteht sich als lebendige Hommage an kulturelles Erbe – nicht als starre Form, sondern als sich ständig weiterentwickelnde Kraft. Ihre Musik entsteht durch Improvisation, spontanen Dialog und eine gemeinsame Faszination für Klänge: Mit Wurzeln in der Tradition und doch radikal neu.

"Sachma geht`s noch?"

19:00

Helga Botoxky, schräg auf die 60 zugehend, hat eine kuriose Erbschaft gemacht. Sie will ihr Glück mit ihrer Nachbarin Pamela Spiegel teilen und sieht ihre Chance für eine chirurgische Verschönerung gekommen. Bauchfett absaugen, Po vergrößern, Orangenhaut beseitigen, Silikon einführen und Botox unterspitzen für das faltenfreie Gesicht.
Pamela und Helga geraten in einen Kampf, wie innere und äußere Schönheit zusammenhängen. Und sie stellen sich die Frage: Seele oder Silikon?
Über das Märchen Schneewittchen wollen die beiden der Frage nach der Schönheit auf den Grund gehen und finden eine unerwartete Lösung!

Einlass ab 19:30 Uhr

Torvald Helmer is out working all day, Nora keeps the home running and raises their two children. Everything about their life is almost picture-perfect. But appearances can be deceiving and the life Nora built may not be as secure as it seems.

When her old friend Kristine Linde returns to town looking for more than just a new job, old choices start resurfacing. Meanwhile, quiet visits from the ailing Dr. Rank take on a weight neither of them has been ready to face. And looming over it all is Krogstad, a man with every reason to see Nora's carefully kept world come apart.

As the pressure builds, Nora is forced to confront a secret she has carried for years, and a question she has never let herself ask: how much of herself has she been performing for the people who love her, and what happens when she stops?

Cast
Dinara as Nora Helmer
Thomas Dewitz as Torvald Helmer
Hannah Oberste-Brandenburg as Kristine Linde
Henry Angeles as Nils Krogstad
Artemis Rose Grey as Dr. Rank
Alison Schmitt as Anne-Marie
Hana Ennis as Emmy
Tomáš Ennis as Ivar

Crew
Director: Ellie Sellmann
Assistant Director: Pieter van der Ploeg
Producers: Sugar Unadkat and Ružica Vrbat
Stage Manager: Fabienne Sellmann
Assistant Stage Manager: Parv Shroff
Set Design Lead: Isabel Bohlman
Set Design Assistant: Dhanush Nadavattira
Props Manager: Hazem Ellessawy
Lighting Designer: Ellie Sellmann and Martha Reece
Sound Designer: Ellie Sellmann
Tech Operator: Dhanush Nadavattira
Costumes Designer: Stela Dujmović
Costumes Assistant: Marisa Lange
Hair and Makeup Artists: Ružica Vrbat, Gulmira Jumayeva, Marija Dumančić
Choreographer: Carlos Díaz
Intimacy Coordinator: Varvara Pomoni
Photographers: Jimmy Liu,Renata Jaroscakova
Videographers: Corrine Chan, Ružica Vrbat

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Der Circus Barus verzaubert die Besucher auf seine besondere Art in Mörfelden-Walldorf, Festplatz Walldorf „In der Trift“
Von Freitag, den 11.09.2026 bis Sonntag, den 20.09.2026
Vorstellung:
Freitags und Samstags um 16:00 Uhr
und Sonntags um 11:00 Uhr
Montag bis Donnerstag ist spielfrei


Freitags sind Familientage – Erwachsene zahlen Kinderpreise.

Circus Barus bietet einen Circus-Cocktail für die ganze Familie.
Unter dem Motto "Circuswelt" wird Sie unser neu zusammengestelltes Programm für 2026 erfreuen.
Sie sehen Tierdressuren mit unseren gepflegten Tieren (Pferde, Esel, Hunde). In diesem Jahr sehen Sie erstmals die Trapez und Loop Darbietungen von Pascal Frankordi über welchen der Hessische Rundfunk berichtet hatte. Unsere Tierdarbietungen werden vom Chef des Hauses, Marco Frank oder seiner Tochter Aloma-Tatjana vorgeführt. Bei unseren Tierdarbietungen werden Sie das vertrauensvolle Miteinander von Mensch und Tier feststellen.
Unsere artistischen Darbietungen sind vielfältig und werden von unseren Artisten/innen sehr charmant dargeboten. Sie zeichnen sich durch ihre flüssigen Abläufe und hochwertigen Trickfolgen aus.
Clown Marcello wird mit mehreren Streichen, durch seine lustige und sympathische Art nicht nur die Kinder zum Lachen bringen, sondern auch die erwachsenen Besucher, den Alltag vergessen lassen. Er hat sich für die Saison 2026 wieder neue Streiche ausgedacht, welche er bisher noch nicht gezeigt hat.

Pause bietet Zeit für Tierbesuch
In der Pause könne Sie unsere Tiere besuchen und sich von der guten Pflege überzeugen. Unsere Tiere werden regelmäßig vom jeweils zuständigen Veterinäramt kontrolliert und werden nach den Leitlinien des § 11 gehalten, wobei die Anforderungen meistens übertroffen werden. Ebenso steht Ihnen unsere Restauration sowie unsere saubere Toilettenanlage zur Verfügung.
Verlassen Sie das Zelt und teilen Sie den Gedanken, dass hier Circus für die ganze Familie geboten wird – ein paar Stunden dem oft stressigen Alltag entfliehen und einen klassischen Circus erleben.

ab ca. 15:30 Uhr

Das Winzerfest Alzey ist seit über 80 Jahren das Highlight im Veranstaltungskalender der rheinhessischen Weinregion. Verschiedene Fest- und Rummelplätze mit Rahmenprogramm und Live-Musik an allen Tagen. Immer am 3. Wochenende im September.

Einlass: 13:00 - Vor Ort sind 6 € Glaspfand in bar zu entrichten

Seit ihrer Gründung 2015 zählen JILUKA zu den innovativsten Bands der Visual-Kei- und Modern-Metal-Szene. Mit ihrem einzigartigen Mix aus aggressivem Metal, eingängigen Melodien und elektronischen Elementen entwickelte die japanische Band ihren eigenen Stil, den sie als „Electro Gothic Metal (EGM)“ bezeichnet.
Spätestens mit Songs wie „BLVCK“, „VENΦM“, „S4VAGE“ und „KVLT“ sowie erfolgreichen Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika hat sich JILUKA weltweit eine treue Fanbase erspielt. Ihre energiegeladenen Liveshows und die Verbindung aus visueller Ästhetik und modernem Metal machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
2026 setzt die Band ihren internationalen Erfolgskurs fort und präsentiert mit ihrer aktuellen Single „DeViLs“ die nächste Stufe ihres unverwechselbaren EGM-Sounds.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr