Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 30.06.25 / 19.30 h
Meike Rötzer erzählt "Anna Karenina"
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

90 Minuten russischer Liebesschlamassel, frei erzählt
Vor fast 150 Jahren, 1878, erschien Lew Tolstois weltberühmt gewordener Roman „Anna Karenina“ über eine außergewöhnliche Frau, deren Leben zwischen ihrer Liebe zu Offizier Wronski und den gesellschaftlichen Zwängen zerbricht. Es ist ein großangelegtes Porträt des zaristischen Staats und des Krisengebiets Familie. „Was sind das für verzweifelte Leidenschaften!“, seufzt Wronskis Mutter irgendwann. Die Schauspielerin Meike Rötzer verantwortet seit drei Jahren eine der spannendsten Neugründungen im Verlagswesen: den Erzählbuchverlag. Als Audio-Download gibt es dort Weltliteratur fürs Trommelfell. Die großen Romane und Dramen – frei erzählt. Das ist Theater für die Ohren und ein vergnüglicher Schlüssel, ein wahrer Dietrich zu den Stoffen der Weltliteratur. Eine Message an unser kulturelles Gedächtnis vor der Schrift. Nach dem großen „Zauberberg“-Erfolg im Literaturhaus nun „Anna Karenina“ – bloß nicht verpassen.


Foto © Nik Konietzny

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Endlich ist es wieder soweit! Alle Flohmarktfreund*innen aufgepasst: Mitten im Sommer ein abendlicher Flohmarkt im Günthersburgpark für Groß und Klein – und das gleich zwei Mal!
Holt eure Schätze aus dem Keller, Kleidung aus dem Schrank und bringt eure längst vergessenen Dachbodenfunde mit! Verkleinert euren Hausstand und erfreut andere mit euren Sachen. Unser Nachtmarkt kann auch eine Tauschbörse von Stand zu Stand sein. Professionelle Verkäufer*innen möchten wir nicht begrüßen. Unser Nachtmarkt ist von privat für privat!

Es wird jeweils ein Flohmarkt von privat für privat sein. Professionelle Verkäufe und Neuwaren sind nicht erlaubt. Auch der Verkauf von Speisen und Getränken ist aufgrund von Hygienevorschriften verboten. Wir freuen uns auf zahlreiche Flohmarktbesucher bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Noch ein paar Hinweise;
Der Aufbau der Stände ist ausnahmslos auf der Stoffelwiese erlaubt, und zwar ab 17 Uhr. Jeder Standplatz erhält von uns eine Bierzeltgarnitur (ein Tisch 220 cm x 50 cm und zwei Bänke) gegen Vorlage eines gültigen Flohmarkt-Standtickets. Der Abbau sollte spätestens ab 22 Uhr erfolgen. Und seid so gut und hinterlasst uns nichts, weder Müll noch was ihr nicht verkaufen konntet, sondern verlasst euren Platz bitte wieder aufgeräumt. Vielen Dank!

Ganz wichtig: Das Parkgelände kann zu keinem Zeitpunkt mit dem Auto befahren werden! Überlegt euch am besten vor der Anmeldung gut, wie ihr eure Schätze auf die Wiese transportieren könnt. Im Hinblick auf die wenigen Parkmöglichkeiten rund um den Günthersburgpark empfehlen wir, mit öffentlichen Verkehrsmitteln zur Veranstaltung zu kommen. Fahrräder können leider nicht unmittelbar auf unserem Nachtmarktgelände, sondern müssen nach dem Abladen der Waren außerhalb der Stoffelwiese abgestellt werden. Es ist vor Ort nicht möglich, den Tisch zu tauschen oder an einen anderen Ort zu stellen, sondern die Verteilung erfolgt entsprechend eurer Buchung in festen Reihen und Platznummern.

Flohmarktstände sind ausschließlich hier buchbach oder über info@stalburg.de

Wenn ihr euch angemeldet und gezahlt habt, erklärt ihr euch freundlicherweise damit einverstanden die Anmeldegebühr dem Stoffel bzw. dem Stalburg Theater e.V. zu spenden, auch wenn ihr den Stand dann nicht antreten könnt oder wollt. Nach Zahlungseingang seid ihr also verbindliche Teilnehmer*innen oder edle Spender*innen!

Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher*innen bei freiem Eintritt und sorgen - wie immer - für Speis und Trank!

Aufbau ab 17 Uhr / Abbau ab 22 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Steel Panther auf Deutschlandtour 2025

„Feel The Steel - 15TH Anniversary “ live erleben!

Metalheads aufgepasst! Die kalifornischen Heavy Metal-Giganten
Steel Panther bringen den Glamour und das Heavy Metal-Fieber zurück nach
Deutschland. Anlässlich des 15. Geburtstags ihres Kultalbums „Feel The Steel“,
das als „Anniversary Edition“ gerade neu veröffentlicht wurde, starteten die
Rock-Rebellen ihre Welttournee und begeistern die Fans mit ihrer Musik sowie
ihren schrillen Outfits. Nun startet der Vorverkauf für ihre mit Spannung
erwartete Deutschland Tour.

Tickets sind ab dem 13. Dezember 2024 um 10 Uhr online und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!
Die deutschen Fans dürfen sich auf die großen Hits wie „Death To All But
Metal“, „Asian Hooker“ und die heißesten Tracks der Jubiläumsausgabe „15th
Anniversary Edition“ freuen. Diese enthält zwei Tracks, die bisher nur auf dem
ursprünglichen japanischen Import zu hören waren: "You Don´t Make Me Feel
Dump" und "I Want Your Tits." Das Album wurde von Jay Ruston (Anthrax, Corey
Taylor) produziert und hat seit der Veröffentlichung am 8. Juni 2009 nicht an
Aktualität verloren.

Steel Panther versprechen puren Spaß, Ironie und natürlich, jede Menge
Rock’n’Roll - eine explosive Show, die das Publikum in Ekstase versetzen wird!
Steel Panther gründeten sich im Jahr 2000. Die vier Bandmitglieder stammen
aus Los Angeles, dem Epizentrum des Rock n´ Roll. Schnell erreichten sie es bis
zum Sunset Strip und etablierten sich als feste Größe im Heavy Metal-Genre wie
keine andere Band zuvor. Mit dem 2009 erschienenen Album „Feel the Steel“
feierten sie ihren weltweiten Durchbruch. Das darauffolgende Album „Balls Out“
im Jahr 2011 entstand durch die Zusammenarbeit mit Chad Kroeger von
Nickelback, Nuno Bettencourt und Dane Cook. Es folgten weitere erfolgreiche
Albumveröffentlichungen: „All You Can Eat“ (2014), „Lower The Bar“ (2017),
„Heavy Metal Rules“ (2019) und „On The Prowl“ (2023).

Sie verzeichnen mehrfach ausverkaufte Welttourneen, haben Platinstatus auf
YouTube und Fernsehauftritte in bekannten amerikanischen TV-Formaten.
Als führende Glam-Metal-Band bewegen sich Steel Panther zwischen Parodie,
Hommage und Kult. In ihrem Auftreten und ihrer Musik erinnern die Rocker
stark an den Hair Metal und Sleaze Rock der 1980er Jahre. Zu den vier
Bandmitgliedern zählen Michael Starr (Sänger), Satchel (Gitarre), Spyder (Bass)
und Stix Zadinia (Schlagzeug).

Im Zuge ihrer Welttournee machen die kalifornischen Rocker Steel Panther im
Juni und Juli 2025 Halt in Deutschland. Rock on!
Jetzt Tickets schnappen und die Rückkehr des Heavy Metal in seiner
schillerndsten Form erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

VVK beendet

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Foto: Thomas Bohl

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Foto: Bernstein Trio © privat

Das Bernstein Trio gründete sich 2022 und besteht aus Roman Tulchynsky (Violine), Marei Schibilsky (Cello) und Julia Stephan (Klavier). Die Musiker*innen debütierten im Sommer 2023 beim Rheingau Musik Festival und erhielten dort den Förderpreis der HA Hessen Agentur GmbH. Beim Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 2025 gewann das Trio den 1. Preis, den Sonderpreis für die Auftragskomposition und den Sonderpreis der Freunde junger Musiker Deutschland. Beim internationalen Schumann-Kammermusikwettbewerb in Frankfurt erspielte es sich den 1. Platz und den Sonderpreis der Robert-Schumann-Gesellschaft.
Das Bernstein Trio ist experimentierfreudig und führt ungewöhnliche Programme auf, in denen sowohl klassische als auch avangardistische Musik erklingt. Zu hören sind "Give me phoenix wings to fly" (1997) von Kelly-Marie Murphy (*1964) sowie Klaviertrios von Cécile Chaminade (1857-19440), Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) und Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847).
Mit Unterstützung von Freunde Junger Musiker Frankfurt e.V.

Einlass ab 18.30 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

ausverkauft

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

Vorverkaufsstart: Mittwoch, 12.02.2025, 10:00