Einlass ab 18:30 Uhr

Alte Bekannte gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene. Das Quintett zelebriert ihre deutschsprachigen A-Cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität, bei der ALLES! ausnahmslos mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Zugleich setzen Alte Bekannte seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 als legitime Nachfolger der aufgelösten Wise Guys eine langjährige Tradition fort, denn mit Daniel ´Dän` Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte.

Die Bühne ist für Alte Bekannte das, was man „ihren natürlichen Lebensraum“ nennt, ein Ort, an dem sich die Musiker ganz besonders wohlfühlen. Dieses Gefühl überträgt sich automatisch auch aufs Publikum, denn Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum übers reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörern macht.

Seit dem Ende des Lockdowns im Juli 2021 haben Alte Bekannte weit mehr als 160 Konzerte gespielt. Ihre erfolgreiche 2023er Tour (Motto: ‚Nix geht über LIVE!‘) wird 2024 mit unverändert hoher Intensität fortgesetzt. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs – der Schwerpunkt liegt derzeit auf dem aktuellen, vierten Album ‚Stabil‘ (2023; Platz 23 der Deutschen Albumcharts) – auch einige unvergessene Wise Guys-Klassiker.
Glücklich überstanden ist mittlerweile die Erkrankung von Dän Dickopf. Im Dezember 2021 hatte der beliebte Sänger einen schweren Schlaganfall erlitten, lag zwei Monate im Krankenhaus mit anschließender Reha-Maßnahme und kämpfte sich mit eisernem Willen zurück auf die Bühne. „Die Musik und meine Kollegen haben mir sehr viel Halt und Kraft gegeben“, blickt der Musiker auf schwere Tage zurück. Dän Dickopf nach dieser mutmachenden Rekonvaleszenz wieder mit Alte Bekannte auf der umfangreichen 2024er Tournee zu erleben, passt zu dem, was Björn Sterzenbach über das Flair des aktuellen Programms verrät: „Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt! Konzerte von Alte Bekannte sind ein Wechselspiel aus Musik, enger Kommunikation zwischen uns und unseren Fans inklusive einer gemeinsamen guten Zeit für alle Anwesenden!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte die Band unbedingt auf ihrer ‚Nix geht über live!‘-Tour besuchen – denn auf der Bühne sind Alte Bekannte das ultimative Konzerterlebnis!

Neben ihrer Lieblingsaufgabe, den Live-Konzerten, widmen sich Alte Bekannte in diesem Jahr mit großer Begeisterung der Aufnahme gleich zwei neuer Alben! Im
Herbst wird endlich das langersehnte Weihnachtsalbum erscheinen und rechtzeitig zum Start des neuen Liveprogramms Anfang 2025 soll das fünfte Studioalbum der Band veröffentlicht werden.

DIE SÄNGER
Björn Sterzenbach (41): Alterstechnisch im unteren Mittelfeld der Band angesiedelt, ist Björn auf der Bühne meist als Bass für das musikalische Fundament zuständig, wobei er durch die Kombination von Bassgesang und Beatbox („Mundschlagzeug“) bei vielen Songs für „ordentlich Groove“ sorgt. Dank seiner variablen Stimmlage glänzt Björn aber auch solistisch weit oberhalb des Bassbereichs. Jenseits der Bühne kümmert er sich um organisatorische Dinge und wählt stilsicher die Bühnenoutfits der Band aus.

Clemens Schmuck (51): Sind während eines Alte-Bekannte-Konzerts Geräusche, Sounds oder Beats zu hören, von denen man sich kaum vorstellen kann, dass sie von einer menschlichen Stimme erzeugt wurden, so ist mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit Clemens für sie verantwortlich. Clemens ist der größte Beatbox Spezialist der Band, zudem stammen fast alle Live-Arrangements aus seiner Feder. Er komponiert zahlreiche Songs der Band und ist inzwischen auch als Songtexter aktiv.

Daniel „Dän“ Dickopf (53): Dän, Gründungsmitglied und kreativer Kopf der legendären Wise Guys, schreibt die meisten Songtexte und viele Kompositionen und führt auf der Bühne als Hauptmoderator durchs Programm.

Friedemann Petter (34): Das jüngste Bandmitglied stieß 2020 zur Band und hat sich auch als Komponist beliebter Alte-Bekannte-Songs wie „Lehrerkind“ und „Ja ja Stress“ bewährt. Friedemann senkt den Altersdurchschnitt und verbessert das sportliche Erscheinungsbild von Alte Bekannte, zudem hat er mit seiner Stimme (Halbfinalist bei „The Voice of Germany“ 2016), seinem Charme und seiner Bühnenpräsenz die Fans in kürzester Zeit restlos überzeugt.

Ingo Wolfgarten (49): Ingo sorgt auf der Bühne stimmlich oft für die ganz großen Gefühle, nicht nur dann, wenn er Whitney Houstons „I will always love you“ seiner Eifeler Heimat umwidmet. Er ist als Produzent der Alben hauptverantwortlich für den Sound von Alte Bekannte und produziert fast alles, was die Band veröffentlicht. Sogar Design und Layout der aktuellen CD „Stabil“ sind Ingos Werk.

Einlass: 19:00 Uhr

Der gebürtige Hamburger releaste 2018 seine ersten Tracks. In seinem ersten Mixtape „Assoziativ” (2020) probierte sich Ansu frei aus und produzierte ganz ohne Feature-Gäste und Label 12 Songs in seinem ganz eigenen Stil. Seine Musik steht für seinen eigenständigen Flow, weirde Ad-Lips und extrem schlaue, oft poetische Texte über Storys aus seinem Alltag in St. Georg. Mit der Albumsingle „In meiner Gegend” schaffte Ansu dann schließlich seinen wohl verdienten Durchbruch.
Die Musikanalyse von PULS beschreibt ihn als „Straßenrapper mit dem Mindset eines Conscious Rappers“. Inhaltlich wird es oft politisch und er verarbeitet seine persönlichen Erfahrungen zum Beispiel auch in „Bomberjacken”, wo es um Polizeikontrollen, Rassismus und die Schikanierung durch Beamte sowie ihre Übergriffigkeit geht.
Mit seinem letzten Album „Soul über Ego" stellte Ansu seine Vielseitigkeit unter Beweis. Sein eher nach US Hip-Hop der 90er-Jahre klingende Sound wird hier beispielsweise oft mit Battle-lastigen Lines gepaart und ergibt ein einzigartig abgestimmtes Gesamtbild.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Neue Kollektion

WIESBADEN PREMIERE war am 28.11.2024

Der Herrenausstatter der Herzen und Topseller des Einzelhandels, die norddeutsche Macht am Mikrofon: Comedian Benni Stark kommt mit seinem dritten Solo-Programm auf Tour!

Stets sympathisch, extrem schlagfertig und immer on point – so serviert Benni Stark die Storys mit denen ihn das Leben konfrontiert. Er erzählt etwa von wilden Gaming-Abenteuern am Landwirtschaftssimulator an der Playstation, Extremsituationen am Zebrastreifen oder davon, dass er keine Ahnung hat, wie man sich in einem 5 Sterne Hotel benimmt!

Benni bringt alles auf den Tisch, was der Alltag an Comedygold zu bieten hat. Und natürlich immer mit der richtigen Portion Selbstironie. Denn wie man weiß: Wer den Schaden hat, braucht für den Spott nicht zu sorgen. Benni hat gelernt, dass es ein Leben nach dem Einzelhandel gibt. Aber die Geschichten darüber gehen ihm nicht aus. Auch in diesem Programm kramt er für uns wieder im Wühltisch des deutschen Warenhauswahnsinns.

Vom Hochgefühl beim Öffnen einer weiteren Kasse, über Tipps wie man mit durchkalkulierten Manövern den zweiten Platz am Band ergattert, bis zum tiefen Fall der folgt, wenn die eine Person vor einem einen Storno verlangt. Sein Lager an lustigen Anekdoten ist voll bis oben hin. Denn was er in seiner Zeit im Verkauf erlebte, reicht, um Comedy-Programme für ein ganzes Leben zu füllen.

Kommt gern in euren alten Klamotten. Die „Neue Kollektion“ gibt’s bei Benni Stark.

Foto: Manuel Berninger

Einlass 19:00 Uhr

Tom Jobim (wie ihn die Brasilianer nennen) hat den Bossa Nova zu einem Schatz Brasiliens gemacht; das Lied „The Girl from Ipanema“ wurde zu einer Art brasilianischen Hymne und zugleich auch zu einem der meistgespielten Titel auf der Welt. Jobim fügt die Noten zu einem Strauß zusammen, als ob er die Seele eines jeden Brasilianers in einem einzigen Lied zum Erklingen bringen wollte. Anfang der 60er Jahre hat er seine Musik in der New Yorker Carnegie Hall vorgestellt. Originell und doch natürlich, liebenswürdig und doch nicht prahlerisch hat er die brasilianische und amerikanische Musik miteinander verschmolzen. Ein vollständig neuer Rhythmus ist entstanden: der Bossa Nova. Seitdem sind die Jazzmusiker in die Musik Jobims verliebt. Mit Sicherheit ist eines der besten Beispiele dafür die unvergesslichen Aufnahmen von Stan Getz.

Am 27. November 2025 erwartet das Publikum eine ganz besondere musikalische Begegnung: Der virtuose Saxophonist Tony Lakatos trifft auf talentierte Musiker aus Brasilien, Chile und Deutschland! Freuen Sie sich auf die beeindruckende Juliana da Silva (Gesang), den einfühlsamen Tom Schlüter (Piano), den groovigen André de Cayres (Bass) und den dynamischen Pablo Sáez (Schlagzeug). Erleben Sie, wie die Virtuosität von Tony Lakatos und die kreative, melodische Musik seiner Mitstreiter einen lebhaften Dialog entfalten und die zeitlosen Klänge von Antônio Carlos Jobim in neuem Licht erstrahlen lassen. Neben den bekannten Melodien werden auch seltene, unbekannte Songs Jobims zu hören sein, die Sie auf eine musikalische Reise nach Rio de Janeiro entführen.

Foto: Elaine Steola

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Rahmenhandlung
Während der Vernissage der berühmten Malerin Shabnam Miller (Einlass 30 min. vor dem Vorstellungsbeginn) kommt es zum Streit zwischen Mathilda (Susanne Müller), der extrovertierten Galeristin und ihrem Freund und Lebensabschnittsgefährten Felix (Wolfgang Vielsack). Felix entschließt sich sie zu verlassen. Mathilda ist nicht besonders einfach...

Er schließt sich zwei Vagabunden (Alina Stemmerich und Annegret Cratz) an, die fortan nicht nur den Felix, sondern auch alle Zuschauer in die Geschichte des „kleinen Prinzen“ ziehen.

Die Geschichte vom "kleinen Prinzen"
Auf der Suche nach Neuem, unternehmungshungrig, will der kleine Prinz die Welt entdecken, Freunde finden und viele Dinge kennenlernen. So begibt er sich auf eine Reise, besucht sechs verschiedene Planeten bis er auf schließlich dem siebten, der Erde landet und erkennt, dass die wahre Liebe gezähmt werden muss.
Der kleine Prinz ist eine Parabel von einem gewöhnlichen Prinzen, der Schwierigkeiten mit seiner Blume hat. Erst durch den Verlust erkennt er, was er schon lange besitzt - und dann vielleicht die zweite Chance nutzen könnte...

7 kulinarische Todsünden (im Kartenpreis enthalten)
Genießen den Neid aus dem Hindukusch, schwedische Völlerei, italienische Faulheit, Sonnenberger Hochmut, Japanischer Zorn, Schweizer Geiz und Spanische Wollust - (auf Voranmeldung auch vegetarisch möglich)

Einlass zur Ausstellung die 7 Todsünden, jeweils 19:00 Uhr. Vorstellungsbeginn 19:30 Uhr

Ein Theaterstück frei nach dem Buch "Der Kleine Prinz" von Antoine de Saint-Exupéry in einer Bearbeitung von Wolfgang Vielsack

Ohne Übertreibung lässt sich sagen, dass Toxoplasma auch heute noch eine der einflussreichsten deutschen Punkbands aus den 80ern ist. Mit ihrem eigenständig rohen Sound und kompromisslosen Texten haben sie die deutschsprachige Szene nachhaltig beeinflusst. "Klingen wie" fällt bei ihnen schwer, weil sie die Band sind, die oft zum Vergleich herangezogen wird.

Mit ihrem letzten Release „Köter“ verblüfften TOXOPLASMA nicht nur die Kritiker, sondern zeigen auch zurzeit live - im 41. Jahr ihres Bestehens - in keinster Weise Ermüdungserscheinungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Man sieht nur mit dem Herzen gut…

Märchenzeit für Erwachsene. Zum Staunen und Träumen. Ein kleiner Prinz bewohnt seinen Planeten. Der ist so groß wie die Stupsnase des Mondes. Nicht größer. Zusammen mit einer Rose sieht er die Sonnenuntergänge. Jede Minute einen und wunderschön. Doch die Rose jammert und fordert. Der Prinz, der liebt. Sie. Und geht. Deswegen. Wirft sich ins schwarze Nichts des Alls. Von Planet zu Planet geht seine Reise. Er begegnet dem König, dem Eitlen, dem Mathematiker… So ganz seltsamen und wundervollen Gestalten. Nur Fuchs verrät ihm ein Geheimnis, mit dem man immer jung bleibt: das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.

Im kuenstlerhaus43 erwarten Mathilda (Rose) und ihr Lebensabschnittsgefährte Felix (der kleine Prinz) ihre Gäste. Während der Vernissage der berühmten Malerin Shabnam Miller kommt es zum Streit zwischen der extrovertierten Galeristin und ihrem Lebensabschnittsgefährten Felix. Dieser verlässt sie wie der kleine Prinz seine Rose und folgt zwei Vagabunden, die fortan nicht nur Felix, sondern auch alle Zuschauer in ihren Bann ziehen.
Mit den Augen eines Kindes unermüdlich stellt Felix, der kleine Prinz, seine Fragen und rüttelt damit am System der Welten. Ist die Rose wirklich eine Rose? Ist sie einzigartig, wenn es tausende davon gibt? Sind Dornen da zum Umarmen? Märchenzeit für Erwachsene. Eine Geschichte für’s Herz!

7 kulinarische Todsünden
Reisen Sie mit dem kleinen Prinzen auch zu vielen kulinarischen Planeten. Genießen Sie den Neid und die Völlerei aus dem Hindukusch, italienische Faulheit, Sonnenberger Hochmut, Japanischen Zorn, Schweizer Geiz und Spanische Wollust – im Kartenpreis enthalten!

 

Es spielen:
Musik, Monique: Annegret Cratz
Vagabund, Schlange, Laternenanzünder, Geschäftsmann, König: Alina Stemmerich
Der kleine Prinz: Wolfgang Vielsack
Rose, Fuchs: Susanne Müller

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Schostakowitsch 11

Fokus Unsuk Chin

Renaud Capuçon | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Unsuk Chin | Alaraph (Ritus des Herzschlags) (Deutsche Erstaufführung)
Erich Wolfgang Korngold | Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 11. Sinfonie (Das Jahr 1905)


»Mehr für einen Caruso als einen Paganini« habe er sein Violinkonzert geschrieben, sagte Korngold. Was bedeutet: Mut zum sanglichen Schmelz. Das macht Renaud Capuçon mit seinem so voll-samtigen Geigenton zum idealen Interpreten und die 11. Sinfonie von Schostakowitsch zum kantigen Kontrapunkt. Diese Sinfonie kommt einer Geschichtsstunde gleich. Ihr Titel »Das Jahr 1905« bezieht sich auf den »Petersburger Blutsonntag« und das Massaker an demonstrierenden Arbeitern vor dem Zarenpalast. Sie ist hier plastisch zu hören: Die Anspannung, die Konfrontation zwischen Volk und Macht, die Trauer um die Toten. Revolutionsgesänge, Arbeiterhymnen, Protestlieder, das ist das Material, aus dem Schostakowitsch eine kraftvoll-bildhafte Sinfonie gestaltet – die sich ebenso auch auf das Entstehungsjahr 1957 mit dem gerade erst blutig niedergeschlagenen Ungarn-Aufstand beziehen lässt wie auf unsere Tage. Mit ihr setzen Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester in dieser Saison ihre Einspielung aller Schostakowitsch-Sinfonien fort. Körperlich, energetisch, und mit einer mächtigen Schlagzeugbatterie ausgestattet ist auch »Alaraph«, dieses zum ersten Mal in Deutschland zu hörende Werk der Fokus-Künstlerin Unsuk Chin. Den Titel lieferte einer der so bezeichneten »Herzschlagsterne«, deren Pulsieren der Herzfrequenz in einem Elektrokardiogramm ähnelt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

He wrote his Violin Concerto »more for a Caruso than a Paganini«, said Korngold. Which means: the courage to be melodious, This makes Renaud Capuçon the ideal interpreter with his full, velvety violin tone and the Symphony No. 11 by Shostakovich an edgy counterpoint. This symphony is like a history lesson. Its title »The Year 1905« refers to the »St. Petersburg Bloody Sunday« and the massacre of demonstrating workers in front of the Tsar´s palace. It can be heard vividly here: The tension, the confrontation between people and power, the mourning for the dead. Revolutionary chants, workers´ anthems, protest songs – this is the material from which Shostakovich creates a powerful and vivid symphony, which can also be related to the year of its composition, 1957, with the Hungarian uprising that had just been bloodily suppressed, as well as to the present day. Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony continue their recording of all Shostakovich symphonies this season with this work. Physical, energetic and equipped with a powerful percussion battery is also »Alaraph«, this work by focus artist Unsuk Chin, which can be heard in Germany for the first time. The title was provided by one of the so-called »heartbeat stars«, whose pulsation resembles the heart rate in an electrocardiogram.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 17:30Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Firmen-Anfragen bitte an info@james-show.de

Sie haben die Wahl zwischen 4 Preiskategorien:

1: Nur Show
2. Show + Buffet
3. Show + Buffet + Getränkepauschale
4. Show + Getränkepauschale

>> Info zur Getränkepauschale: beinhaltet Wein nach Wahl des Sommeliers, Bier, Wasser und Softdrinks

Ermäßigung gilt für:
> Kinder von 3 bis inkl. 12 Jahre (ab 13 Jahren gilt der Normalpreis).
> Kinder unter 3 Jahren sind kostenfrei – müssen aber auf dem Schoß sitzen.
> für Begleitpersonen (B im Ausweis)

Ermäßigungen und Rabattaktionen sind nicht kombinierbar.

Einlass ab 17:45 Uhr für Buffet-Ticket | ab 19:00 Uhr ohne Buffet-Ticket

Der Saxofonist Christof Lauer hat sich mit seiner kraftvollen Virtuosität einen Spitzenplatz in der Jazz-Welt erspielt. Anfang 2019 hat er mit seiner Jazz-Meditation ein äußerst erfolgreiches neues Format gestartet: In der Alten Nikolaikirche am Frankfurter Römer spielt er an jedem ersten Mittwoch im Monat 30 Minuten frei improvisierte Musik. Er inspiriert die Zuhörer und spontanen Besucher, lässt sie zu sich kommen, in Klangwelten eintauchen und lenkt die geistigen Kräfte zu kreativem, in die Tiefe
gehenden Nachdenken.


Christof Lauer gehört ohne Zweifel zu Frankfurts Vorzeigemusikern und steht in einer Reihe mit den Mangelsdorff-Brüdern oder Heinz Sauer als Markenzeichen
für die Jazzstadt Frankfurt. Aufgewachsen in einer nordhessischen Pfarrersfamilie, studierte er in Frankfurt und in Graz. Nach seiner Rückkehr nach Frankfurt Ende der
1970er Jahre wurde er Solist im Jazzensemble des Hessischen Rundfunks, nahm 1994 Charlie Marianos Platz im United Jazz and Rock Ensemble ein und gehörte ab 1996 zum Albert Mangelsdorff Quintett; bis Ende 2018 war er Mitglied der NDR Bigband. Er ist ein umtriebiger Weltenbummler: Mit seinen zahlreichen Bandprojekten – z.B. mit Michel Godard oder Patrice Héral – spielt er weltweit. Er wurde mit dem SWR-Jazzpreis (1986) und mit dem Hessischen Jazzpreis (2005) ausgezeichnet. 2015
erhielt er den Echo Jazz für „Petite Fleur“ als BigbandAlbum des Jahres.


Christof Lauer (sax)
Lisa Wulff (bass)
Silvan Strauss (drums)

Einlass: 20:00 Uhr

Special Guest: Catch Your Breath

Support: Solence & Ankor

NOTHING MORE
ANNOUNCES WORLD TOUR IN EUROPE (STARTING NOVEMBER 7, 2025) WITH CATCH YOUR BREATH, SOLENCE, AND ANKOR AND IN THE U.S. AND CANADA (LAUNCHING JANUARY 14, 2026) WITH CATCH YOUR BREATH, ARCHERS, AND DOOBIE CDS AND VINYL VERSIONS OF ‘CARNAL’ DELUXE EDITION OUT THIS FRIDAY, MAY 16
Boundary-pushing 3x-Grammy-nominated outfit NOTHING MORE recently achieved a new career milestone when “HOUSE ON SAND” (feat. Eric Vanlerberghe from I Prevail) became the third single from their critically acclaimed CARNAL album via Better Noise Music to hit the #1 spot on the Billboard “Mainstream Rock Airplay” and Mediabase “Active Rock” charts following “ANGEL SONG (feat. David Draiman)” and “IF IT DOESN’T HURT.”
Today (May 13), NOTHING MORE—Jonny Hawkins (vocals), Mark Vollelunga (guitar), Daniel Oliver (bass), and Ben Anderson (drums)—build on this momentum by announcing new headlining shows throughout the U.S., Canada and Europe. The dates in Europe, with support by Catch Your Breath, Solence, and Ankor, launch November 7 in Tampere, Finland, while the U.S. and Canada shows, with support by Catch Your Breath, Archers, and Doobie, begin January 14, 2026 in Silver Spring, MD.
NOTHING MORE’s fan presale will begin Tuesday, May 13 at 12pm ET for North America and Wednesday, May 14 at 10am local time for Europe on their official website along with VIP Meet and Greet packages. General tickets will be available Friday, May 16 at 10am local time on the band’s official website.
This touring news from one of rock’s most electrifying bands comes as the deluxe edition of CARNAL (DELUXE) will physically be available on CD and vinyl this Friday, May 16 HERE. It was originally released across all digital outlets on March 28 via Better Noise Music.
CARNAL (DELUXE) adds on five bonus tracks, including a new version of the bracing “FREEFALL,” featuring 6x Platinum-certified rock artist Chris Daughtry, available now on all digital outlets, while the moving video can be seen on Better Noise Music’s official YouTube page. In connection with the song and video release, the band is featuring pet-related merchandise on its official website, with a portion of proceeds supporting organizations like K9s For Warriors. Additionally, a donation link is included in the video, allowing for donations to be made directly to the organization’s website.
Four other bonus tracks on CARNAL (DELUXE) include a live version of the “ANGEL SONG” recorded from the band’s set at Aftershock Festival 2024 where NOTHING MORE was joined onstage by guest vocalist David Draiman of Disturbed; two remixed songs from Matt Good (Hollywood Undead, Asking Alexandria) and Justin “JD” Deblieck (Ice Nine Kills, Motionless In White); plus a new song that was released February 7, “WE’RE ALL GONNA DIE.” Fans can view the lyric video for “WE’RE ALL GONNA DIE” HERE and stream/download the song HERE.
CARNAL underlines NOTHING MORE’s full-on assault with soaring melodies and unique soundscapes in songs that unflinchingly embrace raw emotion, which to date amassed 133 million streams. The album received praise for being “one of the band's most eclectic releases to date” (Blabbermouth) and having 15 “energized rock anthems that capture the band's infectious live prowess” (Knotfest).
NOTHING MORE is currently on the final leg of their nationwide tour with DISTURBED and Daughtry, which has included headlining shows throughout the trek. Tickets and VIP meet-and-greet packages are still available on the band’s official website.

Einlass: 17:30Uhr

Anlässlich des 75-jährigem Bestehen des kleinen, feinen satirischen Theaters DIE SCHMIERE in der Frankfurter Stadtmitte hat Effi B. Rolfs u.a. Texte, Pointen, Überschriften zusammengestellt und präsentiert dieses Potpourri mit jeweils einem weiteren Menschen aus dem Schmiere-Team auf der Bühne.
Lesung, Erzählung, Plauderei … 75 Jahre SCHMIERE

Das ‘junge‘ Schmiere-Team um Effi B. Rolfs und Matthias Stich arbeitet seit 1990 in wechselnder Besetzung zusammen und hat viele Kabarett-Programme gemeinsam gestaltet und auf die Schmiere-Bühne gebracht. So wird auch Matthias Stich zum Start dieser Jubiläums-Veranstaltung ab September einer der Partner auf der Bühne sein.

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger