Velvets – Bühnenfassung der Oper von W.A. Mozart

Prinz Tamino verirrt sich auf der Jagd im Reich der Königin der Nacht. Als ihn tief im Wald eine Schlange bedroht, wird er von der Königin gerettet – allerdings nicht ganz ohne Hintergedanken:
Sarastro, der Priester der Isis, entführte einst ihre Tochter Pamina, um sie dem bösen Einfluss ihrer Mutter zu entziehen. Die Königin verspricht Tamino die Prinzessin zur Frau, wenn er sie aus den Händen von Sarastro befreit.
Zur Unterstützung bekommt er eine Zauberflöte und den lustigen Vogelfänger Papageno samt magischem Glockenspiel mit auf den Weg.

Als Tamino schließlich auf Sarastro trifft, erfährt er, dass der gar kein Bösewicht, sondern der Oberpriester im Tempel der Weisheit ist.
Bevor aber der Priester Prinzessin Tamina freigeben kann, müssen Tamino und Papageno sich drei Prüfungen unterziehen.
Doch die Königin der Nacht legt den beiden allerlei Steine in den Weg…

Die Handlung spielt in einer ganz und gar märchenhaften Welt und ist wie
gemacht für das schwarze Theater! Das Zusammenspiel von Akteuren mit Masken, Puppen und Pantomime wirkt wie eine natürliche Einheit und hebt die
märchenhafte Welt Mozarts berühmtester Oper spielerisch hervor.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Phil Siemers ist im November 2025 auf „WAS WENN DOCH“- Tour und wird in neun Städten live auf der Bühne zu erleben sein. Das neue, gleichnamige Album des Singer-Songwriters erscheint am 23. Mai. Tickets gibt es ab sofort im exklusiven Vorverkauf auf eventim.de und ab dem 7. März 2025 um 12:00 Uhr auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Was Phil Siemers mit seiner Band und im letzten Jahr zum ersten Mal auch solo auf die Bühne stellt, gehört zum Hochwertigsten, was populäre, handgemachte Musik aus Deutschland zu bieten hat. Was er macht, atmet Groove und Lässigkeit; seine Stimme schmiegt sich butterweich zwischen Herz- und Magengegend und die Atmosphäre knistert förmlich vor Präsenz und Sinnlichkeit.

„WAS WENN DOCH“ ist das dritte Album des 32-jährigen Musikers und wurde innerhalb von 12 Tagen via Crowdfunding finanziert: es ist ein selbstbewusstes, organisches Album, dessen roter Faden Zuversicht und die vermeintlich unerreichbaren Träume sind. Der gleichnamige Titeltrack bricht mit warm leuchtendem Chorus durch den Nebel - und mit Lyrics, die auf allen Newsportalen dieser Zeit stehen sollten: „Was wenn doch - was, wenn es gut geht? Ich brauch nur ´ne Chance, auch wenn sie nicht gut steht.“ In seinem musikalischen Bogen finden aber auch nachdenkliche Songs wie „Mila & Juri“ (VÖ: 07.03.25), der aus Kinderaugen auf Krieg und Zukunftsträume blickt und den Ton mit cinematischem Streicherintro setzt, ihren Platz. Mit Freundeskreis-Zitat, schwerem Beat und ziemlich sexy schlendert uns „Bring mich nach Hause“ als Duett mit der Berliner Künstlerin LOUKA entgegen. Es ist auch seine bemerkenswerte Stilsicherheit, die Phil Siemers diese Bandbreite ermöglicht: „Für mich beginnt mit „WAS WENN DOCH“ ein neues Kapitel und ich kann es kaum erwarten, die neuen Songs vor Publikum zu spielen.“ Im November 2025 ist Phil Siemers gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu erleben.

Bild: Bianca Schmidt

Einlass: 18:00 Uhr | Begin: 19:00 Uhr

It´s Bingo Time!

Der Klassiker unter den Gesellschaftsspielen und junge, moderne Comedy passen nicht unter einen Hut? Falsch gedacht!

Bei BingoMania beweisen wir dir das Gegenteil. Jeder Gast bekommt am Einlass eine Bingo Karte, mit der in mehreren Spielrunden um heißbegehrte Preise gespielt wird.
Von exklusiven Tickets für lange ausverkaufte Shows im ShowSpielhaus oder Posthofkeller, über originale Requisiten, bis hin zu Preisen von unseren Partnern aus der ganzen Region ist alles drin.
Wer seine Chancen auf den Hauptgewinn erhöhen möchte, kann zusätzliche Bingo Karten vor Ort erwerben.
Unser Host, Daniel, führt euch mit witzigen Anekdoten und der ein oder anderen Musik- und Comedyeinlage durch einen Nachmittag voller guter Laune.
Für leckere Drinks und Snacks sorgt das Team vom Posthofkeller.

Im Ticketpreis ist eine Bingokarte enthalten.

16:00

Endlich ist es wieder soweit!
Drei Jahre nach dem Erfolg des letzten Ballettabends, kehrt die Ballettschule Sofia Herrera de Frey aus Hochheim mit ihren Schülerinnen im Alter von 4 bis 50 Jahren auf die Bühne des Theater Rüsselsheim zurück. Sie präsentieren ein winterliches Märchen für die ganze Familie, nach der gleichnamigen Märchenoper von Adelheid Wette und Engelbert Humperdinck: Hänsel und Gretel. Eine wunderschöne, poetische Geschichte über eine große Geschwister-Freundschaft, die über alle Grenzen hinausgeht. Eine fantasievolle Reise über Liebe, Mut und Hoffnung…

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 18 bis 28,50 Euro
Karten sind ab 05.04.2025 NUR über die Ballettschule Sofia Herrera de Frey in Hochheim erhältlich
Telefon: 06146 - 6318 oder per E-Mail kontakt@ballettschule-hochheim.de

Veranstalter: Ballettschule Sofia Herrera de Frey

Foto: Ballettschule Sofia Herrera de Frey

Einlass: ab 17 Uhr

Karten sind ab 05.04.2025 NUR über die Ballettschule Sofia Herrera de Frey in Hochheim erhältlich

Academy in Concert

Kammerkonzert der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters

Mitwirkende und Programm
aktuell auf: hr-Sinfonieorchester.de


Auf ihnen ruhen große Hoffnungen und sie beweisen ihre Klasse bereits täglich im Orchestereinsatz. Einmal pro Spielzeit haben die Stipendiat*innen der Orchesterakademie des hr-Sinfonieorchesters Gelegenheit, auch ihre kammermusikalische Raffinesse zu zeigen. In einem facettenreichen Programm steht ihr Können dabei ganz im Fokus. Der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – ein immer wieder reizvolles wie beeindruckendes Erlebnis. Programm und Besetzung werden noch veröffentlicht. Musikalisch attraktiv wird es für die Mitwirkenden wie die Zuhörenden auf jeden Fall!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

___________

Great hopes are pinned on them and they are already proving their class on a daily basis in orchestral performances. Once a season, the scholarship holders of the Orchestra Academy of the Frankfurt Radio Symphony have the opportunity to showcase their chamber music finesse. In a multifaceted program, the focus is on their skills. The highly talented young orchestral musicians alone and together with members of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra - always a delightful and impressive experience. The program and line-up are yet to be announced. It will definitely be musically attractive for both the participants and the audience!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Christoph Reuter // Musik macht schlank! (außer manche)

Musikalisches Kabarett
Regie: Dominik Wagner

In seinem neuen Programm „Musik macht schlank! (außer manche)“ entführt uns der preisgekrönte Berliner Pianist und Kabarettist Christoph Reuter in die Welt der Musik.

Macht Musik wirklich schlank, oder bleiben die Pfunde da wo sie sind? Hat Musikgeschmack etwas mit Essen zu tun? Wer schrieb Happy Birthday und wurde reich und berühmt? Wie klingt Liebeskummer auf einer Trillerpfeife? Hat Luther wirklich das Songbook erfunden und zählt Musikhören beim Marathon schon als Doping?

Nach diesem Programm können sie nach Konzertbesuchen bei kompletter Ahnungslosigkeit souverän fachsimpeln, und dabei noch abnehmen.
Mit Musik u.a. von Bach, Verdi, Bob Marley, Cole Porter, Sting und Ed Sheeran.

Christoph Reuter ist Gewinner des Thüringer Kleinkunstpreises 2017 und des Leverkusener Kleinkunstpreises 2022. Er begleitete über fünfzehn Jahre Dr. Eckart von Hirschhausen am Piano. 2021 erschien sein erstes Buch „Alle sind musikalisch! (außer manche)“ beim Heyne Verlag.

Foto: Frank Eidel

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 15.30 Uhr

Mit Gefühl!

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.
Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.
Man darf zum Beispiel gespannt sein, wie es sich anfühlt, wenn rechte Hetzer ein gefühlsbeladenes Musical aufführen, Karl Lauterbach in seinem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar als Gäste Friedlich Merz, Robert Habeck und Olaf Scholz begrüßt oder der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen sorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor.
Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Sein Leben, seine Liebe, seine Musik
DIE UDO JÜRGENS STORY
Mit Gabriela Benesch & Alex Parker


Bild: Harald Kraus

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

Ein Abend mit Literatur und Musik

Texte von Edith Stein
sowie Chormusik Felicitas Kuckuck, Amy Beach u.a.

Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Domkantorei St. Martin
Domkammerchor

Caro Trischler, Gesang

Leitung: Jutta Hörl, Michael Kaltenbach, Karsten Storck

Gesamtkonzeption: Jutta Hörl

Der offizielle VVK für die Konzerte im zweiten Halbjahr 2025 startet am 18.08.2025 um 9 Uhr. Mitglieder des Fördervereins der Musica Sacra können bereits ab dem 11.08. um 9 Uhr mit Ihrem Reservix-Code max. 2 Tickets pro Konzert kaufen. Für die Konzerte im ersten Halbjahr 2026 startet der VVK am 01.12.2025 (Förderverein bereits am 24.11.)

Nach Beendigung ihrer "Colossus"-Album-Tour im September 2019 nahm Triggerfinger nach 20 Jahren kontinuierlichen Tourens eine Auszeit. Während dieser Pause verließ Bassist Paul die Band. Jetzt sind Ruben und Mario zurück, angetrieben von ihrem Verlangen, wieder Konzerte zu spielen. Die Band hat neue Musik mit Produzent Mitchell Froom in Los Angeles aufgenommen. Froom trug wesentlich zu ihrem Songwriting-Prozess bei und ermutigte sie, über ihre Komfortzone hinauszugehen. Trotz ihrer über 20-jährigen Karriere bewahrt Triggerfinger die Energie und Begeisterung ihrer Anfangstage, während sie als Musiker gereift und sich weiterentwickelt haben. Die Band ist nun bereit, mit ihrer markanten Rock 'n' Roll-Intensität, die sie seit jeher auszeichnet, auf die Bühne zurückzukehren Triggerfinger wird vier Konzerte in Deutschland im Rahmen ihrer kommenden Tour spielen.



Foto Credits: Charlie Dekeersmaecker

Einlass: 19:00Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Special Guests: Gåte, Royal Sorrow

Einlass: 18:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.