Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Die einzigartige technische Brillanz sowie die überragende Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu einem der weltweit renommiertesten Blechbläserensembles unserer Zeit werden. Die Exklusivproduktionen mit SONY CLASSICAL und UNIVERSAL CLASSICAL unterstreichen die herausragende Stellung des Ensembles. Jeder einzelne Musiker widmet sich seinem Spiel mit virtuoser solistischer Hingabe, gemeinsam ergibt sich im Ensemblespiel der einzigartige, unverwechselbare Klang. Dieser gründet auf den Arrangements des Soloposaunisten Peter Seitz und Kompositionen seines ehemaligen
künstlerischen Leiters, Winfried Roch. Das Repertoire des Ensembles reicht von der Renaissance bis zur Moderne, angefangen von Albinoni bis Duke Ellington und natürlich Leonard Bernstein.
Als musikalischer Botschafter von Rotary International schrieb Winfried Roch die „Fanfare Rotary International“, die er dem rotarischen Weltpräsidenten Paul V. C. Costa für dessen Engagement um die bedrohten Regenwälder widmete. In Mexiko wurde das Werk 1991 uraufgeführt.
Das Programm „Brassissimo“ widmet das Ensemble seinem Wegbereiter Leonard Bernstein; sie ehren ihn mit diesem Konzert anlässlich seines 35. Todestages. Ganz nach Bernsteins Leitsatz „Let’s make music as friends“ steht für die Musiker das gemeinsame Erleben von Musik im Mittelpunkt – nicht nur als Kunst, sondern auch als unmittelbare Verbindung mit dem Publikum.
Das ist es wohl, was den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique das Podium betritt.

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.

Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“ Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut, extrem viel gegessen und viel Unangenehmes gefragt. Die Frage ‚Was letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“ Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht: Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch. Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Wenn es um modernes, virtuos gespieltes Gitarrenspiel aus Deutschland geht, gehört Yasi Hofer längst zur ersten Liga. Mit beeindruckender Technik, eigenständigem Sound und jeder Menge musikalischem Gefühl hat sie sich einen Namen in der internationalen Gitarrenszene gemacht. Bereits als Teenager sorgte sie für Aufsehen – unter anderem durch gemeinsame Auftritte mit Gitarrenikone Steve Vai.

Heute steht Yasi Hofer regelmäßig auf großen Bühnen und spielte bereits an der Seite von Künstlern wie Helene Fischer, Robbie Williams und den No Angels. Doch ihre wahre musikalische Heimat ist ihre eigene Band.

Mit ihrem Trio präsentiert sie ein mitreißendes Live-Programm zwischen Rock, Fusion und moderner Instrumentalmusik. Druckvolle Grooves, melodische Gitarrenlinien und virtuose Soli treffen auf große Spielfreude und spontane Improvisationen.

Live zeigt sich die Band von ihrer stärksten Seite: dynamisch, energiegeladen und absolut authentisch. Ein Konzert des Yasi Hofer Trios ist nicht nur ein Highlight für Gitarrenfans, sondern für alle, die handgemachte Live-Musik mit Leidenschaft erleben wollen.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Jessie Lee & The Alchemists sind ein modernes Blues-Rock-Quintett aus Paris, das 2015 gegründet wurde und von der Sängerin und Gitarristin Jessie Lee Houllier sowie dem Gitarristen und Komponisten Alexis Didier geleitet wird. Die Band verbindet Blues, Rock, Soul, Gospel und von den 70ern inspirierte Improvisation und spielt ausschließlich eigene Songs. Durch ihre rohe Energie, ihre musikalische Chemie und ihren ausdrucksstarken, gitarrenbetonten Sound hat sie sich europaweit einen starken Ruf als Live-Band erarbeitet.

Nachdem sie durch große Festivals und Wettbewerbe – darunter die France Blues Challenge, die European Blues Challenge und den Cognac Blues Passions Award – internationale Anerkennung erlangt hatten, wurde die Band kürzlich bei den French Blues Awards als „Stimme des Jahres 2025“ (Jessie Lee) und „Band des Jahres 2026“ ausgezeichnet.

Mit ihrem dritten Album „Legacy“ (2025) liefern Jessie Lee & The Alchemists ein kraftvolles und zeitgemäßes Statement, das im Blues verwurzelt ist und diesen gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität weiterentwickelt. Angetrieben von zwei Gitarren, kraftvollem Gesang und einem ausgeprägten Gespür für Improvisation ist eine Show von Jessie Lee & The Alchemists ein energiegeladenes, emotional intensives Erlebnis, das das Publikum von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann zieht – ein Auftritt, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:15 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

Nach seiner ersten eigenen Deutschlandtour kehrt Jonas Gavriil 2027 mit neuer Musik auf die Bühne zurück. Im Mittelpunkt steht sein Debütalbum „Viertel vor Acht“ – eine Sammlung persönlicher Songs über Aufbruch, Abschied und die Momente, die unser Leben verändern.

Jonas verbindet ehrliches Singer-Songwriter-Handwerk mit modernem Indie-Pop und schafft dabei einen Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Seine Konzerte leben von Kontrasten: intime Klavier- und Gitarrenmomente treffen auf große Refrains, treibende Rhythmen und eine Band, die jedem Song zusätzliche Energie verleiht. Zwischen leisen Gedanken und euphorischen Augenblicken entsteht eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Song mitnimmt.

Der Albumtitel „Viertel vor Acht“ steht sinnbildlich für den Moment kurz vor einer Entscheidung – für Vergänglichkeit, Neuanfänge und die Frage, wann der richtige Zeitpunkt ist, den nächsten Schritt zu gehen. Der gleichnamige Titelsong bildet das emotionale Zentrum des Albums und erzählt davon, loszulassen, um seinen eigenen Weg weiterzugehen. Viele Songs wurden bewusst mit echten Instrumenten eingespielt, um einen unmittelbaren, organischen Klang zu schaffen, der die Ehrlichkeit der Musik unterstreicht.

Einem breiten Publikum wurde Jonas Gavriil durch seinen Auftritt in der VOX-Erfolgsshow „The Piano“ bekannt. Dort überzeugte er mit seinem Songwriting, seinem virtuosen Klavierspiel und seiner natürlichen Bühnenpräsenz. Mark Forster entschied sich mit einem begeisterten „All In“ für ihn.

Live zeigt sich Jonas Gavriil von seiner intensivsten Seite. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt er ruhige, emotionale Songs in mitreißende Konzertmomente voller Dynamik, Spielfreude und Nähe zum Publikum. Zwischen stillen Gänsehautmomenten und euphorischen Refrains entsteht eine Live-Show, die berührt, überrascht und lange nachklingt.

Die Tour bringt das Album genau dorthin, wo seine Geschichten ihre größte Wirkung entfalten – auf die Bühne.
Ehrlich. Intensiv. Mitreißend. Wir sehen uns auf Tour.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.

Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.

„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.

Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?

Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.

Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.

Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Foto ©Esra Rotthoff

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und
Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche
Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das
bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben,
träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner
Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“- „Wenn Frauen streiten sitzt
der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw.
aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden
wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das
sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur
auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix?
Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt
zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden.
Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist
entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme
haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und
Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war
die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist
Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

DR. POP
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten.

Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören?
Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.

In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.

Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.

Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show ist für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen und die den Preisträger des DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2026 in der Kategorie Kleinkunst noch auf einer kleinen Bühne erleben wollen.

Copyright Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem fulminanten Unplugged-Konzert im Januar 2026 kommen POEMS ON THE ROCKS erneut ins Kulturhaus Osterfeld, dieses Mal „elektrisch“.

Im Jahre 2004 brachten POEMS ON THE ROCKS, eine Formation aus dem Raum Stuttgart-Esslingen, als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen englischsprachiger Rocksongs mit Tiefgang, und deren oft kryptischen Inhalten, lieferten auf Konzerten so manches Aha-Erlebnis.

Schauspieler JO JUNG, Stimme bei ZDF, ARTE und SWR, übersetzt in lyrischer Form und rezitiert mit einmaliger Mimik und Sprache. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker liefern den mitreißenden Lebensgroove zu den Songs.

Im Hintergrund erweitert die songbezogene Videokunst das Sprach- und Musikerlebnis zu einer audio-visuellen Show der Superlative. Das Programm ist bunt und vielfältig: Songs von Peter Gabriel, Pink Floyd , Beatles, Sting, Kate Bush, Nick Kershaw, Genesis, Joe Cocker etc.

Besetzung:
CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER - Bass & Vocals
HELMUT KIPP-- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Einlass: 19 Uhr

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ..fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden so was von fündig.

Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Humorforschung, teilweise aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.

Dieser Mix aus vielen neuen Nummern und bewährten „Klassikern“ findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblick ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft oifach trotzdem.“

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Das „Kribbeln im Bauch“ hat sie bekannt gemacht: Pe Werner, die Singer-Songwriterin mit Wohnsitz in Köln.

Ihr opulentes Konzeptalbum „Im Mondrausch“ wurde mit dem German Jazz Award ausgezeichnet. Begleitet von Bigband und Symphonieorchester, ist eine Pe-sondere Liebeserklärung an den Mond gelungen. Nun präsentiert Pe Werner ihre Hommage an den Erdtrabanten auch live mit Jazz-Trio. Begleitet von Tastenzauberer Frank Chastenier am Flügel, Lisa Wulff am Bass und Alexander Parzhuber am Schlagzeug jazzt, swingt und plaudert sich die Chanteuse durch ein abendfüllendes Konzert und gibt sich poetisch, besinnlich, satirisch ihrem Lieblingsthema hin - dem Mond.

Sie fragt sich augenzwinkernd, warum der Mann im Mond noch Single ist. Frönt ihrer Lust am Genuss nach dem Motto: der Mond ist rund – ich bin es auch! Widmet sich musikalisch auf unnachahmlich Wernersche Art der schönsten Nebensache der Welt ... und nicht nur der Mann im Mond schaut zu.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

2027 feiern Starbugs Comedy ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum. Auftritte in über 50 TV-Shows weltweit, rund 100'000 Zuschauer pro Jahr, über 800 Millionen Views und 750'000 Follower – Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher gehören zu den erfolgreichsten Comedy-Acts aus der Schweiz und haben sich auch außerhalb Europas von New York bis Tokio ins Herz des Publikums gespielt.

Zum Jubiläum bringen die drei ein Programm zurück, das in ihrer Geschichte einen ganz besonderen Platz einnimmt: CRASH BOOM BANG. Die Show, mit der vor über zehn Jahren ihre Erfolgsgeschichte begonnen hat. Wie ein guter Wein hat ihr erstes abendfüllendes Programm an Reife gewonnen und wurde über die Jahre verfeinert und dabei immer schneller, präziser und verrückter.

Gemeinsam mit Regisseurin Nadja Sieger «Nadeschkin», die bereits bei allen drei Programmen des Schweizer Trios mitgewirkt hat, haben sie ihren Publikumsliebling noch einmal neu gedacht und weiterentwickelt. Das Ergebnis: CRASH BOOM BANG RETURNS. Kein nostalgischer Aufguss, sondern ein Wiedersehen mit einer Show, die gewachsen ist und sich neu erfunden hat.

Eben noch auf dem Tanzparkett, finden sich die drei im Wilden Westen wieder und stehen Sekunden später auf einer eskalierenden Konzertbühne. Fast ohne Worte, dafür mit umso mehr Tempo, Fantasie und Wumms. Als hätte jemand drei lebendige Cartoons auf die Bühne losgelassen. Wer CRASH BOOM BANG damals verpasst hat, bekommt eine zweite Chance. Wer die Show schon kennt, darf sich überraschen lassen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine
pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit
abgestimmter Licht- und Videotechnik. Im Mittelpunkt ein Frontmann mit
Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig abheben.
„Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis
Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz.

In einer zweieinhalbstündigen Show gibt es für Collins- und
Genesis-Liebhaber natürlich die Welthits zu hören: „Against All Odds“,
„Another Day in Paradise“, „Easy Lover“, „Invisible Touch“ und die
Hymne „Carpet Crawlers“. Die professionelle Band mit zwei Sängerinnen und einem Bläsersatz sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischen Niveau. Und sie überrascht dabei auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten Collins- und „Genesis“-Song.

Seit mehr als 25 Jahren stützt sich „Phil“ auf eine große und treue
europäische Fangemeinde. Und sie wächst weiter: Zahlreiche
Livekonzerte spielt die Band nicht nur in ganz Deutschland, sondern auch in den USA (Houston/Texas), Frankreich, der Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg und Dänemark.

„Phil“ pflegte mit Phil Collins bis zu dessen Ruhestand über sein Management einen guten Kontakt – und ist darauf besonders stolz. „Phil“ traf Phil persönlich in Stuttgart. Auf seiner früheren Internetseite verwies Collins auf die Kollegen aus Deutschland.

Copyright: Dr. Alexander Lang

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!