Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Johann Lafer ist wahrhaft ein Phänomen: Er hat sich Sterne erkocht, Goldmedaillen gewonnen, Preise eingeheimst, die auf kein Regalbrett mehr passen, Kochsendungen zu Kultveranstaltungen und Grillen Radiotauglich gemacht. Er hat Kochbücher zu Bestsellern aufsteigen lassen, taucht er im Fernsehen auf, ist Spaß und große Kochkunst garantiert. Dazu ist er Helikopterpilot, Missionar in Sachen Ernährung und lebt „ein Leben für den guten Geschmack“.

Und sein zweites Mantra lautet: zurück zu den Wurzeln! Regional, saisonal, aber trortzdem mit allen Vorzügen und Finessen, die der gebürtige Österreicher auf seinen vielen Reisen um die Welt kennengelernt hat.

Man darf sich am 17. November 2026 in der Stadthalle Leonberg bei "Schoog im Dialog" auf einen Mann freuen, der „in Deutschland Österreich lebt“ – so zu hören in einer Laudatio zur Verleihung eines österreichischen Preises an Johann Lafer, und mit Bernadette Schoog nicht nur Kochgeheimnisse austauschen wird.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Fraglos gilt der Genueser Gitarrist als großer Erneuerer italienischer Musik, Beppe Gambetta vermag mit spielerischer Leichtigkeit mediterrane Musiktraditionen mit amerikanischer Roots Music wie Swing, Blues, Ragtime und Bluegrass zu einem unverwechselbaren Stil zu verschmelzen und weiß dabei gleichermaßen als Komponist, Musiker und Sänger zu überzeugen. „Signore Plektrum“ wie ihn die Fachpresse für seine atmosphärischen Klangkaskaden im Flatpicking-Stil anerkennend taufte, verfügt neben seiner famosen Gitarrentechnik über eine schier grenzenlose kompositorische Weitsicht, eine angenehme Stimme und einen Charme, was ihn auf allen internationalen Bühnen einen gern gesehenen Gast sein lässt.

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 10:15

Andrei Irimia Trio – "Lights & Shadows" (Neoklassik & Cinematic Light Show) Der Neoklassik-Pianist und Komponist Andrei Irimia bringt mit seiner „Lights & Shadows“-Tour ein fesselndes audiovisuelles Erlebnis auf die Bühne. Begleitet von seinem Trio verschmilzt Irimias minimalistische, zutiefst emotionale Klaviermusik mit einer eigens choreografierten „Cinematic Light Show“. Das Projekt „Lights & Shadows“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine faszinierende Reise durch Kontraste, bei der sich eindringliche Melodien und Lichtkunst zu einer magischen Atmosphäre verbinden. Ein unvergesslicher Abend für alle Liebhaber von zeitgenössischer Klassik und immersiven Live-Erlebnissen.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Mittwoch 18. Nov. 19 Uhr Staatstheater Karlsruhe
Movement class for professional dancers and advanced dance students ages 16+

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Tätigkeit als Choreograf und ehemaliger künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company entwickelt hat. Gaga/dancers vertieft das Bewusstsein der Tänzer*innen für körperliche Empfindungen, erweitert ihre Palette an verfügbaren Bewegungsmöglichkeiten, verbessert ihre Fähigkeit, ihre Energie zu dosieren und ihre explosive Kraft einzusetzen, und bereichert ihre Bewegungsqualität durch eine breite Palette an Texturen. Die Kurse basieren auf denselben Prinzipien wie reguläre Gaga-Kurse, nutzen jedoch zusätzlich das spezifische Vokabular und die Fähigkeiten, die untrennbar mit dem Wissen eines Tänzers verbunden sind. Die Überlagerung vertrauter Fähigkeiten mit Gaga-Aufgaben stellt die Tänzer vor neue Herausforderungen, und während des gesamten Kurses regen die Lehrer die Tänzer dazu an, auch unbekanntere Bereiche und Bewegungsweisen zu erkunden und so die Unendlichkeit der Möglichkeiten zu erschließen. Die Tänzer werden dazu angeleitet, ihre Anstrengung mit Freude zu verbinden und den Wert der Albernheit zu entdecken.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 20 bis 35 Euro je nach eigenen Ressourcen
Kleidung für den Kurs: Barfuß oder Socken. Bequeme Kleidung.

Zuschauer sind nicht erlaubt. Im Studio dürfen sich ausschließlich die Teilnehmer aufhalten.
Verspätete Teilnehmer sind nicht zugelassen. Sobald der Kurs begonnen hat, sollte die Tür
geschlossen werden und niemand mehr eintreten dürfen.

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 18.11.2026: Christian Stockert

Christian Stockert ist Sänger und Live-Musiker mit einer Stimme, die hängen bleibt – warm, druckvoll und mit genau der richtigen Portion Kante. Seit über 35 Jahren auf der Bühne verbindet er Soul, Pop und markante Rock-Einflüsse auf seine eigene Weise.
Sein Sound bewegt sich zwischen emotionaler Tiefe und kraftvoller Präsenz – getragen von Ausdruck, Timing und einem feinen Gespür für den Moment. Mal leise und intensiv, mal treibend und voller Energie – immer mit Charakter!

Fröhliche Weihnachten, kleiner König!
Der kleine König kann es kaum erwarten, bis er das letzte Türchen öffnen darf.
Doch bis dahin gibt es noch viel zu tun: Plätzchen backen, Geschenke einwickeln, rodeln.
Rodeln?
Dann ist es endlich soweit – diesmal wird der Heilige Abend ein ganz besonderes Fest…

Regie: Thomas Hänsel & Friederike Krahl
Spiel: Viktoria Kasprik
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so
einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt
hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen
ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich,
zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer
Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.

In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen
zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich
würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit
Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.

Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der
Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese
Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend
macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über
diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.

Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem
sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall
entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.

Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 17:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schwabe und ein Badener treten auf.
Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten. Ein Greif und ein Hirsch (sh. Landeswappen) Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf, nur an.

Klaus Birk, geboren am Rande des schwarzen Waldes, zieht nach dem Abitur nach Tübingen, studiert Jura und gründet 1982 mit Bernd Kohlhepp das Duo Vis a Vis. Tourt damit 10 Jahre lang quer durch die Republik, von Konstanz bis Kiel, von München bis Berlin, von Dresden bis Aachen, von Mainz bis Nürnberg, angereichert durch Gastspiele in der Schweiz, Österreich und der UDSSR. Vis a Vis tritt in mehr als 50 TV-Sendungen auf (ARD, ZDF, SWR, SWF, SF1 und ORF, UDSSR TV).Von 1998 bis 2005 spielt er mit Udo Zepezauer “Helmuts Kurt!” auf Bühnen und im TV. Seit 1992 ist Klaus Birk als Solist unterwegs, schreibt für Film, Fernsehen, Radio, Zeitungen, Kabarett, Theater (U.a. seit 27 Jahren für Hannes & der Bürgermeister).bringt mehr als 20 Programme auf die Bühne; tritt in mehr als 250 TV- (ARD; ZDF; RTL, SWR) und in über 1000 Radio-Sendungen (SWF; SDR; SWR) auf.

Klaus Birk ist zudem als Text-Coach, Co-Autor und Regisseur im Bereich Kabarett und Theater tätig. Andreas Müller, (geborener Baden-Badener, also genau am gegenüberliegenden Rand des schwarzen Waldes) ist Comedian, Parodist, Musikant, die Leihstimme der letzten Kanzlerinnen und Kanzler, Ministerpräsidenten, Show und Sportgrößen und dazu noch der Comedychef von SWR3. Er hat Radiokultserien wie „Feinkost Zipp“, die „Lallers“ oder „Jogis Jungs“ geschaffen und sorgte mit Karl Lauterbachs „coolen Coronakniffs“ für Erhellung und Erheiterung in der letzten Pandemie. Er hat eine Gitarre und ein Keyboard dabei und bei seinen multimedialen Einlagen ist er sogar selbst anwesend .

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Generationen von Musikliebhabern haben ihre erste Begegnung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Sergej Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder und steht ganz oben auf der Hitliste, wenn es darum geht Kinder an klassische Musik heranzuführen. Dieser Vermittlung haben sich auch die fünf Musiker der Süddeutschen Bläsersolisten "Profive" zusammen mit dem Kinderkanal-Moderator Juri Tetzlaff verschrieben. Juri Tetzlaff, der selbst bedauert nicht genug Energie in das Erlernen eines Instruments gesteckt zu haben, erzählt kindgerecht eine neu überarbeitete und moderne Fassung der märchenhaften Geschichte. Wie in Prokofjews Original werden die Personen der Handlung durch die verschiedenen Instrumente vorgestellt und charakterisiert. So werden die Zuhörer mit dem typischen Klang des jeweiligen Instruments vertraut gemacht.
Ein Konzertbesuch zum Hören, Lernen und Spaß haben für Klein und Groß!

Einlass ab 15.30 Uhr

Agenda:
17:30 Uhr – Exklusives Meet & Greet mit Svenja und Peter Reidelbach von Work Travel Balance (als Zusatzoption buchbar)
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr – ErlebnisVortrag „Ticket ins Abenteuer - Backpacking & Sabbatical planen, starten, erleben"

Du träumst davon, für eine Weile auszubrechen und die Welt mit dem Rucksack zu erkunden? Aber fragst dich: Wie lange kann oder sollte ich unterwegs sein? Wohin soll die Reise gehen? Und wie finanziere ich das Ganze überhaupt? Dann ist dieser ErlebnisVortrag mit „Work Travel Balance“ im TurmQuartier Pforzheim genau das Richtige für dich!
Gemeinsam tauchen wir in die Welt des Backpackings bei dem ErlebnisVortrag mit Work Travel Balance ein: Von der Frage, wie lange du unterwegs sein kannst, über die Wahl deines Traumziels bis hin zur Entscheidung, ob du alleine oder mit Begleitung reist. Du bekommst Inspiration für verschiedene Reisestile – klassisches Backpacking, Vanlife, Bikepacking oder sogar Weltumsegelung – und erfährst, wie du deine Reise finanzieren kannst: vom cleveren Sparen bis zum Arbeiten unterwegs.
Natürlich geht es auch um die richtige Vorbereitung: Versicherungen, Visum, Equipment und Pack-Tipps. Für richtig lange Touren gehen wir auch auf die Themen, was so lange mit dem Job und der Wohnung daheim passieren soll. Und wenn es dann endlich losgeht, geben wir dir praktische Hacks für unterwegs mit, von Internet auf Reisen bis hin zu Möglichkeiten, neue Leute kennenzulernen.
Zum Abschluss nehmen wir dich mit auf eine bild- und videoreiche Reise über die Kontinente – mit persönlichen Erfahrungen, Anekdoten und ehrlichen Tipps zur Backpacking-Infrastruktur rund um den Globus. Wo lässt es sich besonders gut als Backpacker reisen? Wie sicher ist es? Und welche Eigenheiten solltest du kennen, bevor du losziehst?
Egal, ob du schon mal mit Rucksack unterwegs warst oder noch von der ersten großen Tour träumst: Hier bekommst du Inspiration, Antworten auf deine Fragen und ganz viel Motivation für dein eigenes Abenteuer. Komm vorbei zum ErlebnisVortrag „Ticket ins Abenteuer – Backpacking & Sabbatical planen, starten, erleben“ mit Work Travel Balance im TurmQuartier Pforzheim.
Svenja & Peter Reidelbach
Svenja und Peter lernten sich 2010 während eines Auslandssemesters in Budapest kennen und erkunden seitdem gemeinsam die Welt. Mit einem selbst ausgebauten Campervan fuhren sie von Alaska bis Rio de Janeiro. Als Backpacker erkundeten sie Länder wie Australien, die Philippinen oder Madagaskar, mit Zelt und Fahrrad radelten sie über die Hawaiianischen Inseln und auf den Spuren des alten Orient Express reisten sie mit ihrem Baby mit dem Zug nach Istanbul und Kappadokien. Auf ihrer Website "Work Travel Balance" veröffentlichen die beiden authentische Reiseführer und geben praktische Tipps. Zudem halten Svenja und Peter Vorträge über ihre Reisen und haben zwei Bücher über diese geschrieben. Inzwischen sind sie zu dritt mit ihrer Tochter unterwegs.

Einlass: 18:00 ( über Westliche 68, Aufzug 6. OG)

Festliche Ballettgala
– Große Meisterwerke des klassischen Balletts
Die Festliche Ballettgala lädt zu einem außergewöhnlichen Abend voller Eleganz, Leidenschaft und Virtuosität ein. In einem hochkarätig besetzten Ballettprogramm begegnen sich einige der schönsten und bedeutendsten Werke der klassischen Tanztradition – von der romantischen Poesie bis zur atemberaubenden Virtuosität des großen klassischen Repertoires.
Im Mittelpunkt stehen herausragende Solistinnen und Solisten, die mit technischer Präzision, Ausdruckskraft und großer Bühnenpräsenz die Vielfalt des klassischen Balletts präsentieren. Berühmte Pas de Deux und eindrucksvolle Soli aus Werken wie Dornröschen, Giselle, Le Corsaire, Carmen, Scheherazade und Don Quixote lassen die großen Geschichten und Figuren des Balletts lebendig werden.
Für die besondere musikalische Atmosphäre sorgt ein live spielendes Kammerorchester. Die unmittelbare Verbindung von Orchestermusik und Tanz verleiht der Aufführung eine ganz eigene Intensität: Jeder musikalische Impuls, jede Bewegung und jede emotionale Nuance werden im gemeinsamen Live-Erlebnis spürbar.
Musikalische Meisterwerke von Pjotr I. Tschaikowski, Frédéric Chopin, Adolphe Adam, Ludwig Minkus, Georges Bizet, Nikolai Rimski-Korsakow, Camille Saint-Saëns und Riccardo Drigo bilden den klangvollen Rahmen für einen Abend, der ganz der Schönheit und zeitlosen Faszination des klassischen Balletts gewidmet ist.
Die Festliche Ballettgala verbindet große Tradition mit außergewöhnlicher tänzerischer Qualität und lebendiger musikalischer Interpretation. Ein festlicher Abend, der die ganze Magie des klassischen Balletts auf die Bühne bringt – mit brillanten Solistinnen und Solisten, großartiger Musik und einem Kammerorchester live im Saal.
„Wenn Musik zu Bewegung wird und Tanz zu Magie – erleben Sie die Festliche Ballettgala live!“

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Abendkasse verfügbar.