Die deutsche Kult-Rock-Band The Lords (http://www.thelords.de), mit über 7 Millionen verkauften Tonträgern und ausgezeichnet mit dem „Lifetime Award 2019“ von Radio Regenbogen sowie dem „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte, setzt ihre erfolgreiche Tour fort. Nach internationalen Auftritten in London und Norwegen stehen nun wieder Konzerte in Deutschland auf dem Programm.

Mit der Veröffentlichung des neuen Albums „Novum Nexus“ präsentiert die Band eine Mischung aus ihren legendären Klassikern wie „Poor Boy“, „Shakin All Over“ und „Gloryland“ sowie aktuellen Hits wie „If You Ain't Got Love“ und „What Are We Waiting For“.
Das aktuelle Line-up besteht aus Jupp Bauer (Gitarre, Gesang), Norbert Barton (Gitarre, Gesang), Roger Schüller (Bass, Leadgesang) und Philippe Seminara (Schlagzeug).

Foto: Tobias Prümm

Einlass: 19:30 Uhr

Flamenco fühlen und (er)leben. Wir nehmen Sie mit in das Lebensgefühl Andalusiens. Mitreißende Rhythmen, virtuoses Gitarrenspiel, pulsierende Energie und ein Feuerwerk an Emotionen entführen Sie in eine magische Gemeinschaft. Feiern Sie mit uns einen Abend lang, was das Leben in seinem weiten künstlerischen Spektrum zu bieten hat. Reisen Sie mit uns durch die faszinierende Welt des Flamencos: überschäumende Freude, die Liebe zum Leben, aber auch Rebellion, Schmerz und Trauer, verbunden in Musik und Tanz. 

Einlass: 19 Uhr

Sie stand zuletzt im Line Up von Rea Garvey und Heinz Rudolf Kunze auf der Bühne und spielte im Vorprogramm von Ronan Keating. Derzeit begleitet sie Purple Schulz auf seiner Tour „ÜBER(s)LEBEN“. JÖRDIS TIELSCH ist nicht nur eine ausgezeichnete Singer-Songwriterin mit einer bezaubernden Stimme, sondern auch eine herausragende Violinistin und Multiinstrumentalistin. Sie ist mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“. Ein Konzert mit JÖRDIS TIELSCH ist ein Event voller musikalischer Poesie und Warmherzigkeit. Irischer Folk und Country treffen auf deutschen Akustik-Pop. Mehrere Aufenthalte in den USA und Irland prägten den Stil ihres Songwritings, aus dem die Violine nicht mehr wegzudenken ist. In ihrem aktuellen Programm „Bring mich zurück“ präsentiert JÖRDIS TIELSCH neben mitreißenden irischen Fiddle-Traditionals und einigen gut ausgewählten Coversongs vor allem ihre eigenen Songs in englischer und deutscher Sprache, die mit ihren einfühlsamen Texten beweisen, dass in JÖRDIS TIELSCH auch eine brillante Autorin steckt. Unterstützt wird sie auf ihrer aktuellen Tour von dem deutsch-amerikanischen Gitarristen und Sänger Ian Alexander Griffiths, der auch schon Tourneen von Patricia Kelly begleitet hat. (In Kooperation mit dem Welthaus Bielefeld. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW, der LWL-Kulturstiftung.)

Einlass: 19:30 Uhr

"Make Democracy Great Again"

Worte gegen den Weltuntergang

Was verbindet einen AfD-Wähler und eine Klimaaktivistin? Die Angst, dass die Welt, wie sie ist, untergehen wird. Von wegen gespaltene Gesellschaft! Egal, ob rechts oder links, «alter weißer Mann» oder junge «woke» Frau, Lastenradfan oder Impfgegner: Wir sind vereint in unserer Angst vor einer düsteren Zukunft.

Doch Sarah Bosetti hat keine Lust auf Angst und Trübsal. Und sie hat eine bessere Idee! Wenn uns die Zukunft, wie sie gezeichnet wird, nicht gefällt, dann sollten wir uns eine schönere malen und darauf hinarbeiten. Wenn niemand mehr Bock auf Demokratie hat, sollten wir sie nicht aufgeben, sondern besser machen.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum.

«Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling

«Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

Einlass ab 8:30

Hier keine Tickets verfügbar

Pure Gold
Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

P.S.: Die letzte Show dieser Tour findet am 27.2.27 im Kölner Gloria statt. Danach ist Markus Barth erstmal weg. Auf Schatzsuche, quasi. Schauen Sie lieber vorher rein!

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für die und in der Comedyszene. Anfangs als Texter und Chefautor für Deutschlands erfolgreichste Comedysendungen, dann entdeckte er die Stand-up Bühne für sich. Heute moderiert er seine eigene Show im BR Fernsehen („Kabarett aus Franken“), ist regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen und hat eine Radiokolumne bei WDR5. Außerdem gelang ihm mit „Queer up! Comedy“ eine der erfolgreichsten Showentwicklungen der letzten Jahre, er ist Teil der „Delayed Night Show“ in der Kölner Comedia und tourt mit dem Comiczeichner Ralf König als „König mit Barth“ durch ganz Deutschland. Nebenbei begeistert er seine ständig wachsende Followerschaft auf allen Social Media Kanälen, fährt mit Mann und Hund im Wohnmobil durch Europa und nähert sich jedes Jahr ein bisschen mehr der Herstellung der perfekten Schmortomatensoße.

Einlass ab 20:00 Uhr

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Lyrische Welten

Ein Konzert zwischen archaischer Energie und klassischer Eleganz: Mit Bartóks „Rumänischen Volkstänzen“ beginnt der Abend: Musik, die aus der Tiefe osteuropäischer Tradition atmet und mit erdiger, rhythmischer Unmittelbarkeit begeistert. Mozarts erstes Violinkonzert antwortet mit gesanglicher Noblesse und jugendlicher Leuchtkraft, getragen von einem dialogisch atmenden Orchester. Haydns Sinfonie Nr. 57 führt diesen Geist fort: Sie ist geistreich, überraschend, voller Humor und formaler Meisterschaft. Nach der Pause entfaltet Cimarosas Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto” italienische Lebensfreude und theatrale Eleganz. Gloria Brunis „Meeresstille” setzt dazu einen modernen Kontrapunkt – ein poetisches Innehalten von feiner Sensibilität. Den Abschluss bildet Mozarts Sinfonie Nr. 29, ein Werk von zeitloser Klarheit, in dem Energie, Anmut und Tiefe zusammenfinden. Ein Programm wie eine Reise zwischen Tanz und Kontemplation, Bühne und Konzertsaal, Tradition und Gegenwart. Große Emotionen, präzise geformt.

Béla Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207

Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 57 D-Dur, Hob. I:57

Domenico Cimarosa – Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto“

Gloria Bruni – Meeresstille

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201


Klassische Philharmonie Bonn
Vladimir Fanshil – Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Bachs monumentales Vermächtnis - das Herzstück der Barockmusik
Die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach ist ein Klangerlebnis für die Ewigkeit und bewegt uns im Innersten. Bachs bedeutendes Werk erzählt die Leidensgeschichte Christi, wie Matthäus sie überliefert hat. Die Interaktion zwischen Solistinnen, Solisten, Doppelchor und Doppelorchester schafft dabei eine unvergleichliche Tiefe - intensiv, dramatisch und absolut ergreifend.

© Neue_Identitaet

Einlass: 17:00 Uhr / 17:15 Konzerteinführung

„KONFETTI FÜR ALLE!“
- Ein Aufstand in Farbe
Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen
Extraklasse: »Konfetti für alle!«
Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept
gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal
bläst.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des
Deutschen Comedypreises sagt:
„Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man
kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben
gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im
größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“
Recht hat er. Mit »Konfetti für alle!« defibrilliert Davis
jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er
der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz.
Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten
Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht
diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die
Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte
Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann.
Kommen Sie zu »Konfetti für alle!« – denn: „Lachen braucht
keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Einlass ab 19:00 Uhr

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

The Slow Show – White Water Anniversary Live Tour
Celebrating 10 years of White Water.

Zehn Jahre sind eine lange Zeit. Lang genug, damit Menschen sich verändern, Städte sich verändern, Liebe endet und wieder neu beginnt. Die Rückkehr zu White Water ist ein Gefühl, das wir nicht genau benennen können. Wir spielen diese Songs jetzt als andere Menschen, mit einem Jahrzehnt Lebenserfahrung und allem, was es uns hinterlassen hat. Das verändert, wie wir sie empfinden und wie wir sie aufführen. Es ist eine stille Heilung. Begleiten Sie uns, wenn wir White Water nach 10 Jahren live wieder aufleben lassen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die vier Musiker von Northern Light stammen aus verschiedenen Folk-Traditionen und wagen eine spannende Verbindung: Songs und Tunes aus Irland, gepaart mit ausgewählten Stücken aus Schweden und Norwegen. Bei Northern Light wird schnell klar, wie stark diese Traditionen im Zusammenspiel stehen. Mal entführen schwungvolle Polskas nach Skandinavien, mal erzählen Balladen von irischen Sagengestalten – im nächsten Moment vereint die Band die beiden Traditionen zu etwas ganz Neuem. Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten auf dem Fundament von Akkordeonbass und der großen Bouzouki. Mit ihren ausgefeilten Arrangements setzen die Musiker diese Klangvielfalt virtuos in Szene – so verspricht dieses Programm ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Irish Folk Fans voll auf ihre Kosten kommen. Verträumt, rasant, spannend und virtuos: Gönnen Sie sich einen Konzertabend, an den Sie noch lange zurückdenken werden!

Einlass: 19:30 Uhr

Stina Stenerud & Her Soul Replacement – Wo Soulmusik auf das Herz Skandinaviens trifft
Stina Stenerud & Her Soul Replacement vereinen klassischen Soul mit skandinavischer Raffinesse. Die Band überzeugt durch selbstkomponierte, energiegeladene Musik, die Groove und anspruchsvolle nordische Elemente verbindet. Im Mittelpunkt steht die charismatische Sängerin Stina Stenerud, deren ausdrucksstarke Stimme und Bühnenpräsenz jedes Konzert prägen.
Die Formation ist bekannt für dynamische Live-Auftritte, bei denen Spontanität und musikalische Interaktion im Vordergrund stehen. Ob intime Clubshow oder großes Festival – das Publikum erlebt stets eine mitreißende Mischung aus Funk, Soul und modernen Einflüssen. Die Musik bleibt dabei authentisch und hebt sich durch originelle Arrangements und Improvisationen hervor.
Stina Stenerud selbst gilt als prägende Persönlichkeit der skandinavischen Soul- und Funk-Szene. Ihre Leidenschaft für das Genre und ihre stimmliche Ausdruckskraft verleihen jeder Performance Tiefe und Authentizität.
Foto: Martine Aasvangen

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 30 Jahren steht Tom auf der Bühne. Er hat winzige Clubs und riesige Hallen bespielt, ist hoch geflogen –und auch mal ganz unten gelandet. Und doch brennt das Lampenfieber wie eh und je. Um in all den Jahren in der Spur zu bleiben, braucht es einen starken Willen, Talent und die auf seinem neuen Album viel besungenen „Crash Barriers“: Leitplanken. Leidenschaft, Freunde, Familie, Träume und Visionen.Seit fast zwei Jahren ist Tom nun auf Reisen –und wird, mit jeder Menge außergewöhnlicher Songs und Geschichten im Gepäck, hautnah und sehr direkt zu erleben sein, wenn er auf der Crash Barriers Tour 2026 in die Saiten greift und seine unverwechselbare Stimme erklingen lässt.

Einlass ab 20:00 Uhr

MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Zwischen mexikanischem Feuer und amerikanischem Freigeist
Die schillernde Patricia Vonne aus der texanischen Musikhochburg Austin kreiert einen verführerischen Südstaaten Sound, gepaart mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe; gradlinig, dreckig, verführerisch und ohne jeden Firlefanz. Der Ritt mit Patricia Vonne und ihrer Band durch die Tex-Mex-Prärie ist eine hitzige und vergnügliche Angelegenheit.
Die Sängerin, Komponistin, Schauspielerin und Schwester des Kult–Regisseurs Robert Rodriguez ist zweifelsohne ein ebenso flamboyanter Charakter wie die Figuren, die die Filme ihres Bruders bevölkern. Sie setzt sich beeindruckend in Szene und kennt dabei keinerlei Hemmungen, sei es nun mit grandios inszenierten Rock'n'Roll Posen oder dem virtuosen Hantieren mit Castagnetten.
Vonnes neues Werk „ „My Heart's Got A Mind of Its Own” “ vereint all die facettenreichen Elemente, die ihre musikalische Persona definieren. Rock, Folk, Flamenco, Tex-Mex und ein Hauch Latin, ergeben ein reiches und farbenfrohes Gesamtbild , das einfach stimmig und einzigartig ist. Der Titelsong wurde gemeinsam mit dem Legendären Chris Isaak geschrieben. Ebenfalls enthält das zehnte Album zwei spanische Lieder, die Vonne für den Kinofilm Switch-up von Regisseurin Tara Pirnia geschrieben hat.
Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur Nebenrollen in den Filmen ihres Bruders u.a. in Desperado, Spy Kids, Machete Kills oder als „Zorro Girl“ in Sin City, sondern schrieb auch Filmmusik wie “Traeme paz” für Once Upon a Time in Mexico mit Johnny Depp und Salma Hayek oder “Mudpies & Gasoline” für Hellride von Quentin Tarantino.

Foto: Michael Schneider

Einlass: 19:30 Uhr

Die Beste kommt zum Schluss - das Beste aus 15 Jahren „Sekt and the City“
Sie sind immer noch Frauen mit Mumm, sie sind ein swingendes „Cat Pack“, haben sich „frisch geföhnt und flachgelegt“, sie wissen wie teuer es ist, sehr billig auszusehen, und sie sagen aus voller Überzeugung: 50 ist das neue 30! Powervolle Musik, burlesker Tanz und schlagfertige Dialoge. Ein spritziges Ensemble – zum Schreien komisch! Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — und natürlich knallenden Sektkorken! Das Motto der Frauen mit Mumm: „ratzfatzrubbeldiekatz – miau“!!!

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne in Bielefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Historisches Gasthaus Buschkamp im Museumshof Senne serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im Rausch der Sinne

Ein einziger, atmender Ton eröffnet den Abend: In der Vocalise von Sergei Rachmaninoff entfaltet sich Gesang ohne Worte. Das Adagio schwebt zwischen Melancholie und Wärme, zwischen innerer Einkehr und weit gespannter Orchesterfarbe – Musik als reine Empfindung, jenseits der Sprache.
Mit dem 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58 führt Ludwig van Beethoven in eine neue Dimension des Dialogs. Nicht das Orchester, sondern das Klavier beginnt – leise, tastend, poetisch. Aus diesem intimen Moment entwickelt sich ein Werk von außergewöhnlicher Balance: lyrische Weite im ersten Satz, existenzieller Widerstreit im Andante, tänzerische Befreiung im finalen Rondo. Solist des Konzertes ist Seth Schultheis, Gewinner der Telekom-Beethoven-Competition, der dieses Konzert als dramatisches Zwiegespräch zwischen Individuum und Kollektiv gestaltet.
Nach der Pause öffnet sich der Vorhang zu einer Welt aus Farben, Düften und Abenteuern: Scheherazade op. 35 von Nikolai Rimsky-Korsakov ist orchestrale Erzählkunst in Vollendung. Inspiriert von „Tausendundeine Nacht“ entfaltet sich ein Klangrausch aus schimmernden Streicherlinien, exotischen Rhythmen und virtuosen Soli. Das Meer rauscht, Schiffe zerschellen, Feste explodieren in leuchtender Pracht – und über allem erhebt sich immer wieder die Stimme Scheherazades, die mit ihrer Erzählkunst Leben rettet.

Seth Schultheis - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Sergei Rachmaninoff
Vocalise op. 34 Nr. 14 (1915)
Fassung für Orchester (1915)

Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 (1805–1806)

Pause

Nikolai Rimsky-Korsakov
Scheherazade op. 35 (1888)
Sinfonische Suite nach „Tausendundeine Nacht“