Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthof Sonne in Mahlberg stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthof Sonne. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre. Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt. Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates' betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Susanne von Gutzeit Violine Jeroen Berwaerts Trompete Stuttgarter Kammerorchester Alexander Melnikov Klavier und Leitung

Alexander Melnikov ist ein Pianist der anderen Dimension. Sein Spiel ist kristallklar, überraschend humorvoll, und jede noch so vertrackte Schwierigkeit gestaltet er mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Seine Interpretationen sind fulminant, gewitzt, im besten Sinne spektakulär. Regelmäßig spielt er mit den bedeutendsten Orchestern, etwa dem Gewandhausorchester oder dem Philadelphia Orchestra. Melnikov setzt nicht nur im Standardrepertoire, sondern auch in der historischen Aufführungspraxis Maßstäbe. Mit dieser seltenen Kombination verleiht er Mendelssohns Doppelkonzert gemeinsam mit der Geigerin Susanne von Gutzeit besonderen Glanz. Und die ironisch-humoristischen Untertöne des ersten Schostakowitsch-Konzerts hört man selten mit so sprühendem Esprit – auch dank Jeroen Berwarts’ quirligen Trompeten-Eskapaden. Kurz und gut: ein Konzert der Extraklasse.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll
 
Sergej Prokofjew
Visions fugitives op. 22 (Auswahl)
Bearbeitung für Streicher
 
Dmitri Schostakowitsch
Klavierkonzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492)

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren Kammermädchen Susanna vor ihrer Hochzeit verführen. Deshalb wird ihre Trauung mit seinem Bediensteten Figaro mit den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer als es der Graf vermutet und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch aller¬hand zusätzliche erotische Verwirrung.

Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe, dramaturgische Struktur und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab.
Figaro, der kluge Diener, erhält lebhafte, rhythmisch markante Arien, wie „Se vuol ballare, signor Contino“, während die Gräfin mit lyrischen, melancholischen Melodien charakterisiert wird. Der Graf, ein Repräsentant des Ancien Régime, erscheint musikalisch oft pompös, doch in seinen Arien auch innerlich zerrissen. Die Oper arbeitet mit einer komplexen Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt.

Die Aufhebung ständischer Grenzen durch die musikalische Gleichstellung der Figuren war 1786 revolutionär. „Le nozze di Figaro“ zeigt exemplarisch Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musikalischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Einführung zum Stück um 18:15 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung zum Stück: 18:15 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Staufenberg in Durbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Schloss Staufenberg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die neue Comedy-Liveshow "Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2".
Überraschend, kurzweilig und extrem lustig!

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die
Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!
Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und
Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Herzlich willkommen in »Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2«!

Referenzen:
Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube
Creator Award Silver

Copyright: Dennis Weissmantel

Einlass: 18:00 Uhr

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publi- kum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsge- schichte der Band.

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst/willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

L?VE ON TOUR - Das Original!
Die sinnlich-sündige Show-Sensation aus Berlin.

Evi Niessner - "The Voice of Vintage & Mr. Leu - Das Tier" präsentieren LET\'S BURLESQUE! - L?VE ON TOUR und schreiten damit in eine neue Ära der frivolen Unterhaltungskunst.
LET\'S BURLESQUE! ist eine Ode an die Schönheit in allen Facetten des Regenbogens, ein Bekenntnis zu Diversität, Kühnheit und Glamour.
Mit Witz, Verve und jeder Art von Sinnlichkeit bringen Miss Evi & Mr. Leu mit ihrer Band The Glanz und ihrem glamourösen Ensemble die Luft von der ersten Sekunde an zum Brennen.
LET\'S BURLESQUE! - LOVE ON TOUR feiert die moderne Wiedergeburt der lasterhaften Vaudeville-Shows der 1920er Jahre, flotter als Varieté, bunter als Kabarett, und süffiger als Musiktheater - alles echt und alles live!
Ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude, eine furiose Mischung aus Musik und Erotik mit einem gehörigen Schuss Wahnsinn. Das ist große Kunst, unerreicht und absolut einzigartig!

Der Soundtrack der Berliner All-Star Band The Glanz mit den genialen Stimmen von Miss Evi & Mr. Leu ist aufpeitschend, heiß und einfach unverschämt gut - Swing, Jazz, Chanson, Blues oder Rock \'n\' Roll - es groovt und swingt gewaltig.

Das Line-Up der Burlesque-KünstlerInnen ist das süße Geheimnis bei LET\'S BURLESQUE! - L?VE ON TOUR. Sie betören in unterschiedlichsten Charakteren mit wahrlicher Kunst der Verführung. Aufreizend, stilvoll und elegant lassen sie verrucht oder augenzwinkernd ihre glitzernden Seiden-Roben fallen. Dabei bewegen sie sich so perfekt auf dem schmalen Grad zwischen sündigem Verlangen und süßer Verheißung, wie es nur Bühnen-Göttinnen vergönnt ist. Liebes Publikum, schmeißt Euch in Eure heißesten Fummel, und dann heißt es: Klatschen, kreischen, pfeifen, johlen und vor Ekstase auf den Tischen tanzen!

Copyright: Andrey Kezzyn

Heimspiel in der Kumedi! Freuen Sie sich auf einen besonderen musikalischen Abend mit der Band Götz N‘ Moritz live im Theater Kumedi in Riegel. In intimer Atmosphäre präsentierten die fünf Musiker bekannte Songs und persönliche Lieblingsstücke in akustischen Arrangements – neu interpretiert, reduziert, ehrlich und ganz nah am Publikum. Eine stimmungsvolle Akustik- Session voller Klang, Erinnerungen und persönlicher Begegnungen – live auf der Bühne der Kumedi.

Ein besonderer Abend für Band und Publikum: Die Riegeler Band steht erstmals auf der Bühne der Kumedi. Für die Musiker ist es etwas ganz Besonderes, in ihrem Heimatort im Theater zu spielen. Die Band wurde 2010 von anfänglich vier Musikern aus Riegel gegründet, die vor allem eines verbindet: Die Liebe zu handgemachter Musik. Götz N' Moritz stehen für viel Spielfreude, starke Stimmen und die Liebe zu mitreißenden Songs. In der besonderen Atmosphäre des The- aters entsteht so ein Konzertabend, der vertraute Klassiker einmal ganz anders erlebbar macht. Seit vielen Jahren ist „GöMo“, wie sie liebevoll von ihren Anhängern genannt werden, ein fester Bestandteil der regionalen Livemusikszene und seit 2023 in neuer Formation unterwegs.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt.

Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal.

Ob Zauberer oder Comedian - Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy-Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja –Zaubern.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr