Alles wird weiß! …der Baum… der Wald… der Winterwald!

Sieh dort, der Fuchs. Er springt durch den Schnee und spielt mit den Flocken.
Neuschnee… Tiefschnee… Schneedecke.
Drinnen beim Wicht ist es warm. Der Tee dampft in der Tasse.
Schneewolke… Schneegestöber… Schneesturm! – Wo aber ist der Fuchs?!
Zum Glück hält der Wicht Ausschau. In der Kälte lässt er keinen da draußen allein.
Schneegebirge… Schneelicht… Schneenacht.
Man sagt, wenn der Schnee nachts zu funkeln beginnt, darf man sich etwas wünschen.

Aus dem fantasievollen Spiel mit Materialien und Figuren entsteht eine warmherzige Geschichte über das Bedürfnis nach Licht und Geborgenheit in winterlich kalter Dunkelheit.

Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 15:30 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Figurentheaterstück in einem Popup Buch
45 min
Die Schneeforscherin Atti Olson ist auf Forschungsreise um neue
Schneeproben einzufangen. Da entdeckt sie ein kleines Rentier, das nur aus ihrem Buch gefallen sein kann. Frau Olson öffnet ihr großes Buch und es entfaltet sich eine weite hügelige Schneelandschaft.
Mit jeder neu aufgeschlagenen Seite des Buches öffnet sich eine neue Kulisse.
Wir begleiten Ralf Rüdiger durch den vorweihnachtlichen Großstadttrubel und
zu der friedvollen Hütte von Rentierfrau Regina.

Einlass 14:50 Uhr

Hilfe, die Herdmanns kommen!
Szenische Lesung von Anika Pinter und Lukas Ullrich, nach dem gleichnamigen Buch von Barbara Robinson - Deutsch von Paul Maar

Der ganze Stadtteil ist sich einig: Die Herdmann-Kinder sind die schlimmsten Kinder aller Zeiten. Sie lügen, klauen, rauchen Zigarren (sogar die Mädchen) und erzählen schmutzige Witze. Sie schlagen kleine Kinder, fluchen auf ihre Lehrer, missbrauchen den Namen des Herrn und setzten den alten verfallenen Geräteschuppen von Fred Schumacher in Brand. Jetzt haben sie es sogar geschafft, sämtliche Hauptrollen in dem Krippenspiel zu bekommen, das zu Weihnachten aufgeführt werden soll. Natürlich erwartet jeder das Schlimmste Krippenspiel aller Zeiten...

„Spritzig und umwerfend komisch […] eine unsentimentale, zugleich aber nachdenklich stimmende Geschichte – nicht nur zur Weihnachtszeit.“(Radio Bremen)

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

In der besinnlichen Weihnachtszeit laden wir alle Menschen herzlich ein, gemeinsam die Freude des Singens zu erleben! Ob du glaubst, dass du nicht singen kannst, oder ob du schon ein bisschen Erfahrung hast – bei uns ist jeder willkommen.

Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert, damit alle mitmachen können. Patrick Bopp alias Memphis, bekannt aus der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf“, gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von den Weihnachtsliedern, bekannten Pop- und Rockklassikern, Schlager, Volksliedern, Kinderliedern, bis hin zu fröhlichem Rap, Ska und sogar Jodlern. Alles ist möglich!

Lasst uns gemeinsam einen humorvollen, ungezwungenen fröhlichen Vorweihnachtsabend erleben, bei dem alle mit einem entspannten Lächeln im Gesicht nach Hause gehen – und dieses festliche Gefühl noch eine Weile in unseren Herzen tragen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass an beiden Tagen ab 19 Uhr!

SUBWAY TO SALLY + FIDDLER´S GREEN + MANNTRA + SAINT CITY ORCHESTRA

Einlass: 16:45 Uhr

In einem ukrainischen Dorf kurz vor Weihnachten. Der Teufel, der sich an dem Schmied Wakula rächen will, beschließt den Mond verschwinden zu lassen und das Dorf in Angst und Verwirrung zu stürzen. Die schöne Oxana, in die Wakula verliebt ist, verlangt als Zeichen seiner Liebe ein Paar Schuhe – so prächtig, wie sie nur die Zarin besitzt. Der Schmied sieht sich gezwungen einen Pakt mit dem Teufel einzugehen, um ihr Herz zu gewinnen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr!

Nach dem Lustspiel von Heinrich von Kleist

In der Nacht ist im Zimmer der jungen Eve ein Krug zerbrochen. Ihre Mutter zieht deshalb vor das Gericht des kleinen Dorfes. Was ist passiert und worum geht es wirklich? Hat sich Ruprecht, der Freund von Eve, nachts in deren Kammer geschlichen? Und warum verhält sich Dorfrichter Adam so seltsam? Ist er selbst in das Geschehen verwickelt?

In Eve und Der zerbrochne Krug überlassen wir Eve das Feld und folgen ihrer Perspektive auf die Tat und auf die Gerichtsverhandlung selbst. Dabei werden nach und nach die Machtstrukturen aufgedeckt, die dazu führen, dass von den Beteiligten und Befragten absurde Fehlschlüsse gezogen und das Offensichtliche nicht erkannt wird. Eve muss ihren Kampf alleine führen.

Zwei Spielerinnen und ein Spieler entblättern Heinrich von Kleists Drama und eröffnen eine neue Perspektive auf den Klassiker, der mit seinem Sprachwitz und scharfer politisch-satirischer Beobachtungsgabe bis heute begeistert.

Stückfassung: Luca Zahn
Regie: Carola Schwelien

Gastspiel des Theater Lindenhof

Gruppenbuchungen für Schulen unter kbb@wilhelma-theater.de

Nach fast 15 Jahren meldet sich Satire-Altmeister Max Goldt wieder mit einem Buch mit neuen Kolumnen und Dramoletten zurück. Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Mit Saxophon, Orgel und Schlagzeug bewaffnet, wird musikalisch scharf geschossen und fernab aller ausgetretenen Weihnachtssongs tüchtig eingeheizt.
Der durch Film, Fernsehen und Radio bekannte Schauspieler und Sprecher Jo Jung liefert dazu mit seiner markanten Stimme eindeutig hinterhältige Texte zum Fest der Liebe. Facettenreich und mitreißend gelesen, jongliert er mühelos mit allerlei Dialekten und lässt gestenreich die Geschichten zu wahrem Leben erwachen.

Weihnachtszeit, oh Du heimliche Zeit!
Nach dem kollektiven Singen fröhlicher Lieder in Moll, gilt es einige Fälle zu knacken:
Wohin führt die rote Spur im Schnee – und kam der Knall vom Sekt, oder …?
Ein Fläschchen mit zweifelhaftem Inhalt und ein Weihnachtsmann auf Abwegen, Leichen unterm Baum und Engel ohne Flügel, verzwickte Verwechslungen und vieles mehr.

Dazu spielen die Saxophonistin Ruth Sabadino und ihre kriminelle Jazzband Boogaloo einen unerhört coolen Weihnachtsgroove, der Knecht Ruprecht mit den Stiefeln wackeln lässt. Im Ping Pong Stil werfen sich Text und Musik immer wieder die „Fälle“ zu, spielen dramatischen Wendungen und komischen Pointen entgegen und verbinden sich mit der unglaublich wandlungsfähigen Stimme von Jo Jung zu einem Gesamtkunstwerk.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Ausstattung: Birgit Angele
Musik: Moritz Finn Kleffmann
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 10 Uhr. Saal-Einlass 10:30 Uhr.

Im Kühlschrank brennt noch Licht oder Lieben Sie Schlager?

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens’ Liedern. O Solitude I

»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.

Diesem Ich, das sich da musikalisch zu Wort meldet, das an sich und seinem Leben (ver)zweifelt, geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß (oder wagt?), vermag nur der Tanz zu zeigen:

Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgehe.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Eine magische Elfenmission

Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Veranstaltungsdauer 75 Minuten mit Pause