English version see below

Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Beim Schall & Rauch treten die Künstler:innen unter Codenamen hinter einer Schattenwandan – Bekanntheitsgrad und Aussehen treten in den Hintergrund. Abgestimmt wird mit getrennten Noten für Text und Performance.

Das Veranstalter-Team Jesko Habert & Clara Schlempp laden jeden Monat abwechslungsreiche Musikgäste ein, die den Abend mit Feature-Einlage bereichern. Der experimentellste Slam der Stadt vereint Newcomer und Profis – und nur der Text und die Performance dringen durch die Schattenwand, die von der Bühne des Fabriktheaters hängt. Was so experimentell ist? Generell dürfen Slam-Poet*innen hinter der Schall & Rauch Schattenwand Requisiten benutzen – allein das lädt schon zu ungeahnten künstlerischen Experimenten ein.

Und in unregelmäßigen Abständen kommen besondere Spezialausgaben dazu: Themenslams, Schnaps-Specials, Glücksspiel-Edition oder die berüchtigte Erotik-Ausgabe haben dem Schall & Rauch den Ruf verliehen, stets mit künstlerischen Neuigkeiten aufzutischen.

Keine Sorge: Die Sonder-Ausgaben sind hier natürlich besonders vermerkt!

Einlass ab 18:45 Uhr

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Leonardo da Vinci und Raffaello Santi gehören mit Michelangelo Buonarroti zu den einflussreichsten Künstlern der italienischen Hochrenaissance. Soweit wir es aus den Quellen der Zeit rekonstruieren können, waren sich Leonardo und Raffael freundschaftlich gesinnt. Mit Michelangelo gab es eher ein von Spannungen geprägtes Verhältnis. Sowohl in Florenz als auch in Rom weilten alle ab und an zum gleichen Zeitpunkt. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird in seinem Vortrag das Hauptaugenmerk auf die enge Verbindung zwischen dem Werk Leonardos und Raffaels richten, dabei den Rivalen Michelangelo jedoch nicht aus dem Blick verlieren.

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Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

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Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

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Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Sie werden die gute alte Rockzeit wieder aufleben lassen und Stücke der Rolling Stones zum Besten geben. Kaum vom Original zu unterscheiden, legen diese Jungs eine grandiose Show hin.

Einlass ab 19:00Uhr

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 8 €

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Aladdin, ein einfacher Junge aus dem Orient, findet eine geheimnisvolle Lampe, die sein Leben verändert… „Aladdin und die Wunderlampe“, die wohl bekannteste Erzählung aus dem Zyklus 1001 Nacht, ist eine Reise in die orientalische Märchenwelt, in der sich die jungen Zuschauer an der Seite von Aladdin im Kampf gegen Machtgier und Angst durch die Geschichte bewegen und am Ende die Erlösung finden.

Es spielen: Willi Schellenberg, Rainer Eckhardt, Acelya Han

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

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Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die neue Show „SCHEINWERFER AN“
Mit ihrem neuen Soloprogramm geht Miss Chantal, Deutschlands 1. POPSCHLAGER-Queen der Travestie, einen neuen Weg im Stil der heutigen Zeit.
Nicht vergleichbar mit den klassischen Travestie-Revuen, in denen eine Playback-Nummer nach der Anderen präsentiert wird.
Neben Geschichten aus ihrem Leben, die sie witzig und auch mal nachdenklich erzählt, bleibt ihre Leidenschaft der Deutsche Popschlager, den sie mit Herzblut live singt.
Cover Songs, bei denen Jeder mitsingen kann, präsentiert sie ebenso wie ihre eigenen Songs.
Hits wie "SOMMER IN MASPALOMAS" oder "MILLIONEN LEUCHTRAKETEN" sowie viele Andere, die immer eine eigene Geschichte erzählen.
Miss Chantal wird Ihr Zwerchfell strapazieren und auch zum Nachdenken anregen - vielleicht auch Ihr Herz berühren.

Es liegt an Ihnen, wie sehr Sie sich von dieser XXL-Barbie verzaubern lassen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

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