Mit ihrem zweiten Album "The Way You Talk Reminds Me Of Home", das am
30. Oktober 2026 über Unday Records / N.E.W.S. erscheint, kündigt die belgische All-Female
Band BLUAI ein neues Kapitel an. Bereits jetzt geben die vier veröffentlichten Singles "Alive",
"Sober", "Make A Living" und "It's Gotta Be Me" einen Vorgeschmack darauf. Die neuen Songs treffen
damit erstmals auf ein Livepublikum, das seit den Shows 2024, unter anderem beim Reeperbahn

Festival, spürbar gewachsen ist. Im März 2027 kommt BLUAI im Rahmen ihrer gleichnamigen EU-
Tour nach Berlin, Köln und Hamburg – die zweite Tour der Band in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Trockener Humor trifft trockenen Wein.
Spritzige Pointen auf spritzige Rieslinge.
Vollmundige Verse mit vollem Glas.
Beim Vino Slam Royale fließt nicht nur der Wein, sondern auch die Worte. Fünf handverlesene Poetry-Slam-Künstler*innen servieren euch Texte, die perfekt zum Glas in eurer Hand passen – mal leicht und verspielt wie ein Sommerwein, mal tiefgründig und schwer wie ein Barrique. Inklusive Tasting von fünf eigens kuratierten Weinen.

Das Ballhaus Wedding, Heimat des legendären Wedding Slam Royale, wird an diesem Abend zur Weinlounge der Wortkunst. Während ihr euch durch ein kuratiertes Tasting probiert, gibt’s dazu Geschichten, Gedichte und Gags, die den Gaumen kitzeln und die Stimmung heben.
🍷 Line-up: Hochkarätige Slammerinnen, die wissen, wie man den richtigen Abgang hinlegt.
📜 Regeln: Alles selbst geschrieben, nichts gefiltert – außer vielleicht der Wein.
🗳️ Finale: Ihr entscheidet, welcher Künstler:in euch am meisten berauscht hat.

Vino Slam Royale – ein Abend für alle, die bei „Korken knallen“ nicht nur an Silvester denken.
Prost und Poesie!


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Foto: Samson Völk, Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45

Schlossgespenst Waldemar und seine Assistentin Astrid Heiland-Vondruska gehen mit ihren Gästen auf Entdeckerjagd durch Berlins ältestes Schloss. Neben spannenden Geschichten gibt es auch einige Rätsel zu lösen.

Einlass pünktlich 14 Uhr

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Alexander Huber ist einer der besten Bergsteiger der Welt. Zusammen mit seinem Bruder Thomas bildet er die Seilschaft „Die Huberbuam“, die als Marke selbst Nicht-Alpinisten längst ein Begriff ist.

Aber was viele nicht wissen: die Buam sind außerhalb der Bergwelt auch als Solisten unterwegs. In seinem Multivisions-Vortrag „Zeit zum Atmen“ präsentiert Alexander Huber seinem Publikum faszinierende Grenzbereiche schwindelnder Höhen und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Unter anderem nimmt der Ausnahmebergsteiger die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas.

Weitere Highlights dokumentieren eine Begehung der Watzmann-Ostwand und ein außergewöhnliches Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz. Durch die Multivisions-Technik ist das Publikum bei alledem quasi live dabei und wird selbst Teil der faszinierenden Ausnahmewelt Berg. Die atemraubenden Höhen und Herausforderungen dienen dabei als Metapher für das Leben an sich. Denn in jeder herausfordernden Berg- wie auch Lebenssituation sollte man immer wieder innehalten und eines finden: Zeit zum Atmen! Denn den Berg selbst kann man nie bezwingen – das eigene Ich aber schon!

Einlass ab 19:00 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche
Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten
Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte,
Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden
Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit
Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
jazzhaus artists
Jazzhaus Freiburg GmbH
Glümerstraße 2b
79102 Freiburg, Germany
Phone: +49 761 79197810
Managing Director: Michael Musiol
Registry Court: Amtsgericht Freiburg, Germany
Register No.: HRB 6766
jazzhausartists.com
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause
präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein
Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte
Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos
und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom
Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen
Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und
frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein
unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen
hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet.
Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum
geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer
harmonischen Stimme

AGASSI „Keine Energie Geht Verloren“ Tour 2027

Nachdem die deutsch-britische Band AGASSI um Mark Tavassol (Wir sind Helden) und Ben Galliers (The Voo) mit dem rauen Sound ihres Debütalbums auf einigen Festivals in Deutschland einen beachtlichen Eindruck hinterlassen hat, gehen die fünf im Februar 2027 mit ihrem Debütalbum und neuem Material als Headliner auf Clubtour. Der einzige deutsche Satz im AGASSI-Repertoire ist Namensgeber der Tour: Keine Energie geht verloren! This is Agassi – druckvoller post-punk mit erkennbarem britischen Alt-Pop-Einfluss. AGASSI machen auf der „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 mit ihren intensiven Live-Shows in sieben deutschen Städten Halt – Tickets sind ab sofort erhältlich!

AGASSI. Ein Bandname, der irgendwann einfach da war – und sofort Assoziationen hervorruft: Rebell. Tennispunk. Legende. Und dabei immer „good guy“, wie die Band es nennt. Genau so klingen AGASSI: rotzig, emotional, direkt. Gerne auch anarchisch und trotzdem: good guys and girls. Post-punk mit Indie-Momenten und einem Hint Neuer Deutscher Welle auf Englisch, mit Einflüssen von Sleaford Mods, Yard Act, The Breeders oder Fontaines D.C.

AGASSIs Debütalbum wurde in nur zehn Tagen im legendären Clouds Hill Studio aufgenommen. Die Spannung zwischen nerdiger Genauigkeit und punkigem Laissez-faire zeichnet seine Songs aus: emotional und roh, dann wieder erhebend und versöhnlich auf der lyrischen Suche nach Identität – Wer bin ich? Wer will ich sein? Was ist eigentlich passiert? Inspirationen aus Akzeptanz und Abwehr, Liebe und Wut. „Keine Energie geht verloren“, ein Postpunk-Requiem für Bens verstorbenen Bandkollegen Andrew von The Voo, zeigt die Essenz der Band. Mit der gleichnamigen „Keine Energie Geht Verloren“-Tour 2027 bringen AGASSI nun ihr Debütalbum und schon eine Welle brandneuen Materials in die Clubs – Independent-Fans treffen die Band im Februar bei sieben Shows in ganz Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Nils Heinrich stellt sich auf die kommenden Zeiten ein. Er ist guter Dinge. Heinrich heißt nämlich Heinrich. Mega!

Deutscher geht's nicht. Er ist fein raus, haha! Dunkelblond, blaugraue Augen. Halt: BlauGRAU, das Blau ist ostdeutsch akzentuiert! Er ist noch dazu hetero, verheiratet und hat einige Söhne! Keine Mädchen, Söhne, haha! Die hat er mit Erbgut gezeugt, das in einer Diktatur mit Nudossi angefüttert wurde. Dem Nutella für Desillusionierte. Das war streichfähige Braunkohle, angereichert mit pürierter sowjetischer Baumrinde. Wenn das Justizsystem geschliffen, der Polizeiapparat umgebaut und die Medien synchronisiert wurden, sagt er einfach wie früher das, was die da oben hören wollen.

Privat jedoch erzählt er ganz was anderes. Er hat das noch drauf. Seitdem er verheiratet ist, konnte er seine Systemeinstellung sogar noch mehr verfeinern: er denkt sogar ganz was anderes, als er denkt, haha!

Vorsichtig ist er nur bei Dunkelflaute. Dann wird’s nämlich finster im Meinungskorridor. Der befindet sich in der Denkfabrik direkt neben der Echokammer, da wo das Zeitfenster ist, gegenüber vom Spielraum. Im Meinungskorridor liegen Teppiche aus roten Linien, die nicht überschritten werden dürfen, aber werden.

Die wirklich wichtigen Fragen sind aber eh: „Was findest du cringe, was ist nice, was geht ab?“

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die drei Grand Damen verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie alle drei ihre größten Erfolge in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. In den 1970er Jahren eroberten sie die Herzen der Nation im Sturm. Und sie sind immer noch da!

In diesem neuen Programm singen sich die "Golden Girls" der Bühne durch Altbekanntes und Wiederaufgefundenes, Kokettes und Klassisches. Und dabei lieben sie sich nicht immer (oder gar nicht) und fahren gern mal ihre Ellenbogen untereinander aus. Sie plaudern von alten Zeiten, aus ihren Karrieren und fahren Anekdötchen auf. Ob es gelingt, dass die drei Diven in dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Zumindest arbeiten sie daran und nehmen sich dabei gegenseitig kräftig auf die Schippe.

In einem grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergesslichen Melodien aus bekannten deutschen Kult-Schlagern, Chansons und eigenen Hits schlängeln sie sich durch den Abend. In einer teils improvisierten Story blicken die Kabarettistin und Helga-Hahnemann-Partnerin Dagmar Gelbke sowie die Entertainerinnen Dagmar Frederic und Regina Thoss auf ihre Karrieren zurück.

Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, mit den drei letzten großen Diven der ostdeutschen Unterhaltung!

Programmdauer:
150 Min. inkl. Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Ben Becker
„Ich, Judas“
Freitag, 19. März 2027 und Samstag, 20. März 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Ben Becker begeistert seit 2015 mit "Ich, Judas" sein Publikum in den schönsten Spielstätten der Republik. Alle bisherigen Aufführungen waren restlos ausverkauft. Ursprünglich als eine einmalige Aufführung im Berliner Dom geplant, wurde das Programm aufgrund des überwältigenden Erfolgs zu einer landesweiten, sich ständig fortsetzenden Tournee ausgeweitet. Allein im Berliner Dom und im Hamburger Michel fanden über 30 Zusatz-Veranstaltungen statt.

Nun kehrt Ben Becker mit diesem außergewöhnlichen Stück genau dahin zurück, wo alles begonnen hat: auf die Bühne des prachtvollen Berliner Doms. Der sakrale Raum bietet die perfekte Kulisse für dieses tiefgründige Drama und ein hochemotionales, unvergessliches Bühnen-Erlebnis.

Programminfo:

Judas, sein Name steht für Verrat. Seine Geschichte ist eine der Schuld ohne Vergebung. Er ist der einzige Feind, für den es keine Liebe gibt, der Meistgehasste, Meistverfolgte und Verteufelte: Judas, der Jünger Jesu, der Gottes Sohn mit seinem Kuss verrät und ans Kreuz liefert. Ben Becker übernimmt seine Rolle.

Der Fall Judas muss neu aufgerollt werden. Eine Geschichte wurde überliefert, ein Urteil gefällt, ein Sündenbock gebrandmarkt für die Ewigkeit. Doch die Geschichte stimmt so nicht, das Urteil ist falsch. „Was war denn zu verraten“, fragt Judas in seiner Verteidigungsrede, „Jesus‘ Aufenthaltsort? Den kannten Tausende. Sein Großes Geheimnis, dass er Gottes Sohn sei? Das hat er selbst gesagt, vor allen Leuten!“ Und das ist nur der Anfang von vielen Unstimmigkeiten einer Geschichte, die mehr geglaubt als befragt wurde.

Das Bild von Judas, dem Verräter, ist ein Vorurteil mit den fatalsten Folgen: Antisemitismus, Judenverfolgung, Glaubenskriege. Ben Becker erhebt seine Stimme für einen, der auserwählt war, den Anti-Christen zu spielen, um Jesus zum Messias zu machen. „Judas ist nichts ohne Jesus … Aber Jesus ist auch nichts ohne Judas“, so die radikale Erkenntnis von Walter Jens, der in seinem Judas-Monolog die moralischen Gewissheiten jahrtausenderlanger Frömmigkeit erschüttert. Eine gigantische Aufgabe für einen Schauspieler: Hier steht einer auf gegen alle in einem verzweifelten Kampf um späte Gerechtigkeit. „Ich, Judas“ ist das existentielle Plädoyer für einen Verdammten, die Korrektur des größten Fehlurteils der Glaubensgeschichte und der Widerruf eines Irrtums, der die Welt gespalten hat.

Ben Becker sucht mit seiner Interpretation des Judas nicht nur den Widerstand gegenüber Feindbildern, Vorverurteilungen und falschen Gewissheiten. Er spielt Judas genau dort, wo die Fragen des Glaubens und Zweifels, der Erlösung und Verdammnis ihren Ort haben, in Gottes Haus. Die Musik und sakrale Wucht der Orgel, gespielt von Domorganist Andreas Sieling, lassen Ben Beckers Judas-Verteidigung vollends zum Ereignis werden.

Text: Amos Oz: Judas, Kapitel 47 (Suhrkamp Verlag) und Walter Jens: Die Verteidigungsrede
des Judas Ischariot (Radius-Verlag)
Regie und Inszenierung: Ben Becker
Musik: Domorganist Andreas Sieling
Dramaturgie: John von Düffel (Deutsches Theater, Berlin)
Eine Koproduktion von Ben Becker & MSK Meistersinger

Einlass: 19:30 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Anthea Kreston, Jason Duckles und Frank-Immo Zichner blickten bereits auf eine internationale Karriere zurück, als sie 2018 auf Schloss Libermé in Belgien das Trio gründeten.

Die ausgezeichnete US-amerikanische Geigerin Anthea Kreston trat mit dem Artemis Quartett auf den großen Bühnen der Welt u. a. in der Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London) oder dem Concertgebouw (Amsterdam) auf.

Der kanadische Cellist Jason Duckles, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und reiste mit dem Silk Road Project des Star-Cellisten YoYo Ma zu Konzerten von New York bis Kasachstan.

Der Berliner Frank-Immo Zichner konzertierte als Pianist und Kammermusiker in über 40 Ländern in Europa, Südostasien, Mittel- und Südamerika sowie in Japan. Als Solist musizierte er in zahlreichen Orchestern.

Anthea Kreston, Violine
Jason Duckles, Violoncello
Frank-Immo Zichner, Klavier

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Ben Becker
„Ich, Judas“
Freitag, 19. März 2027 und Samstag, 20. März 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Ben Becker begeistert seit 2015 mit "Ich, Judas" sein Publikum in den schönsten Spielstätten der Republik. Alle bisherigen Aufführungen waren restlos ausverkauft. Ursprünglich als eine einmalige Aufführung im Berliner Dom geplant, wurde das Programm aufgrund des überwältigenden Erfolgs zu einer landesweiten, sich ständig fortsetzenden Tournee ausgeweitet. Allein im Berliner Dom und im Hamburger Michel fanden über 30 Zusatz-Veranstaltungen statt.

Nun kehrt Ben Becker mit diesem außergewöhnlichen Stück genau dahin zurück, wo alles begonnen hat: auf die Bühne des prachtvollen Berliner Doms. Der sakrale Raum bietet die perfekte Kulisse für dieses tiefgründige Drama und ein hochemotionales, unvergessliches Bühnen-Erlebnis.

Programminfo:

Judas, sein Name steht für Verrat. Seine Geschichte ist eine der Schuld ohne Vergebung. Er ist der einzige Feind, für den es keine Liebe gibt, der Meistgehasste, Meistverfolgte und Verteufelte: Judas, der Jünger Jesu, der Gottes Sohn mit seinem Kuss verrät und ans Kreuz liefert. Ben Becker übernimmt seine Rolle.

Der Fall Judas muss neu aufgerollt werden. Eine Geschichte wurde überliefert, ein Urteil gefällt, ein Sündenbock gebrandmarkt für die Ewigkeit. Doch die Geschichte stimmt so nicht, das Urteil ist falsch. „Was war denn zu verraten“, fragt Judas in seiner Verteidigungsrede, „Jesus‘ Aufenthaltsort? Den kannten Tausende. Sein Großes Geheimnis, dass er Gottes Sohn sei? Das hat er selbst gesagt, vor allen Leuten!“ Und das ist nur der Anfang von vielen Unstimmigkeiten einer Geschichte, die mehr geglaubt als befragt wurde.

Das Bild von Judas, dem Verräter, ist ein Vorurteil mit den fatalsten Folgen: Antisemitismus, Judenverfolgung, Glaubenskriege. Ben Becker erhebt seine Stimme für einen, der auserwählt war, den Anti-Christen zu spielen, um Jesus zum Messias zu machen. „Judas ist nichts ohne Jesus … Aber Jesus ist auch nichts ohne Judas“, so die radikale Erkenntnis von Walter Jens, der in seinem Judas-Monolog die moralischen Gewissheiten jahrtausenderlanger Frömmigkeit erschüttert. Eine gigantische Aufgabe für einen Schauspieler: Hier steht einer auf gegen alle in einem verzweifelten Kampf um späte Gerechtigkeit. „Ich, Judas“ ist das existentielle Plädoyer für einen Verdammten, die Korrektur des größten Fehlurteils der Glaubensgeschichte und der Widerruf eines Irrtums, der die Welt gespalten hat.

Ben Becker sucht mit seiner Interpretation des Judas nicht nur den Widerstand gegenüber Feindbildern, Vorverurteilungen und falschen Gewissheiten. Er spielt Judas genau dort, wo die Fragen des Glaubens und Zweifels, der Erlösung und Verdammnis ihren Ort haben, in Gottes Haus. Die Musik und sakrale Wucht der Orgel, gespielt von Domorganist Andreas Sieling, lassen Ben Beckers Judas-Verteidigung vollends zum Ereignis werden.

Text: Amos Oz: Judas, Kapitel 47 (Suhrkamp Verlag) und Walter Jens: Die Verteidigungsrede
des Judas Ischariot (Radius-Verlag)
Regie und Inszenierung: Ben Becker
Musik: Domorganist Andreas Sieling
Dramaturgie: John von Düffel (Deutsches Theater, Berlin)
Eine Koproduktion von Ben Becker & MSK Meistersinger

Einlass: 19:30 Uhr