Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Ordinary ist ein Tanztheaterstück von Atsushi Takahashi und Tomoya Kawamura.

Das Stück nimmt das Thema des „Alltäglichen; Ordinary“ in den Mittelpunkt und erforscht die Natur des täglichen Lebens sowie jene Momente, in denen diese scheinbar unerschütterliche Normalität plötzlich entzogen wird.

Es spannt einen Bogen über verschiedene historische und gegenwärtige Epochen – von den gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1933, über die Zerstörungen des Krieges und die Atombombenabwürfe auf Hiroshima, bis hin zum Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 (im Westen oft verkürzt als „Fukushima“ bezeichnet) und der heutigen Gesellschaft. Dabei lässt sich das Werk von Zeugnissen, Literatur und Poesie jener inspirieren, die den Verlust des Gewohnten erlebt haben.

Durch eine Fusion von Tanz und Theater stellt Ordinary eine grundlegende Frage:
Welche Bedeutung hat das Gewöhnliche für uns alle?

Das Projekt möchte die Grenze zwischen dem Alltag und seinem Zusammenbruch sichtbar machen und auf der Bühne jene fragile Linie beleuchten, an der das Gewohnte verschwindet – und was jenseits davon liegt.

Dauer:
50 Minuten


ENGLISCH:
Ordinary is a dance-theater work created by Atsushi Takahashi and Tomoya Kawamura. The piece takes “the everyday life; Ordinary” as its central theme, exploring the nature of daily life and the moments when this seemingly unshakable normalcy is suddenly taken away.

Spanning different historical and contemporary periods—including the societal shifts of the year 1933, the devastation of war, the atomic bombing of Hiroshima, the 2011 Great East Japan Earthquake and tsunami (often simplified as “Fukushima”), and today’s society—this work draws inspiration from testimonies, literature, and poetry of those who lived through the loss of the everyday. Through a fusion of dance and theater, it asks a profound question: What is the meaning of the ordinary to all of us? The project seeks to illuminate the boundary between everyday life and its collapse, bringing to the stage the fragile line where the ordinary disappears—and what lies beyond it.

Duration:
50 minutes

Konzept, Regie: Tomoya Kawamura, Atsushi Takahashi
Choreografie: Atsushi Takahashi
Szenengestaltung, Musik, Text: Tomoya Kawamura
Kostümdesign: Daniel Kujawa
Visuelle Gestaltung: Hinata Ishizawa
Produktion: Tomoya Kawamura

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Empörung und Entlastungsdruck treiben einen Chor, denkend, jauchzend, psychisch wie politisch entortet, durch die Halle des Theater im Delphi – aus Sprachakten und Gesang türmt sich ein Himmelreich akuter Phantasmen der dämmernden Postmoderne.

Ein neuer Himmel entsteht. Unter dem Druck multipler Krisen projizieren sich Ängste, Schuldzuweisungen und Verantwortungen in eine neo-mythologische Sphäre aus Verschwörungsgeschichten, Echsenpolitiker:innen und technokratischen Bildfantasien. Alles, was Verstand und Wohlbefinden überfordert, wird von einem wachsenden Bevölkerungsanteil in eine wolkige Verstrickung „irgendwo da oben“ ausgelagert. Jedoch: da ist auch ein ganz reales neues Oben: Algorithmen, Messages, Werbeslogans oder Deepfake-Kampagnen rasen immer schneller über unsere Köpfe hinweg, beeinflussen unser Handeln. Die Abstraktion von Verwaltungen als Dach unserer Demokratien ist für den Einzelnen schwer fassbar, scheint sich zu verselbstständigen. Und das Vermögen der Superreichen entschwindet jedem Vorstellungsvermögen.

Ein interdisziplinärer Sprach- und Gesangschor wird im Theater im Delphi diesen Himmel bauen, diese paradox-dissonante Doppelsphäre zum leiblichen Oratorium verdichten – In performativer Gesangsleitung und pop-atonaler Komposition von Sir Henry getrieben vom göttlichen bis diabolischen Cello-Spiel der ukrainischen Musikerin Emilia Lomakova, in diskursiv-ekstatischen Textrhythmen von Regisseur Heiko Michels.

---
Limited blindness ist eine Assoziation performativer Künstler:innen. Seit 2002 interveniert ihr Theater in akute Zeitfragen. Zuletzt, Juli 2025, setzten sie im Zuge neuer Grenzkontrollen eine performative illegale Fähre über die Oder nach Polen ein (Break on through to the ODER side) – mit internationalem Presseecho.
„Die da oben!“ ist die erste Zusammenarbeit von Limited-blindness-Gründer und Regisseur Heiko Michels und dem „Mastermind of Music“ (New York Times) der Volksbühne, Sir Henry.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Stationentheaterstück für die ganze Familie auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee

Die Drehbühne Berlin zeigt „Eine Weihnachtsgeschichte“, nach Charles Dickens, als Stationentheater-Inszenierung mit Schauspiel, Puppenspiel, Film-Sequenzen und Livemusik, auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee. Die Geschichte, die der Autor selbst im Untertitel „Eine Geistergeschichte“ nannte, eignet sich perfekt für eine Umsetzung in Interaktion zwischen Publikum, Bühne, Livemusik und Leinwand. In der Inszenierung derDrehbühne Berlin wandert das Publikum von Ort zu Ort und erlebt die Geschichte auf dem ganzen Gelände vor und in der Kulturscheune „Mutter Fourage“. Das
Publikum bewegt sich von Szene zu Szene und wird dabei zusammen mit dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut und für „Humbug“ hält, von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Aber zum Glück gibt es jemanden, der die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, dass sich das Herz des geizigen, menschenfeindlichen Scrooge doch noch erweichen lässt...

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Livemusik: Falk Schönfelder

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Veränderungen sind nie leicht. Der Umzug in einen weit entfernten Ort ist für Emilia jedoch eine Katastrophe. Wie soll sie nur ohne Freunde in einer neuen Schule klarkommen? Noch dazu in einem Ort, der nicht mal ein richtiges Stadtzentrum hat und nur von Wald und Bergen umgeben ist.

Die Fahrt zum neuen Zu Hause startet schneereich und voller Abenteuer und Mutter und Tochter stranden an einem Ort, der nicht von dieser Welt scheint. Manchmal wird aus einem vermeintlichen Unglück das größte Glück und gemeinsam mit den Bewohnern dieses weihnachtlich magischen Dorfes schafft es Emilia wieder Zuversicht zu gewinnen und erlebt dabei so manches Abenteuer.

Lassen sie sich verzaubern von einer Weihnachtsgeschichte für Jung und Alt, in der der Irish Dance nicht zu kurz kommt. Getanzt und gespielt von den Schülern der Tap Connection Irish Dance aus Berlin-Steglitz

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Company Christoph Winkler

Twaliwo ist eine Redewendung in Luganda, der Sprache des Buganda-Stammes – eine der größten Volksgruppen des heutigen Ugandas – und bedeutet sinngemäß: „Wir waren einmal.“ Dahinter verbirgt sich die Vorstellung, dass es einmal eine Zeit gab, in welcher die Menschen in Harmonie miteinander lebten. Diese Zeit wird als ökonomisch und spirituell ausgewogen erinnert. Mittlerweile gilt sie als verloren, und Twaliwo ist zu einem Ausdruck für etwas Vergangenes geworden. Ein Material und eine Handwerkspraxis aus einer Zeit, die man mit „Twaliwo“ bezeichnen würde, ist die Herstellung von Lubugo: das Rindentuch aus Uganda. Die Praxis gehört zu den ältesten textilen Produktionsmethoden in der Menschheitsgeschichte und nutzt die Rinde des Feigenbaums Mutuba. Sie datiert 12.000 Jahre zurück, gehört mittlerweile zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit und wird durch die UNESCO geschützt.

»Twaliwo« erzählt mit Mitteln des dokumentarischen Tanztheaters die Geschichte des Rindentuchs – und von der Vielzahl traditioneller Tänze und Lieder, die mit diesem Stoff verbunden sind.

Dauer: 65 Minuten
in englischer Sprache

Zum Nikolaus, eine besondere Überraschung!
Weihnachten ist die Zeit der Märchen und der Puppenspieler und Autor Karl Huck von der Seebühne Hiddensee liest „Lieblingsmärchen“ von H.C. Andersen, ausgewählt und illustriert von Kat Menschik. Lasst euch von der fantastischen Welt Andersens verzaubern, genießt eine märchenhafte Atmosphäre – inklusive eines Gratis-Getränks – und freut euch womöglich auf ein kleines Extra am Rande.
©privat

Wenige Worte lösen derzeit so viel ambivalente Gefühle und Diskussionen wie das Wort „Heimat“ (englisch: Homeland) aus. Und doch haben wir alle eine Wurzel, die wir in uns tragen und die uns auf die ein oder andere Art prägt. Was ist diese „Heim.at“  – und was, wenn man diese verlassen hat oder es sie so gar nicht mehr gibt?
Nach ihrem erfolgreichen Solo „Ich bin Bulgare?!“ geht die Schauspielerin und Sängerin Vidina Popov einen Schritt weiter und trifft an diesem Abend auf die Schauspielerinnen Jördis Triebel und Anna Brüggemann und den Frauenchor Bulgarian Voices Berlin. Gemeinsam versuchen sie durch die Musik und ihre persönlichen Geschichten eine Antwort zu finden.

mit Texten von: 
Anna Brüggemann
Jördis Triebel
Vidina Popov und anderen 

mit Musik von : 
Mark Badur
Bulgarian Voices Berlin (unter der Leitung von Boryana Velichkova)

Home.at?! – A Concert with a Personal Touch
Few words today evoke as many ambivalent feelings and heated discussions as the word “Heimat” (English: homeland). And yet, we all carry roots within us—something that shapes us in one way or another. But what exactly is this “Heim.at”—and what happens when one has left it behind, or when it no longer exists at all?
After her successful solo performance “Ich bin Bulgare?!” (I am Bulgarian?!), actress and singer Vidina Popov takes the next step, joining actresses Jördis Triebel, Anna Brüggemann, and the women’s choir Bulgarian Voices Berlin for an evening of reflection and music. Together, they seek to find answers through songs and personal stories.

Texts by: Anna Brüggemann, Jördis Triebel, Vidina Popov and more
Music by: Mark Badur
Bulgarian Voices Berlin (conducted by Boryana Velichkova)

Einlass ab ca. 19:15 Uhr

Für Junggebliebene im Hauptmannsklub
Die Band "Freak Wawes" spielt live und lädt zum Tanz umd Konzert mit handgemachten Gitarrenrock ein.

Einlass ab 17.00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 16:00 Uhr

Gastspiel "Der kleine Prinz"
"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Diese berühmte Erkenntnis aus Antoine de Saint-Exupérys "Der kleine Prinz" berührt Groß und
Klein. Erwachsene lernen wieder mit Kinderaugen zu sehen - und Kinder verstehen die Welt der
Erwachsenen. Daher spielen wir unsere neu eingerichtete Bühnenfassung in zwei Versionen
- eine für Kinder ab 5 Jahre, und eine längere für alle Menschen ab 12.
Wie wunderbar die Reise des "Kleinen Prinzen" Witz und Poesie verbindet, das gilt es neu zu
entdecken. Neu für die Bühne eingerichtet Olaf Ostertag
Darsteller: Emil j. Ruderer, Markus Thiel, Nicola Darao, Jerome Winistädt, Jérome Mallow, Oliver W. Koch und
Olaf Michael Ostertag, Bühnenbau Jan Hofmann, Kostüme, Produktions- u. Regieassistenz Oliver W. Koch

Einlass 15.00 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

Der Nussknacker

...in einer kindgerechten, unterhaltsamen
Aufführung mit Erzähler!

bereits für Kinder ab 4 Jahre


Tschaikowskys Ballett Welt -- sie ist eine Welt des Zaubers, des Wunderlandes und der Märchen. Die Partitur zu Tschaikowskys beliebtem Nussknacker ist eine der genialsten und brillantesten, die je für ein Ballett komponiert wurde, und von extremer Eleganz. Berühmte Nummern wie der Blumenwalzer, der Schneeflockenwalzer, die Motive des Divertissement bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in ihre Kindheit zurück.

Die Geschichte des Nussknackers ist so weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln und das ewige glitzernde Lametta: Die Geschichte von Kindern, denen am Weihnachtsabend ein geschenkter Nussknacker im Traum ferne Länder und ferne Völker zeigt, verzückt immer wieder als Weihnachtsballett Jung und Alt.

Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne, für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung wird von einem hochkarätigen Ballettensemble mit hervorragenden internationalen Solisten anspruchsvoll und mit großer Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.

Ganz besondere Erwähnung verdient der Erzähler, der durch die ganze Vorstellung führt. Eingängige kleine Gedichte voller Witz, Charme und Liebe ziehen Jung und Alt in ihren Bann.

Die Vorstellung entführt ihre kleinen und großen Besucher in das Wunderland des Verspielten und Romantischen, Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein sollte!

Einlass: 10:00 Uhr

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 17:00