Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin, Helga Hahnemann,
Vorstellung mit dem Darsteller Fred Schmidt, er spielt den Conferencier.
Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Die Autorin des Stücks, Angela Gentzmer ist auch die Texterin und Vertraute von "Big Helga" . Sie hat Helga Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet und ihre Texte geschrieben.

Einlass ab 18.00 Uhr

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Eine klingende Sozialgeschichte im Spiegel von Songs aus Ost und West

In der Musik, im Schlager, Chanson, Pop- und Rock geht es um Menschen. Um Gefühle und Erinnerungen, die sich mit Liedern verbinden: An die Fahrt in den Urlaub, an die erste Liebe oder Trennung, an den ersten Rausch, die letzte Zigarette. Mit Musik haben junge Menschen gegen ihre Eltern aufbegehrt, sich zuweilen sogar emanzipiert. Jede Generation hat dafür ihre eigenen Lieder:„Schlagergeschichte ist Sozialgeschichte, auch wenn es vielen nicht gefällt“, wie der Filmkritiker und Musil-Biograph Wilfried Berghahn einst schrieb. Zumindest gilt das für die Zeit, in der noch nicht Computerprogramme Melodien entwickeln und Wörter zu gefälligen Allerweltstexten zusammenstoppeln konnten. In jener Zeit haben Menschen Texte
geschrieben über Dinge, die sie bewegten, andere Menschen haben sie vertont, arrangiert,
aufgenommen und gesungen.

In erstaunlich vielen dieser Liedern entdeckt man grenzübergreifende Gemeinsamkeiten in
Ost und West. Manches machte am „Eisernen Vorhang“ halt. Auf beiden Seiten.
Henry Nandzik und Dirk Rave singen sich anhand einer Mischung von Schlagern, Pop- und
Rocksongs und Chansons durch die Geschichte der beiden deutschen Staaten, und sie
erzählen dabei mal chronologisch, mal thematisch: von den in Ost und West von Not
geprägten Nachkriegsjahren, über die braven 50er und aufmüpfigen 60er bis hin zum
Mauerfall.

Mit Schlagern und Songs von Bärbel Wachholz, Evelyn Künneke, Bully Buhlan, Trude
Herr, Ruth Brandin, Helga Brauer, Vicky Leandros, Tanja Berg, Frank Schöbel, Gitte
Haenning, Nina Hagen, Hoffmann und Hoffmann, Karat und vielen anderen, sämtlich für
Akkordeon neu arrangiert von Dirk Rave.

Mitsingen erwünscht!

15:00 Uhr

Im Mittelpunkt des praxisorientierten Seminares steht die Erarbeitung erster Antragsbausteine der Teilnehmenden anhand eigener Beispiele. Dazu stellen die Dozenten:innen ausführlich die aktuelle Fördermittelpraxis von Stiftungen als Kooperationspartner für Chorprojekte vor.

Die Teilnehmenden üben den Umgang mit dem Antragsvokabular und entwickeln erste förderfähige Projektziele. Gemeinsam wird in Suchmaschinen recherchiert: Zu welchem Programm passt welches Projekt?

Ergänzend geben die Dozenten:innen einen umfangreichen Überblick über Fundraising als mögliche Aufgabe zur Finanzierung von Chor-Vorhaben und empfehlen ausgewählte aktuelle Fundraisinginstrumente.

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

»Standing like a pain in the ass of the universe«

Eine Frau steigt auf einen Stromkasten, nimmt ihr Kopftuch ab und tanzt. Mitten in einer Welt, die beschämt zu Boden schaut.

Dieses Stück erzählt von Revolutionen, die scheitern und erneut aufflammen. Von Kunst, die Überleben sichert – und ebenso lebensgefährlich ist. Von Frauen, denen alles genommen wird und die trotzdem aufstehen. Die bleiben. Die widersprechen. Unbequem. Unüberhörbar. In einem unerbittlichen Kampf um eine bessere Zukunft

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

ZWISCHENRÄUME vereint unterschiedliche choreografische Handschriften und Ausbildungsstufen zu einem zeitgenössischen Tanzabend. Im Fokus stehen Übergänge, Entwicklung und der Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Bewegung.

ZWISCHENRÄUME besteht aus sechs unterschiedlichen Choreografien. An jedem Abend werden vier davon gezeigt, die Reihenfolge rotiert.

Ein zeitgenössisches Werk von Carlos Aller entsteht mit dem 3. Ausbildungsjahr, wobei die Tänzer*innen Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede mit dieser Performance ihren Abschluss vollziehen. Die Choreografie setzt sich mit dem Moment des Übergangs auseinander – dem Verdichten gemeinsamer Erfahrungen, dem Innehalten und dem bewussten Weitergehen. Klare Strukturen, gemeinsame Bewegungsphrasen und fein nuancierte Dynamiken eröffnen einen Raum, in dem Abschluss nicht als Bruch, sondern als Prozess sichtbar wird.

Ergänzt wird der Abend durch drei Abschlussstücke von Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, die jeweils eine eigene choreografische Handschrift und individuelle künstlerische Fragestellung zum Ausdruck bringen. Die Arbeiten spiegeln Vielfalt, Eigenständigkeit und persönliche Perspektiven wider und markieren den Abschluss der Ausbildung als selbstbestimmten künstlerischen Schritt.

Ein Modern-Fusion-Stück von Esther Cowens, getanzt von dem 1. und 2. Ausbildungsjahr, verbindet unterschiedliche Stilrichtungen zu einer dynamischen und energiegeladenen Choreografie. Spielfreude, Musikalität und das gemeinsame Erleben von Bewegung stehen im Mittelpunkt und geben Einblick in frühe Phasen künstlerischer Entwicklung.

Den Abschluss des Abends bildet ein zeitgenössisches Werk von Kristina Nevidoma mit dem Intensivprogramm D7. Die Arbeit fokussiert Präsenz, Bewegungsqualität und körperliche Intensität und lädt das Publikum ein, Bewegung als unmittelbare und konzentrierte Erfahrung zu erleben.

ZWISCHENRÄUME zeigt Tanz als lebendigen Prozess zwischen Anfang und Abschluss, Kontinuität und Veränderung sowie individueller Stimme und gemeinschaftlicher Form.

Dauer: 80 Minuten inklusive Pause

ENGLISCH:
ZWISCHENRÄUME brings together different choreographic voices and levels of training in a contemporary dance evening. It focuses on transitions, development, and the dialogue between individual experience and collective movement.

ZWISCHENRÄUME consists of six different choreographies. Four of them are performed each evening, with the order rotating.

A contemporary piece by Carlos Aller is created with the third year of training, with three dancers – Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede – completing their studies through this performance. The choreography explores the moment of transition – the condensation of shared experiences, moments of pause, and the conscious act of moving forward. Clear structures, collective movement phrases, and finely nuanced dynamics create a space in which graduation is revealed not as a rupture, but as a continuous process.

The evening is further enriched by three graduation pieces by Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, each reflecting an individual choreographic voice and personal artistic inquiry. Together, these works express diversity, independence, and distinct perspectives, marking the completion of training as a self-determined artistic step.

A modern fusion piece by Esther Cowens, performed by the first and second year students, combines different styles into a dynamic and energetic choreography. Playfulness, musicality, and a shared joy of movement take center stage, offering insight into early phases of artistic development.

The evening concludes with a contemporary work by Kristina Nevidoma, created with the D7 intensive program. The piece focuses on presence, movement quality, and physical intensity, inviting the audience to experience movement as an immediate and concentrated encounter.

ZWISCHENRÄUME presents dance as a living process between beginning and completion, continuity and change, and between individual voice and collective form.

Duration: 80 minutes break included

Choreograf*innen: Ada Leonie Sanderell, Carlos Aller, Esther Cowens, Helena Pfisterer, Juna Mazzawi, Kristina Nevidoma
Tänzer*innen: Student*innen von DANCEWORS berlin
Musik Arrangement: noch nicht bestimmt
Licht- und Tontechnik: noch nicht bestimmt
Fotografie: Agnes Gerevich
Künstlerische Schulleitung: Lena Reyle & Luisa Winterfeld

Von DANCEWORKS Berlin-Tanzraum Wedding-Copypiraten.

Julia Quinn kommt nach Deutschland – und ihr könnt sie live erleben. Im Booktalk mit Anabelle Stehl erzählt sie von der Magie Bridgerton – und ihr könnt all eure Fragen stellen. Doch das ist erst der Anfang: Spielt Benedict Bingo, sichert euch am Fotospot zauberhafte Erinnerungen und nehmt exklusive Goodies mit nach Hause. Taucht ein in Tanzsäle, Intrigen und prickelnde Liebesgeschichten.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Auf geht es in die bunten 1950er-, 1960er- und 1970er-Jahre – in drei aufregendeJahrzehnte der deutschen Wirtschaftswunder-Schlager

Die Musiktruhe öffnet sich und es erklingt die schöne heile Welt des deutschen Wirtschafts-Wunder-Schlagers. Man erlebt eine rasante, turbulente Zeitreise durch drei aufregende Jahrzehnte!

Die 1950er-, 1960er- und 1970er Jahre hatten es ganz schön in sich: Kochen mit Vico Torriano, Gangsterjagd mit Edgar Wallace, Aufklärung mit Oswald Kolle, hoch zu Ross mit Winnetou und Old Shatterhand, die Ariel Clementine und Meister Proper, Hippies, Twiggy, Klaus Kinski trägt das Neue Testament vor und  Robert Lembkes „Was bin ich?“.

Deutschlands 50er- bis 70er-Jahre durch die bunte Brille betrachtet!

 Und wie immer schafft dies „Dieter alias The Cock“ mit Augenzwinkern und einem gehörigen Schuss Ironie das Lebensgefühl der damaligen Zeit einzufangen.

 …und das Ganze wird ergänzt mit einer kleinen, aber feinen, Auswahl an anglo-amerikanischen Rock- und Pop-Klassikern jener Zeit.

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 18!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

English version see below

Im Rahmen von…

Performance
Kantine
Keine Sprache
Ca. 80 Min.

Wie einen Verlust betrauern? Welche Rituale ermöglichen Trauer, welche Gemeinschaften geben Halt, welche Gesten trösten, wenn alles aus den Fugen gerät? Und wann wird Trauer zur Arbeit? In der Antike begleiteten professionelle Trauernde die Hinterbliebenen durch verschiedene Phasen des Abschieds und schufen Übergänge, die halfen, mit dem Verlust und Schmerz zu leben. Die Performance MORNING TIME greift diese Praxis auf in einer Zeit, in der Trauer schwer zugänglich scheint, aber so oft gebraucht wird.

Künstlerische Leitung, Bühnenbild, Kostümbild: Belle Santos
Choreografie: Emi Ogura
Komposition: Nozomu Matsumoto
Performance: Nagao Akemi, Emi Ogura, Nagao Akemi, Belle Santos, Mervan Ürkmez
Entwickelt mit: Susanne Sachsse
Lichtdesign: atmospheric solutions
Dramaturgie: Bendix Fesefeldt, Rahel Spöhrer
Produktionsleitung: Wiebke Wesselmann
Video: Adam Kaplan, Yoshihiro Inada
Übersetzung: Momoko Watanabe
Kooperationspartner (Düfte): Meabh Mc Curtin (IFF Paris)

Eine Produktion von Belle Santos & Emi Ogura, entstanden im Rahmen des KAC Ko-Programms 2024, Kyoto Art Center. Mit Unterstützung des SAISON FOUNDATION International Projects Support Program (2023–2025) und des Internationalen Koproduktionsfonds des Goethe Institut Kyoto Villa Kamogawa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…

Performance
Kantine
No language
Approx. 80 Min.

When one experiences loss, how does one enter grief? What rituals are needed to find a way into mourning? Which community holds one when feeling all alone? What routines and which gestures provide steadiness when everything else seems out of place? And when does grief become work? In ancient times, professional mourners were called. Their work helped the bereaved to enter their state of sorrow, and allow the transition to the life (after).The performance MORNING TIME proposes a new interpretation of professional mourners in a time when grieving seems difficult to access but is so often needed.

Artistic director, scenography, costume design: Belle Santos
Choreography: Emi Ogura
Composition: Nozomu Matsumoto
Performance: Nagao Akemi, Emi Ogura, Nagao Akemi, Belle Santos, Mervan Ürkmez,
Developed together with: Susanne Sachsse
Lighting design: atmospheric solutions
Dramaturgy: Bendix Fesefeldt, Rahel Spöhrer
Production management: Wiebke Wesselmann
Video: Adam Kaplan, Yoshihiro Inada
Translator: Momoko Watanabe
Collaboration partner (fragrances): Meabh Mc Curtin (IFF Paris)

A production by Belle Santos & Emi Ogura, as part of the KAC Co-program 2024 at the Kyoto Art Center. Supported by the SAISON FOUNDATION International Projects Support Program (2023–2025) and the Goethe International Co-Production Fund, Goethe Institut Kyoto Villa Kamogawa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.