Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren und völlig eigene Songs auf die Bühne zu bringen. Gäste werden jede Woche ein immer wieder neues Konzert erleben.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Gewalt da draußen macht uns Angst – die Gewalt der anderen. Die Gewalt in Politik und Liebe. Doch sie ist nicht nur „da draußen“, sie ist in mir und dir. Sie ist in uns allen. Sie ist in unseren Gefühlen, unseren Körpern, unserer Sprache, in unseren Abwesenheiten – als Spiegel des neoliberalen Regimes mit seinen spätfaschistoiden Früchten. Wie können wir uns selbst in diese Realität hinein ansprechbar entwerfen, ohne einander zu verhindern?

Im gegenwärtigen Triumph von narzisstischen Beschämungen, im Klima der Polarisierung, der Angsterzeugung, des Eindeutigkeitsterrors lassen wir uns nicht stattfinden. Wer schafft es schon, sich selbst oder andere nicht zu beschämen. Wir löschen uns psychologisch aus. Und ich bekomme mich einfach nicht mit; ich bekomme nicht mit, wie ich das mache. Die Abwesenheit zwischen uns ist laut. Begegnung findet nicht statt, weil ich dich nicht stattfinden lasse und ich meine Abwesenheit als emotionale Gewalt an dir leugne. Leugnung als Glaubensbekenntnis des Kapitalismus. Es ist so traurig, es ist brutal, es ist so hyperreal. Es ist so unglaublich schade. So schade. Wie also geht das: Narzissmuskritik als Faschismuskritik?

Malte Schlössers Texte führen die Komplexität von Psyche und Machtkritik zusammen: Gesellschaftskritik ohne Trauma-sensibilität zu denken ist leer und Psyche ohne hyperreale Gesellschaft zu denken ist naiv, so Malte Schlösser & Team. Sie stellen der neokapitalistischen Symptomatik des individuellen Versagens eine Theatererfahrung entgegen.

VON UND MIT Hauke Heumann / Emma Rönnebeck / Valentin Richter IM FILM Malte Schlösser / Rainald Grebe / Meike Droste / Julius Feldmeier / Anne Ratte-Polle KONZEPTION/REGIE/TEXT Malte Schlösser REGIE/TEXTMITARBEIT Marie Jordan MUSIK Michelangelo Contini LICHT/BÜHNE Bruno Pocheron / Yi-Ju Chou KOSTÜME Maria Magdalena Emmerig VIDEOKÜNSTLER/KAMERA Nicolas Gebbe DRAMATURGIE Sophie Lembcke SZENENTEXTE Marie Jordan / Emma Rönnebeck / Malte Schlösser REGIE-/DRAMATURGIEASSISTENZ/SOUFFLAGE Jewgenija Conradi PRODUKTIONSLEITUNG Aurora Kellermann TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Chris Wohlrab PRODUKTIONSHOSPITANZ Ludwig / Freya Adorf OUTSIDE-EYE Anna Krauß MASKE Lilith Franz KAMERA Anna Lotte Baulitz ÖFFENTLICHKEITSARBEIT Nora Gores FOTOS Alexander Huber GRAFIK KruseundMüller VIDEODOKUMENTATION Christopher Hewitt GEFÖRDERT DURCH Hauptstadtkulturfonds KOPRODUKTION TD Berlin KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Theaterhaus Mitte DANK an Marcus Steinweg

Ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Der Soziologe Hartmut Rosa beschreibt in seinem neuen Buch "Situation und Konstellation. Vom Verschwinden des Spielraums" (Suhrkamp) eine unmerkliche aber stetige Veränderung unseres Handelns: Die Lehrerin, die Noten nicht zur Ermutigung vergeben kann, die Ärztin, die Bildschirme statt Patienten behandelt, der Schiri, dessen Augenmaß vom VAR verdrängt wird. Insbesondere im Berufsleben, aber zunehmend auch in der Freizeit zeichnen uns Richtlinien und Formulare, Algorithmen und Apps die Wege zur Entscheidungsfindung minutiös vor. An die Stelle situationssensiblen Überlegens und Urteilens tritt die konstellationsbasierte Vollzugslogik der Maschinen, mit denen wir tagein, tagaus hantieren. »Stimme zu« / »Stimme nicht zu« – so werden Handelnde zu Vollziehenden.

Diese Entwicklung, sosehr sie der Gerechtigkeit und Transparenz dienen mag, hat einen hohen Preis, den Hartmut Rosa anlässlich der Buchpremiere im Gespräch mit der Philosophin Catherine Newmark auf anschauliche Weise beschreibt. Denn wenn Ermessensspielräume verschwinden und die Kreativität menschlichen Handelns aus den alltäglichen Praxisvollzügen eliminiert wird, wächst das Gefühl der Ohnmacht. Und mit der Urteilskraft verkümmert die Handlungsenergie als solche. Doch wie können wir diesem individuellen und kollektiven Energieverlust der Gesellschaft entgegenwirken? Indem wir, so Rosa, die menschliche Handlungsfähigkeit stärken, und zwar auf allen Ebenen der sozialen Existenz.

Hartmut Rosa, geboren 1965, ist Professor für Allgemeine und Theoretische Soziologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena sowie Direktor des Max-Weber-Kollegs in Erfurt. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Tractatus- Preis, den Erich-Fromm-Preis, den Paul Watzlawick Ehrenring und den Gottfried Wilhelm Leibnitz-Preis 2023.

Catherine Newmark, geboren 1976, ist eine Schweizer Philosophin. Sie studierte Philosophie und Geschichte in Zürich und Paris. 2007 promovierte sie an der Freien Universität Berlin (FU). Catherine Newmark arbeitet als Kulturjournalistin, Publizistin sowie als Moderatorin für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Foto: Jürgen Bauer - Suhrkamp

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

14:00

Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Gospodin hat sein Lama verloren und damit seine Lebensgrundlage. Greenpeace hat es in einen Zoo gebracht. Anlass genug für Gospodin, um sein Leben zu überdenken und neue Prioritäten zu setzen. Er lehnt ab sofort Geld und jeglichen Besitz kategorisch ab. Sein Umfeld zeigt dafür wenig Verständnis für seine neuen Prinzipien. Seine Freundin Annette verlässt ihn, weil sie partout den alten Gospodin zurückhaben will. Seine Freunde nutzen seine neue Weltsicht, um ihre eigenen Probleme von ihm lösen zu lassen.

Eine unpolitische, politische Geschichte über einen Menschen, der sich weigerte an Geld und Besitz zu glauben.

Als sein Kumpel Hajo bei Gospodin 50 000€ aus kriminellen Machenschaften deponiert, glaubt ihm nicht einmal die Polizei, dass er mit Geld nichts zu tun haben möchte. Die Befreiung von materiellen Zwängen findet Gospodin letztendlich dort, wo er sie am wenigsten erwartet hätte.

Autor Philipp Löhle hat mit Gospodin eine Figur erschaffen, die sich nicht nur unserem kapitalistischen System verweigert, sondern auch den gängigen Schubladen, in denen solche Verweigerer gern gesteckt werden. Gospodin ist kein Revolutionär. Er bleibt nur stur in seiner Weltsicht und eckt bei seinem Umfeld an, weil er sich für den Gegenentwurf zu ihrem Leben entscheidet. Das Stück ist eine Einladung unsere Gegenwart aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Am 22.Januar 2023 musste das Rickenbacker´s leider für immer die Türen schließen.
Musiker und Gäste werden gemeinsam die vielen großartigen Jahre ehren und feiern.

Lasst euch überraschen...

Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

Ticket: 7 €

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Zu Beginn scheint alles ein Spiel zu sein: Die Darsteller*innen von LOEV tun alles, um sich gegenseitig zu beeindrucken. Sie bewegen sich wie befremdliche Wesen, spielen, pfeifen, hupen, prahlen und stolzieren herum. Eine*r versucht schüchtern, Aufmerksamkeit zu erregen, hüpft vorsichtig durch den Raum. Ein*e andere*r geht zu stürmisch in ein spielerisches Gerangel und wird ermahnt. Wer beeindruckt hier wen? Wer spiegelt wen wider? Die Emotionen kochen hoch, höher und höher! Ist das alles noch in Ordnung?

LOEV ist eine Koproduktion des niederländischen Tanztheater AYA und dem Maat Saxofon-Quartett – eine lebendige Tanzperformance mit Live-Musik über die vielen Facetten der Liebe: über romantische und freundschaftliche Bindungen, über das Verlangen nach Zugehörigkeit. Es geht um das Finden eines Menschen, der so besonders ist, dass man nicht mehr stillstehen kann.

Mit vier Tänzer*innen und vier Musiker*innen entfaltet sich eine kraftvolle Inszenierung, die zeigt: Liebe – in all ihren Formen – ist stärker als Hass.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
At first the performers in LOEV try everything to impress each other. They move around like strange species. Playing, whistling, honking, and showing off, they parade around. One is shyly trying to attract attention, cautiously hopping. The other playfully wrestles too hard and is called back. Who impresses whom? Who reflects whom? Emotions run high. Higher and higher... Is everything going alright?

LOEV is a co-production of AYA and Maat Saxophone Quartet. A dance performance with live music about love and connection. About finding someone so amazing that you can no longer stand still. About friendship and wanting to belong. This playful performance with four dancers and four musicians shows that love in all its forms is stronger than hate.

Duration: 60 minutes

Choreografie und Regie: Ryan Djojokarso
Performer*innen: Simon Mual, Thersa Bergmann, Sam Corver, Thu Hằng Phạm, Daniel Ferreira (Saxofon), Catarina Gomes (Altsaxofon und Gesang), Pedro Silva (Tenorsaxofon), Mafalda Oliveira (Baritonsaxofon)
Komposition und Arrangement: Daniel Ferreira
Klangteppich: Jorg Schellekens
Licht und Bühnenbild: Ate Jan van Kampen
Dramaturgie: Jappe Groenendijk
Produktion: Kristy Ilyas Philippe Vansweevelt
Technik: Ate Jan van Kampen Jorg Schellekens Marcel Brand

PURPLE Internationales Tanzfestival für junges Publikum wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds mit Unterstützung der Botschaft des Königreichs der Niederlande.

Eine Koproduktion von Danstheater AYA & Maat Saxophone Quarte.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION
Stolpersteine

Spiel, Gesang: Jens-Uwe Bogadtke, Alina Gause, Carl Martin Spengler
Text: Alice Asper, Ildiko Bognar
Regie, Ausstattung, musikalische Konzeption: Alice Asper
Komposition, musikalische Leitung: Alina Gause
Ausstattungsassistenz: Hannah Rütten
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Zaubercoaching: Pius Maria Cüppers
Stimme des Direktors: Thomas Nunner

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 23.03.2024

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Unser Neujahrsvorsatz im „Schönheitssalon“ in der Urania: Verstehen, warum der Mensch nie zufrieden mit sich sein kann – und darin etwas Zufriedenheit finden. Mit einem strengen Blick in den Spiegel beginnt für viele das Jahr. Es folgen Dry January, die neue Laufroutine, der feingetunte Schlaftracker, die antientzündliche Superdiät, die LED-Maske und das diesmal ganz bestimmt verjüngende Hautpflegesystem. Was wir uns vornehmen, um gesellschaftlichen Erwartungen zu genügen, ist nicht immer sinnvoll oder gesund. Denn Schönheitsideale werden strenger und der Anpassungsdruck steigt. Wir fragen uns im Salon: Was verändert sich im Miteinander, wenn alle „die beste Version ihrer Selbst“ werden wollen?
Susanne Krammer, alias Frau Beauty, berichtet, wie der Schönheitsdruck sie fast das Leben gekostet hätte. In ihrem Buch „Schön genug“ erzählt sie vom steinigen Weg zur Selbstliebe – und sie ist heute eine der erfolgreichsten Beauty-Influencerinnen des Landes. Ein Widerspruch? Die Wissenschaftlerin Anja Röcke kann sicherlich bei der Einordnung helfen, denn die „Soziologie der Selbstoptimierung“ ist ihr Fachgebiet. Unter dem gleichnamigen Titel ist 2021 bei Suhrkamp ein Buch von ihr erschienen. Zusammen erkunden wir das Spannungsfeld zwischen Alltagskosmetik, Jugendwahn, Fortschrittsglauben und Erlösungshoffnungen.

Susanne Krammer (alias fraubeauty) ist Journalistin, Influencerin, Hair- und Make-up-Artistin sowie Unternehmerin. Auf ihren eigenen Kanälen erreicht sie mittlerweile fünf Millionen Menschen. Im Podcastprojekt „Trotzdem schön“ schilderte sie ihre jahrelange gesundheitliche und psychische Krise, ausgelöst durch eine missglückte Beauty-OP. 2024 launchte sie ihre eigene Kosmetiklinie „hautsache“. Ihr Buch „Schön genug“ ist 2025 bei Rowohlt erschienen.

Die Soziologin Anja Röcke ist derzeit Alfred-Grosser Gastprofessorin an der Sciences Po Paris und Privatdozentin am Lehrstuhl für Allgemeine Soziologie und Kultursoziologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Zu ihren Schriften zählen „Soziologie der Selbstoptimierung“ (Suhrkamp) und „Debating self-optimisation. Practices, paradoxes, and power“ (Historical Social Research).

Rabea Weihser war Kulturchefin von ZEIT ONLINE. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Buch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Foto: Susanne-Krammer (c) fraubeauty; Anja Röcke (c) Thorsten Mohr; Rabea Weihser (c) Fabian Raabe

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00